“洋氣”之中的古樸風情
——“洋桶壺”的藝術魅力初探

姜 祎

（江蘇 宜興214200）

提起紫砂壺，喜歡飲茶的國人非常熟悉，作為極具中國特色的船艇手工藝術品，紫砂壺體現出的不僅是中國傳統手工藝術的精湛，中國傳統文化的深厚悠久，更再一次證明了中國這片沃土的神奇。

紫砂壺從造型藝術上看可大致分為一下幾種類型：其一是在傳統方器、圓器之上加以創作，這類壺往往有著簡約大氣之美；其二是仿造動植物形狀制成，有著非同一般的自然趣味；其三則是仿造其他器具造型制成，比如我們常見的仿造鼎或香爐造型制成的紫砂壺藝術品，這類紫砂壺往往有著包容之美。

根據上述分類，我們所要賞析的這件“洋桶壺”應屬于第三種。因為從其外形看，此壺與傳統紫砂壺有著較大的差異，它更像是今天我們日常生活中所使用的“暖瓶”一類。之所以命名為“洋桶”則是因為清末時期，紫砂壺因深受各國人民喜愛而遠銷國外，因此得名“洋桶”。筆者認為，清末時期，手工藝人或許也受到西方文化的沖擊，由此在制壺上發生巨大改變，這一改變或許便是從一些“洋物件”上受到的啟發，以此與紫砂壺的傳統特征相結合，創造了“洋桶壺”這一經典壺型。

此壺本體顏色為灰色，在手工藝人的反復打磨和拋光之下，此件紫砂壺有著極為光亮的外表，這一技術將泥料本身的粗糲完全掩蓋起來了，從而呈現出一種近似于銀片的質感，光亮異常。壺身較為高大，以圓柱體為基本結構，線條流暢干凈，與壺身顏色極為相稱，邊角處理圓潤，由此才能使得壺身的曲面美展現出來。壺嘴大氣，考慮到與壺身風格相契合采取了彎曲的線條而不是一條直線。壺頸部稍為收緊，以銜接壺蓋。壺蓋則是牛蓋設計，之所以稱之為“牛蓋”是因這種壺蓋有鏤空設計，恰似牛鼻孔，形成了方中有圓，圓中有方的藝術美感。此壺采用了雙提梁設計，手工藝人將提梁設計為兩個較為靈活的把手，兩端鑲嵌小圓環與壺身相連。提梁以棕紅色為底色，通過拋光形成一種古銅色，且有螺紋裝飾，因此在使用時極具手感。

在我國臺灣地區，洋桶壺被稱為“直身軟耳提梁壺”，這一描述是相當恰當的。洋桶壺體積較大，放置平穩，有較大的容量，因此比起以往精致小巧的紫砂壺，洋桶壺更適合人們在生活中使用，滿足人們對于香茶和一件上好茗器的雙重渴望。

此壺除了較為特殊的造型之外，在裝飾上則顯得較為傳統了。在光滑亮麗的平面上是一副山水畫，并有書法詩文“琴將秋水彈明月，茶得春山試白云”，由此便為此壺營造了一種意境。在實用范圍之外為此壺增添了一些文人氣息。同時，陶刻技藝的精妙絕倫也展示了出來。比起紫砂壺，陶刻技藝是更為悠久的，作為一種裝飾技藝，在諸多陶土藝術品上都可見陶刻藝術的蹤跡。陶刻技藝為紫砂壺增添了諸多個性和美感，也使紫砂壺的主題更為鮮明。此件紫砂壺那種風輕云淡，平靜優雅的藝術氛圍便藏于這壺上的山水畫和詩文中，配合此壺簡單大氣，清麗潤澤的外表，便使此件紫砂壺的藝術魅力得以升華，將洋桶壺的藝術之美完美地展現出來。

洋桶壺是紫砂壺藝術品中較為獨特的一種，因為傳統紫砂壺雖注重光澤度但也講究氣質的內斂而不會過于張揚。但洋桶壺就有所不同了，亮麗的外表使它將紫砂泥的質感擴大到極限，將紫砂泥新的藝術魅力展現出來。而以山水書法陶刻來中和這種“張揚”，足見手工藝人對于藝術的把握，對于紫砂壺藝術世界的不懈探索。

洋桶壺代表了紫砂壺藝術的創新與包容，也正是因為如此紫砂壺才能有今天的成功。這必然少不了手工藝人的努力，他們不斷豐富著紫砂壺的藝術世界，不斷為我們帶來全新的審美體驗。正如此件洋桶壺一樣，它的外形讓我們眼前一亮，然而它的內核卻絲毫不失厚重與典雅，因此我們才能見證它的成功。每一位中華兒女更應該為紫砂壺藝術而自豪，它是需要我們傳承下去的民族瑰寶！