雅正之樂，怡然自樂
——談談“雅樂”紫砂壺的簡約藝術之美

俞立娟

（江蘇 宜興214200）

因為有人類的存在，才在自然的靈性之美之外又多得一份智慧之美。人類不僅創造出諸多的藝術形式更使各種藝術形式在發展之中溝通融合，共同提升。諸如我們講究詩歌的音樂美、建筑美、繪畫美；講究繪畫的節奏美；講究音樂的意境美等。這些都體現出中華傳統藝術的開闊性。

紫砂壺是中國傳統陶制藝術品中的扛鼎之作，它雖然身姿小巧可愛，但卻能融匯書法、詩文、繪畫等多種藝術形式，甚至能借鑒其他工藝品造型，從而使其自身無論是在造型上還是在深層次內涵上都極為豐富。

然而紫砂壺終究是來自于自然的，簡約美一直很多手工藝人追求的主題。因此本文將通過分析“雅樂”的造型特質來感受紫砂壺藝術的“簡”在何處，“美”有幾分。

泥料是紫砂壺的“一美”，因為它不僅決定著整件作品的主色調，也能體現出手工藝人的制壺手藝和對于泥料特性的理解與運用。在紫砂泥之中，紅泥或朱泥是比較漂亮的兩種，燒制出的紫砂壺紅潤細膩，因為鐵含量的豐富更適合后期泡養。此件紫砂壺即呈紫紅色，表面柔和，略帶粉調，有如今人們常說的奶油質地，壺面光潔平整，可見手工藝人技藝之高超。壺蓋處則“嬌艷”三分，比壺身更紅，有磨砂質感，極為古樸。

壺身呈梯形，曲面弧度飽滿，線條張力強。壺嘴線條爽朗流暢，線條筆直，干凈利落，與之相對應的是圓環狀的壺把手，質地溫和，所形成的圓環極為優美。壺蓋與壺口貼合緊實，壺鈕造型古樸，整件壺小巧精致，極有“雅”的風范。

此壺造型來源于傳統的石瓢壺，又進行了一定的程度的改良。石瓢壺是紫砂壺中的經典款式，為清代制壺名家陳曼生所制，是“曼生十八式之一”。石瓢壺這種造型最早見于蘇東坡所寫的《試院煎茶》一詩：“且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨。”因此石瓢壺自誕生起就有濃厚的文化韻味。石瓢壺的特點是上小下大，重心平穩，整件壺呈金字塔式，造型美觀。石瓢壺的重點在于力，只有協調好各點各線的位置，才能達到均衡，最終突出紫砂壺的力度與氣韻。

此件紫砂壺從造型結構上符合石瓢壺的工藝標準，手工藝人在自己的理解之上又進行了創新，將壺身變得更加圓潤飽滿，并通過對壺蓋的特殊處理來對整件紫砂壺進行潤色，使得壺的平面明暗交替，增強立體感。壺不以裝飾取勝，以工藝的精雕細琢為特色，才能體現出“雅樂”風范。

此件紫砂壺可以說與音樂、文化是相通的，講究節奏、韻律與雅致。一個國家的文化必定有雅有俗之分，雅與俗并不是“勢不兩立”的，正是在二者的相互轉化之中才是中華文明豐富起來、發展起來。此件紫砂壺中規中矩和極為精致的造型體現出“雅”的風格，而手工藝人的小靈感又體現出“樂”，猶如一段樂曲之中的小變奏，使整個樂章都活躍跳動起來，這便是此件紫砂壺之中的“雅樂”。

雅樂”紫砂壺體現出自然、創造、音樂、美術等的多種融合，手工藝人有著靈活的藝術思維，更對紫砂壺藝術有著自己的理解，正是在這種條件下，手工藝人才能創造出這件“雅樂”。外形是簡而不陋，美而不妖，壺的每一處都飽含著手工藝人的智慧之光，都飽含著手工藝人的心血，但我相信，在制作這件紫砂壺時，手工藝人雖感疲憊，但必定是怡然自樂，樂在其中。

通過分析這件“雅樂”紫砂壺藝術品，我們對其從泥料、造型等方面進行了細致的分析，發掘其中的典雅細膩和文化之樂。我們還通過此壺了解了石瓢壺這一傳統造型，從中感悟到百余年前蘇軾與陳曼生的創作靈感。此件紫砂壺以簡約彰顯自己的個性，將紫砂壺藝術的簡約之美凸顯的淋漓盡致，讓我們真正在此壺中體會到中國古典的“雅樂”之美。