黃勇

未來電影是怎樣的？答案會有萬千。但VR電影無疑將是最令人興奮的一個答案。關于VR電影很多人可能還很陌生，因為它剛剛進入我們的生活。2016年被稱為VR技術元年;2017年，第74屆威尼斯國際電影節首次設立了VR威尼斯單元。2018年6月23日，青島國際VR影像周——砂之盒沉浸影像周（簡稱SIF）在青島海爾洲際酒店拉開帷幕。

為期四天的VR影像周，帶來全球50多部VR影像作品，也安排了砂之盒工作坊、創投會，四大主題論壇以及相關技術展示等全球最尖端的沉浸式娛樂內容、技術展示。在本次影像周所展映的50多部作品，大多是第一次來到中國甚至亞洲，分為立式VR、VR裝置、VR劇場三個部分進行展映，其中大部分立式VR需要體驗者單獨佩戴頭戴顯示器進行觀看。VR裝置作品則是以多人裝置的形式進行展映。VR劇場部分展映6個片單共19部作品。

在剛剛閉幕的青島國際VR影像周，我有幸觀摩了一批VR作品，對VR有了更進一步地了解。我最關注的并非VR技術本身，而是VR技術的應用對我們未來生活的影響，特別是對未來電影的影響。

VR進入電影領域后，對電影的最直接影響就是改變了傳統的觀影感受

VR進入電影領域后，對電影的最直接影響就是改變了傳統的觀影感受。談到VR電影，出現頻率最高的詞是“沉浸”——觀影者被VR影像深度吸引，全身心地沉浸其中。VR電影對人的感知進行的多方位的深度吸引和刺激，這種觀影體驗是過去二維電影、立體電影甚至環繞電影所無法實現的。

青島國際VR影像周——砂之盒沉浸影像周

VR電影可以看作是現代科技與人類思維和敘事方式的一種結合。傳統的電影講究鏡頭感和畫面，觀眾所能獲得的所有信息和感官刺激，都來源于鏡頭捕捉并投射到銀幕上的畫面和音響。超出了這個觀影范疇，電影創作者的努力無法傳達給觀眾。所以，在傳統電影拍攝中，表演者要小心走位，并常常被人提醒“不要出鏡頭！”后期剪輯制作時，導演和剪輯師要精心選擇畫面及其排序，以保證創意和理念通過畫面準確地傳達給觀眾。但VR電影打破了畫面的界限，人們可以隨意地按照自己的意愿，尋找自己觀看的角度和方向。甚至可以走動起來繞到觀察對象的身后去查看它的背面。這完全打破了人類思維和藝術表現的局限，為電影對觀影者的影響方式開拓了新的領域。

再者，電影原本只是創作者的一種主觀表述。VR為電影提供了一種新的可能性，即觀眾可以參與互動。觀眾就是VR電影故事里面的出演者，觀眾的行為和意識可以改變電影的走向和情節的發展。VR電影的這種交互性體驗，使得觀影者不再是單純地去“看電影”，而變成去“參與電影”。電影的特點是虛幻，有人稱之為造夢的產業。二維電影讓我們看見夢想，而VR電影，讓我們置身于夢境。

當然，目前VR電影仍然處于萌芽期，它更多的優勢還只是體現在刺激感官的技術手段和全新的呈現形式，絕大部分VR電影的“敘事性”仍然僅僅服務于“技術手段”，簡單來說就是停留在“畫面刺激、好看”的階段。因此，VR電影的創作者需要更多的創意性，將VR科技與人文思想更好地融合，這樣才有可能使VR電影從生硬冰涼的炫酷科技，變身為溫暖、豐富的人文內涵。

較高的制作成本、不菲的觀影設備和對場地的特殊要求，決定了短期內VR電影無法像傳統電影那樣面向大眾進行廣泛傳播。這種高成本、高感官刺激體驗以及傳播受限制的特性，決定了它至少在很長的一段時間里，只能是服務于小眾，成為“私人定制”樣式。此外，目前傳統的電影敘事方式，在VR電影里很難得到充分體現——用業內人士的話說就是“正在不斷試錯中”。此次青島國際VR影像周中展映的作品，或多或少反映了這些問題。

這次展映的《鼓浪嶼的三世情書》，明顯地將傳統電影的敘事手法平移到了VR電影中。在我看來，作者將某些中國二維電影敘事中的弊端也一并“打包”帶進了VR電影——這部敘事復雜、匯聚了眾多概念、長度達19分鐘的VR作品，令我產生了對VR電影領域的擔憂。與《鼓浪嶼的三世情書》形成鮮明對比的是《巧克力》。這部電影只有一首歌曲的長度，但在這短短的3分鐘左右的時間里，作品將所要表達的輕松和快樂，直觀、純粹地呈現在了觀影者面前，受到年輕體驗者的熱烈追捧。

《珍珠》

《珍珠》也是一部敘事復雜、內容豐富的電影，與《鼓浪嶼的三世情書》相似。但它優于《鼓浪嶼的三世情書》之處在于，片子始終保持著從主人公的單一視角來敘事，緊緊地抓住觀眾，讓他們心甘情愿地隨著主人公的視角，去體驗她對父親的追思、注視她的成長，令觀眾享受到了VR技術優于傳統電影的魅力。除去《珍珠》，成功運用單一主觀視角敘事的作品還有不少。其中《親愛的安杰麗卡》完全用“意識流”的敘事手法，完成了女兒對母親的追憶。VR技術成功地幫助創作者將不可見的思想和意識，通過畫面靈動地呈現出來，讓畫面中的每一個線條的出現和隱化、每一筆觸的深淺都變成了女兒意識的“精靈”。由此達到了讓觀眾沉浸其中的目的。

當然，VR影像的敘事并非必須局限于單一視角才能獲得成功，多視角的選擇也往往可以出奇制勝，關鍵在于你選擇什么樣的視角。《鼓浪嶼的三世情書》敘事的不盡如人意，主要還不在于敘事視角的散亂，而是在于它所選的敘事視角的轉換，完全沿用了二維電影的手法，因此從VR影像角度去評判，就顯得乏善可陳了。在影像周里，也有一些多視角敘事的作品，它們非但沒有給我散亂的感覺，反而帶來驚喜和震撼。

譬如《女神游樂廳的酒吧》，清晰地以4個視角詮釋了莫奈的名畫。其中2個視角是我們無法從原畫里看到的，即從吧臺女的視角看到的游樂廳內的景象，以及站在吧臺女的身后，聚焦在她與一位紳士老顧客之間的互動。這兩個視角的選擇，先是幫觀眾飛躍到了畫框之外，看到了畫框外的場景;然后又攜觀眾跨進畫框之中，從畫中人的角度審視一個特定的畫面。這種角度的變換，給了觀眾進出畫框的絕對自由，完全打破了二維電影所能呈現的極限。讓觀眾實現了非同凡響的沉浸體驗。

《以物觀人》這部作品則是進行了視角反轉，完全忽略了影像中人物的視角，而是從被他接觸的若干物——蔬菜、酒杯等“物”的視角，反射觀察人物，讓“人”成為“物”的觀察對象。這種反轉的視角是正常生活中鮮有的體驗。第一次從以往的“被觀察者”的角度審視“觀察者”——我們人類自己——那種體驗絕對是震撼和奇妙的。顯然，敘事視角的單一性和多樣性，并非區分傳統電影與VR電影的關鍵。找到VR影像獨特的、甚至只有通過VR技術才能呈現的敘事視角，讓觀眾不再是去“看”電影，而是“沉浸”到電影中，這才是VR影像或未來VR電影探尋的方向。

就整體來講，影像周中以《彩虹鳥》為代表的一批作品，在敘事完整度和VR技術結合度上，都有著不錯的表現。《未盡作品》《小王子VR》《休》《墻壁里的狼》則在與體驗者的互動上收到顯著成效。但把這些交互型VR作品歸類到游戲，似乎更符合當前人們對它們的印象。

《墻壁里的狼》

在這里最值得一提的是裝置類VR作品《世界改變之日》，這部作品有著鮮明的“去核化”主題。它要求體驗者三人一組進入到一個全封閉空間去體驗。在15分鐘的時長里，創作者借助真實的老照片、場景重現、用虛擬成像技術讓受害者“復活”，口述其親身經歷的原子彈爆炸情景和感受等。當然，最突出的還是作品通過VR技術把體驗者“送到”原子彈爆炸后的現場，直接面對廢墟瓦礫、狼藉的遺物、受害者生前的面孔。作者的努力，令體驗者從被還原的情景中，身臨其境地體驗到原子彈爆炸的殘酷和造成的不可逆轉的傷害，以及受害者在生命茍且中切身感受到的悲痛、無助和絕望。《世界改變之日》從重現原子彈爆炸的人間地獄般的慘狀，延伸到當今世界核發展的現狀。用震撼的VR技術把體驗者置身于被核導彈環繞所指的中心，上下左右前后都被核武器密不透風地包圍，令人無路可遁地抓狂。在這種威脅下，地球也變成了“丑陋的不規則球體”。作品最后消除這些核武，令丑陋的地球逐漸恢復了藍色的可愛樣貌。創作者強烈地表達出了全球“去核化”、讓人類擁有綠色和平世界的愿景。《世界改變之日》最終實至名歸，毫無爭議地斬獲影像周“評委會最佳作品獎”。

這次展映的《世界在手中》《俯瞰》《進化》等作品，為科普和教學的未來，提供了令人振奮的前景。《世界在手中》讓史前生物化石“復活”，生動地演示了千萬年前生物的生活狀況，這對于任何觀影者來說，無疑都是一種愉快的學習體驗。《俯瞰》則是用人類未曾體驗過的方式，將宇宙星河的演變娓娓道來，讓觀看者有了一次“與天神并肩看宇宙”的非凡經歷。

VR電影在平面上可以擁有無限的寬度;在立體上可以看到被觀察者的背后或內里。這可能是人類對事物了解、認知的美好理想，今天這種追求終于通過VR技術得以實現。中國電影起步時，與世界電影相差9年。中國VR電影的起步，與世界VR電影只相差2年。我們有理由相信，中國電影可以從VR電影突圍，重新為中國電影贏得世界的尊重。

（編輯·張子樂）

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