淺析當代刺青圖案的藝術性

麥耀彬

（華南理工大學，廣東 廣州510000）

一、引言

刺青，即是“文身”，是貫穿了人類文明數千年歷史的一項工藝。原始時期的刺青大多是圖騰類圖案，其與原始人類的信仰相關。隨著時間推移，刺青從象征超自然力量、祈福、祈求健康，到象征宗教信仰、禮儀民俗，再到標志罪犯，表明身份；刺青在歷史長河中扮演了重要的角色。時至今日，隨著時代的發展，科學的進步，審美趨向的改變，大眾思想的逐步開放，刺青藝術已從“不良、叛逆”的標志轉變為突出個性，體現個人審美的前衛表現。與當代刺青日漸流行的趨勢相比，原始圖騰類的刺青逐漸沒落；因此本文著重以當代常見的刺青圖案為研究對象，并分析研究對象不同風格的藝術性。

刺青藝術的發展，受時間與地域的影響，不同地區、不同時代、不同文化背景下產生的刺青風格不盡相同，各具特色。因此，經過長期的演變與交融，當代刺青在藝術風格方面，呈現多元化的特點。刺青工藝技術的質量與受眾對圖案審美的要求，隨著社會的快速發展，而逐漸提升。當下，選擇用刺青裝飾皮膚的人們不會再從簡陋的刺青店中選擇一個模板或千篇一律的圖案文到身上，而更偏向于要求專業的刺青師為其專屬設計出具有唯一性的獨特刺青圖案；這也使刺青圖案的藝術風格十分繁雜多樣。

二、當代刺青的分類與其藝術性

作為以視覺圖像為主的藝術形式，刺青不僅承載著裝飾皮膚的作用，同時滿足了人們對精神情感的表達需求。因此，圖案作為刺青藝術的外在表現，是意義與審美的統一。當代常見的刺青圖案大致可以分為日式老傳統風格、日式新傳統風格、美式老傳統風格、美式新傳統風格、寫實風格與幾何線性風格等大類。

（一）日式老傳統風格

日式老傳統風格的刺青藝術是從日本傳統浮世繪版畫發展而來的。浮世繪顧名思義是日本的傳統風俗畫；日式老傳統風格刺青則是把這些風俗畫文到身上。日本是刺青文化的重要發展地區，一生懸命的匠人精神使得日本的刺青師擁有精湛的手工藝技術。日式老傳統風格圖案的內容以龍、虎、夜叉、般若等動物或神鬼為主，加之蓮花、海浪、云等元素襯托。（如圖1所示）

收益于浮世繪在全球各國的藝術影響力，日式老傳統風格刺青在世界范圍內有數量龐大的受眾。日式老傳統風格的刺青注重傳統的韻味，有著濃郁明艷的色彩與扎實流暢的線條，用圖案的方式向世界輸出這日本乃至東方的文化藝術。這也表明了，日式老傳統風格刺青為傳統浮世繪藝術賦予了新的文化意義與使用場景，讓傳統浮世繪重新融入現代生活，具有活化日本傳統繪畫的作用；使無論是刺青的受眾還是看刺青的觀眾都能接觸傳統文化，使用傳統文化，消費傳統文化。

圖1 日式老傳統風格刺青

（二）日式新傳統風格

圖2 日式老傳統風格刺青

日式新傳統刺青是在老傳統風格的基礎上傳承并發展而成的；其吸收融合了新文化，新技法，新題材，結合西方美術的原理，相對于日式老傳統風格，具有顏色更為絢麗，層次更為豐富，題材更為多樣，明暗更為明顯，造型更為準確，結構更為立體等特點。（如圖2所示）因為打破了題材上的限制，日式新傳統刺青不再以浮世繪作為主要創作內容，轉而加入了大量插畫、動漫等流行元素。作為日式老傳統刺青的發展與創新，日式新傳統刺青沖破了傳統題材、表現手法上的限制，更具有視覺效果與現代感。因此，在當代刺青受眾中也更受歡迎。

（三）美式老傳統風格

美式老傳統風格刺青指十九世紀在水手和士兵之間流行的老派美式刺青圖案。美式老傳統刺青最初是被用于記錄海上生活或作為身份標記，因此元素上大多以燕子、鯊魚、豹子、鷹、帆船、船錨、燈塔為主。美式老傳統風格刺青結合了東西方刺青文化，勾線的輪廓線條大多粗黑厚重，顏色上則主要運用飽和度與純度都很高的紅藍黃黑等色。這種大智若拙的粗放型風格形成了一種特殊的視覺效果。（如圖3所示）

圖3 美式老傳統風格刺青

近年來，美式老傳統風格刺青與各類流行文化的跨界合作很多，如涂鴉、滑板、沖浪等。可以說美式老傳統刺青圖案創造出一種獨特的視覺效果，并持續為后續其他文化的發展帶來了良性的影響。也正因為這種文化與文化交融的過程，美式老傳統風格刺青圖案持續活化，至今依舊擁有大量的受眾。

（四）美式新傳統風格

美式新傳統刺青是脫離于美式老傳統刺青的全新風格，雖在題材上延續了美式老傳統刺青的燕子、帆船、海上生活等元素，但并不局限于美式老傳統題材內容上的限制。美式新傳統刺青在素材上加入了大量現代風格元素，如動漫、涂鴉、游戲等。表現上，美式新傳統與美式老傳統也有很大區別，美式新傳統刺青的線條有明顯的粗細變化且具有流暢的韻律感，同時也會用線條表現虛實關系。色彩上，美式新傳統刺青更為豐富，畫面中會有多種色彩搭配，以達到層次豐富、結構立體的畫面。美式新傳統刺青在畫面上更偏向于插畫的畫面，風格上的自由使專攻美式新傳統風格的刺青師有更大的創作空間。（如圖4所示）

圖4 美式新傳統風格刺青

（五）寫實風格與幾何線性風格

隨著刺青器材的持續改良，刺青行業總體技藝的持續進步，刺青在皮膚上能呈現的效果比傳統刺青時期要精細得多。刺青藝術其實理解成把人的肌膚當作畫紙，而把刺青器材當作筆，則刺青實質就是在皮膚上繪畫。而隨著刺青技術的成熟，在皮膚上能做的效果也越來越豐富，甚至能比得上傳統架上繪畫。

寫實風格的畫面上與素描類似。寫實風格根據實際物體進行描繪，無論是造型、質感、顏色還是肌理都盡可能與參考物達到一致，力求于皮膚上表現三維立體寫實的畫面。

幾何線性風格刺青顧名思義是以線形幾何等基礎圖形組成畫面的，畫面特點類似于矢量裝飾畫或類似于平面構成類裝飾畫，顏色一般以黑白為主，圖案清新簡約。如果說其他的刺青風格更著重與畫面效果，類似于純藝術作品；則幾何線性風格刺青則更注重畫面趣味性的表達，類似于設計類作品。

三、刺青藝術的跨界與延伸

刺青在畫面上，偏向于純藝術作品的畫面；在繪制的過程上，則偏向于工藝作品的流程；而在裝飾效果上，則更偏向于設計類的包裝。刺青作為以圖案為載體，具備強烈視覺效果，且有獨特風格的藝術形式，在與其他文化或品牌跨界合作上是具有巨大的潛力的。而最成功的案例，無疑是Vans與刺青文化的跨界合作。

Vans作為年輕人最受喜愛的潮流品牌之一，一直致力于推進各種小眾文化的發展，而最開始合作的便是刺青文化。Vans中國每年都會舉辦一個名為“House of Vans”的大型活動，在該活動中，一方面Vans中國會邀請知名刺青師或插畫師到場繪制Vans經典款板鞋或T恤、舉辦免費刺青等活動，另一方面也會邀請各地年輕人參加到刺青文化體驗課、刺青圖案設計手稿創作課、刺青歷史分享課中，以推廣刺青文化。

隨著Vans品牌與刺青文化跨界合作的逐漸深化，Vans邀請參加設計產品的刺青師與插畫師創造出了一種獨特的結合了插畫與刺青文化的，主要運用于裝飾T恤或鞋子的新風格。而被Vans邀請參加設計量產產品的這些刺青師、插畫師也被統一稱為Vans藝術家。

四、結語

當下，在中國刺青圖案無論是在風格化方面、創新化還是個性化方面都越來越帶有年輕化趨向。據問卷調查統計結果顯示，國內刺青受眾的主要人群是20-35歲的青年男女，他們大多接受過良好教育，有一定的審美能力，對于新鮮事物的接受能力更高。因此，他們大部分人都會要求刺青師為其原創設計專屬的刺青圖案。在這樣的市場環境下，刺青行業也必須向著創意行業發展。當下，刺青藝術不僅僅是在人們肌膚上繪制裝飾，更是在新型潮流藝術中產生著影響。刺青藝術的原創性與創新性，一方面在合作中給其他文化帶來了新鮮的血液，另一方面也在創新中不斷挖掘新的表現方式，以深化刺青藝術本身概念。

刺青藝術風格的多元化趨勢是不可避免的。刺青藝術在世界各國發展，東西方不同的刺青風格在互相影響交融；同時，刺青文化與其他文化的跨界也在推進著刺青文化概念的延伸。當代的刺青藝術不應被錯誤地標上叛逆、不良等標簽，刺青藝術有著豐富的人類歷史文化底蘊。刺青藝術的發展也不會止步，講求原創的刺青文化在未來也將繼續傳承和創新出更多推進潮流的風格。