攝影家 憤懟版權“黑洞”

攝影家?憤懟版權“黑洞”

北京時間2019年4月10日21時，一張照片震撼了全人類：經過200余位科學家用8座射電望遠鏡在全球多個監測站共同創作完成了黑洞照片的“拍攝”，又經2年時間“沖洗”后向全球公眾發布。這是影像技術史乃至攝影史上的奇跡和里程碑。在全世界的讀者為神秘而精彩的“黑洞圖片”所興奮和陶醉之時，在中國卻因為“視覺中國”對“黑洞圖片”的不良運營，引發了一場史無前例的版權公共事件。

?事件視界望遠鏡合作組織（Event Horizon Telescope）

4月19日，中國攝影著作權協會和中國攝影家就此事件在京召開座談會：“加強行業自律 尊重攝影創作”。與會者一致認為，攝影家的創作勞動得不到應有的尊重，已經成為信息時代的最大受害者。各方使用者在使用圖片時不尊重攝影家的勞動創作、蔑視攝影版權是圖片傳播環節的最大“黑洞”。

戴夫·希思，華盛頓廣場，紐約，1960年 ? 戴夫·希思Torosian系列， 由Howard Greenberg畫廊，紐約和Stephen Bulger畫廊，多倫多提供

戴夫·希思?與孤獨的對話

本次展覽呈現希思本人的心理意象，反映了戰后北美社會普遍存在的異化現象，并對其作出了回應。他是新一代藝術家中的第一位，他嘗試尋求新的方式去理解這個時代的與世隔絕感和脆弱感。他完善了一種蒙太奇的形式，將文本和圖像混合起來，創造視覺詩歌，以一種類似于攝影抗議歌曲的方式捕捉到了十年間的情緒。本次展覽展出于倫敦攝影師藝廊，展覽截止到6月12日。

和愛德華多·包洛奇作品展?我想成為一臺機器

沃霍爾表面上開玩笑的背后是一種嚴肅的信念，即藝術將越來越機械化。

愛德華多·包洛奇

本次展覽展出于蘇格蘭現代國家藝術館，重在考察沃霍爾和包洛奇的作品，展示他們是如何從攝影和廣告中捕捉圖像的。沃霍爾在包洛奇使用拼貼畫時追蹤著他的圖像，直到20世紀60年代初他們都轉向了絲網印刷，將照片轉化為印刷品。這次展覽包括沃霍爾上世紀50年代罕見的繪畫作品，以及他著名的瑪麗蓮·夢露的彩色印刷品和最近獲得的一組“縫合”照片。包洛奇的作品包括他50年代早期的一些原始流行拼貼畫和60年代和70年代的萬花筒彩色印刷品。本次展覽截止到6月25日。

時光褶皺?陳大志作品展

本次展出的作品具體分為“象外 ”、“間隔 ”、“平行之外”、“尋覓”和“藏地記憶”等五個部分。概括地說，是從自然景觀、人的活動到精神世界這三個方面展示陳大志通過攝影所要追求與想要呈現的東西。在陳大志本人，這三個方面其實就是他的現世認識世界的過程，也是他通過攝影這一精神實踐所逐漸了悟世界的過程。本次展覽展出于三影堂藝術中心，截止于6月23日。

《象外6》， 宣紙（手工托裱），實木框，愛普生藝術微噴

“時光褶皺”這個標題，被賦予了從時間和空間維度思考攝影以及精神視覺化的契機。陳大志通過對于過去一段時間里積累的作品的梳理，其根本努力，就是要打通“影像”、“媒介”與 “精神”這三者之間的無論是由技術的還是文化的所產生的阻隔，將這三者在時間與空間中的關系一元化，呈現藏身于時光皺褶中的精神隱秘從而將攝影家個人的內在精神與主觀可視化。