中國古典舞服裝立體化造型方法應用研究

汪 皙

（北京服裝學院，北京100029）

一、中國古典舞及服裝概述

中國傳統舞蹈文化歷史淵遠，傳承自中華民族傳統表演文化的中國古典舞凝聚了先輩的文化精髓和現代人的創新思考，是人們精神文明生活不斷進步的體現。現代“中國古典舞”自二十世紀五十年創立，基于民間傳統舞蹈、戲曲和武術等傳統藝術表演系統一路變化發展創新至今，其表演形式、表演內容及舞美造型等要素吸收了較多的民間傳統表演藝術的關鍵內涵，并且融合了現代人對于傳統文化的理解和審美趨勢。中國古典舞服裝是演員在舞蹈表演行為中的穿戴，舞臺表演中是最重要的視覺元素之一，與演員的肢體表達相輔相成。中國古典舞服裝的造型結構對舞蹈表現效果起關鍵性作用，經過收集、提煉、分析和創新的中古典舞服裝在傳承中式服裝結構的基礎上融合了西方服裝立體化造型方法，從而使古典舞服裝在調整后更符合現代人對舞者靜動態造型的審美需求和功能性需求。

二、中國古典舞及服裝創作與立體化結構的融合

中國古典舞服裝是傳統服裝與立體化結構的融合，表現了在西方文化全球范圍內流行的趨勢下，各地區服裝文化在互相影響和互相借鑒。中國古典舞表演藝術是對中華民族傳統舞蹈文化的發掘和提煉，編舞從流傳下來的民間傳統表演藝術、歷史文獻、石窟壁畫及石像陶俑等相關資料中尋找創作依據及靈感形成肢體動作和舞蹈造型的藝術表達。作為展現舞臺藝術的重要視覺因素——服裝也要針對相關的歷史文獻、文物及文化背景來尋求與舞蹈的整一性。中國傳統服裝普遍為平面性直線裁剪，“十字型、整一性、平面化”的中式古典服裝結構代表了中華民族幾千年來原始樸素的服裝結構追求。中國古典舞服裝在借鑒中國傳統服裝的基礎上，從服裝造型學和人體工程學的角度出發，將古典服裝與立體化結構融合，對人體與服裝之間形成的空間進行合理化塑形。服裝三維結構空間的合理化塑形是十分必要的，如在服裝的腋下、襠部和其他關節處加入插角設計可以擴大對應的服裝內部空間的同時擴大舞者運動范圍，腰胸等部位通過收省道、抽褶等方法實現服裝的立體造型感，使服裝更合體化的同時更便于舞蹈動作，也使舞姿更豐富立體。

三、中國古典舞服裝立體化造型設計方法研究

服裝立體化結構設計方法流行于十三世紀的西方，以修飾塑造和強化人體特征為目的，自此西方脫離了古代服裝的平面性結構，開始進入追求三維空間和立體造型的時代。全球文化多元化融合發展，不同的文化碰撞產生交集，彼此互相學習各取所長，在此背景下，中國古典舞服裝多樣化立體化造型方法形成。融合了服裝三維造型技法的新的表達方法，是對現代社會生產力及物質文明基礎的真實反映。通過中國古典舞服裝實物的研究，發現其主要的立體化造型方法有省道結構、褶裥結構、插角結構和歸拔工藝等。

（一）省道結構對古典舞服裝結構立體化的影響

服裝省道結構作為服裝立體化造型設計的重要方法，是合乎人體特征和運動方式的“設計”，主要目的是突出人體表面曲線特征。結構原理是：人體是立體的，面料在人體三維包裝時會產生多余的量，將余量合起來的近似三角形結構被稱為省道結構。西方中世紀末期（十三至十四世紀）開始使用省道技術至今該技術一直被各國的服裝文化所引用。

省道結構在中國古典舞服裝中的應用常見于服裝的腰部、胸部和臀部。省道結構的基本操作方法是將余量折疊，面料的反面對應省道的位置縫合，使服裝更貼合身形。省道結構多與中國傳統服裝結構融合，以傳統服裝的結構為主結構。例如中國古典舞經典獨舞劇目《梨園一生》中的男演員服裝上衣基本為交領右衽中衣形制（如圖1所示），該服裝在中衣的平面性版型裁剪基礎上于前片側縫處胸圍線的位置左右各加了一個省道結構，從而減少腋下多余的松量，塑造演員挺括的胸部立體結構。這種在中式傳統服裝結構中添加省道結構的應用十分普遍，使服裝表達中式傳統文化內涵的同時更好的表現演員的人體特征。

圖1 《梨園一生》男子中衣結構分解圖

（二）褶裥結構對中國古典舞服裝結構立體化的影響

褶裥結構是將織物以任意形式折疊并固定成形的結構。褶裥結構工作原理同省道結構基本一致，為了減少服裝中不合體的余量，增添服裝的細節美感。表現形式與省道結構不同，褶裥結構只有部分縫合點被固定，褶皺會隨著人體的動態變化產生變化。

褶裥結構形式多樣，可基本分為明褶、暗褶和自由褶，明褶指的是褶皺向面料的正面規律褶出，暗褶指的是褶皺向面料的反面規律褶進。而自由褶皺則是沒有規律的自由狀褶皺形態。褶裥結構在中國古典舞服裝中以多種形式應用，具有較強的視覺層次感和立體感，通常在腰部、胸部等曲線明顯的部位使用，以提升服裝整體立體化造型的塑造效果和細節美感。

（三）插角結構對古典舞服裝結構立體化的影響

插角結構是以擴大服裝結構內三維空間為目的的服裝立體化造型方法，主要可以擴大造型對象，其基本操作方法為在一條分割線中加入一塊插角布，使服裝達到由平面到立體的轉變，能更好的滿足人體動靜態對服裝舒適度的要求。插角結構在中西方早期平面式服裝系統中均有出現，出現原因主要是適應當時的社會生產力，起到節省面料、加寬面料幅寬的作用。由于古代生產力發展有限，布料幅寬相對較窄，通常是將布拼接在一起形成衣片，在衣片的下擺處或腋下會插入或大或小的插角布，以增加局部的活動量。

插角結構在中國古典舞服裝中的應用常見于服裝的腋下、襠部、下擺等需要增加活動量的部位，在對應部位嵌置相同或不同材質的插角布，以實現立體化造型的目的。例如，中國古典舞蹈動作幅度較大，多數服裝造型中都會搭配褲裝以避免舞蹈動作幅度過大導致走光，其褲裝形制基本類似且借鑒了西方褲裝結構，在此基礎上，褲裝襠部通常嵌置隱藏的彈力面料插角片（如圖2所示），外表美觀的同時兼具功能性，避免松量不足時服裝對人體的產生的壓力過大使服裝破損，從而影響表演效果。

圖2 中國古典舞基本褲裝結構分解圖

（四）歸拔工藝對古典舞服裝造型立體化的影響

歸拔工藝是指面料熨燙時紡織纖維在主觀外力作用下的變形，通過歸燙及拔燙對面料進行立體化調整，歸拔工藝的目的是通過熨燙縮緊或展開對應面料的三維空間，形成立體化造型效果。人體是立體的且表面有起伏感的曲線，歸拔工藝通過改變面料原始形態進行立體塑形，不需要在面料上縫合或裁剪即可包裹貼合身體的曲線狀態。

四、中國古典舞服裝立體化造型方法的應用目標

（一）服裝合體化與造型感分析

中國古典舞服裝立體化造型方法應用目標從服裝造型角度考慮，主要體現在服裝的合體化與立體造型感中，配合演員肢體動作形成更有層次感和美感的藝術表現效果。通過收省、插角、褶皺和歸拔等結構工藝方法的處理，服裝層次感立體感增強，對應人物形象會更加飽滿豐富，加深感觀沖擊力，從而形成更好的藝術表達效果。

（二）服裝可舞性分析

依據中國古典舞演員動態形體分析，服裝立體化造型方法常見于解決服裝的可舞性問題，可舞性是舞蹈服裝的基本特征，以保證舞蹈動作順利完成。從服裝壓力產生的物理原理可以得知，服裝對人體造成過大壓力的主要原因有服裝松量不足、面料缺乏彈力和及動態時人體產生的力過大等，彈力插角結構可以緩解舞蹈運動時服裝對人體的壓力，提高服裝的功能性。中國古典舞服裝立體化造型方法設計依據于舞者動態活動范圍分析情況，古典舞演員在舞蹈時的運動形態十分豐富，其立體形式主要體現在人體軀干部位、手臂和臀圍線以下的腿部三個部位，具有活動范圍大的特點。

五、結語

中國古典舞服裝實物的結構是中國傳統服裝形制與立體化造型的融合，通過對中國古典舞服裝立體化造型設計方法應用分析，得出結論：立體化造型方法在中國古典舞服裝結構設計中的應用在增加服裝的合體度和造型感及可舞性等方面有顯著的作用。

現代文化全球化融合發展，服裝設計在改變著人們的生活方式，中國古典舞表演藝術風格和呈現效果隨著現代人的審美范式的變化而變化，對舞臺服裝結構設計研究有啟示作用。