一幅形而上的向日葵
——蔣紅平《梵高的向日葵》賞析

李漢超

梵高（1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現主義的先驅，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高筆下的向日葵，像閃爍的熊熊火焰，艷麗華美有力，同時又和諧優雅細膩； 不僅是富有自然屬性的植物，更是帶有原始沖動和熱情的生命體。梵高一生共作了11幅 《向日葵》，據說有10幅散落各地，只有一幅在梵高美術館展出。他的《向日葵》有十二株和十四株兩種構圖形式，以其各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。觀賞者在觀看畫作時，無不為那激動人心的畫面效果所感應而心靈為之震顫。詩人蔣紅平更是難以抵制內心的顫動，激情噴薄而出，整個靈魂一同融入到梵高豐富的主觀感情之中，給讀者展現出一只形而上的向日葵——

看到一個人

花瓶的身子，向日葵的頭發

向日葵的臉，向日葵的手

他在一個密閉的房間

他沒有腿，他走不出房間

他想著光，于是

房間有了光

他想著太陽，于是

房間有了太陽

他聽到一個聲音說：

“給我耳朵”，他便割下自己的耳朵

“給我雙腿”，他砍下自己的雙腿

你看，他的五官已經扭曲，變形

你看，他長出了幾個頭

你看，他長出了幾個太陽

他揮舞著向日葵的手

在房間飛來飛去

（選自落花生木樹新浪博客）

蔣紅平，曾用筆名落花生木樹，1968年10月生于湖北安陸，中國詩歌學會會員。作品散見于《揚子江詩刊》《詩選刊》《星星》《綠風》《詩潮》《詩歌月刊》《中國詩歌》等多家報刊，入選《新世紀詩選（2000年－2013年卷）》《中國詩人檔案》等選本。出版詩集 《醉清風》《水的黑眼睛》，并獲孝感市首屆“槐蔭文藝獎”。

本詩是一首畫配詩，根據梵高的畫作創作的詩歌。“畫”與“詩”是兩種不同的藝術門類，畫以線條和色彩表現美，詩以語言和節奏表現美。但二者又有共同性，都是作者主觀情趣借助意象的物化或外化，情趣與意象互相契合互相融化，才有了二者的相得益彰。讀詩作畫，或觀畫賦詩，古已有之，并不新鮮，難得的是本詩是眾多畫配詩中的上品，值得好好欣賞。

全詩共有17行，分為五節。詩人既能忠于畫作的形象，讀懂畫作的蘊含，又能跳出畫作的束縛，展開更加豐富的藝術想象，借助富有質感的語言形成動人的詩篇，可以說是“入乎其內”又“出乎其外”。

第一節，描繪“他”的外形。詩人觀畫思人，以人及物，“看到一個人”卻是一個變了形的人，“花瓶的身子，向日葵的頭發/向日葵的臉，向日葵的手”。這究竟是人呢還是向日葵呢？若是人絕非平常人，若是向日葵絕非普通的向日葵。以物喻人，又以人寫物，物人相融，物性與人性兩相結合，給人以神性的啟示，別有洞天。“花瓶”和“向日葵”本是兩個日常意象，用來描繪人的外形，卻產生了神奇的藝術力量，為下文的生發擰開情感的閘門。

第二節，描敘“他”所處的環境。詩人設想“他在一個密閉的房間”，狹窄陰暗，甚至潮濕憋悶，是特定時代的象征性寫照。他幽禁其中，沒有自由，何況“他沒有腿，他走不出房間”，其實身處令人窒息的環境即使有腿也無濟于事。這里的灰暗與向日葵的艷麗相對照，產生強烈的視覺反差，從而使客觀之境與主觀之物在矛盾對峙中產生直接的情感沖擊力。

第三節，描摹“他”的心理活動。人處逆境，不能沒有夢想，只要執著追求，神靈就會來幫忙。你看，“他想著光，于是/房間有了光/他想著太陽，于是/房間有了太陽”。在暗無天日的房間里，人首先最渴望的是光明，所以“他”盼望著光和太陽。心誠所至，神靈在上成全了人的夢想。這是多么值得慶幸的事情，可詩人只用兩個“于是”句式輕描淡寫，抑制住內心的欣喜若狂。

第四節，描寫“他”的行為。人的行為有時是不受自己支配的，一種神秘的力量（如信仰）往往左右著人的行為，使人奉獻一切甚至生命。“他聽到一個聲音”，如同神的指令不可抗拒：要耳朵給耳朵，要雙腿給雙腿；且是心甘情愿地“割”、心甘情愿地“砍”，沒有半點猶豫和怨言。本節兩個條件關系的復句與第三節兩個條件關系的復句相回應，有多少獲得就應該有多少付出，反之亦然。兩個動詞極富生命的質感和痛感，將人帶入血淋淋的現場，觸動著讀者的每一根神經。

第五節，綜合描述“他”的形象。這是一個怎樣的人啊，詩人連用三個“你看”，將自己驚奇的發現呈現出來：“五官扭曲變形”“長出了幾個頭”“長出了幾個太陽”。更為奇特的是，“他揮舞著向日葵的手/在房間飛來飛去”。這里，虛實相間，以實寫虛，雖是詩人的想象，但如同一個真實的場景，讓人觸目驚心。特別是最后兩行，展現飛翔之狀，既緊扣畫意，又將“他”靈魂的浪漫與飄逸表現出來，以動寫靜，張力十足，留給讀者無窮的回味。

詩人面對的是畫作《向日葵》，但走進了畫家的內心世界，領會其思想，觸摸其靈魂，筆力聚焦的是人的生命律動和靈魂飛揚，詩歌儼然成為人類命運悲喜劇的現場證詞。“向日葵”是核心意象，“他”是表現中心，全詩以物喻人，又以人擬物，相互關照，相互融合，向日葵就是梵高，梵高就是向日葵。其實，向日葵意象瑰麗，內涵豐富，拓展著人的想象空間，向日葵不僅僅是純客觀的自然之物，更是藝術家形而上的主觀之象，它閃閃發光，燭照我們的精神世界；“他”也不僅僅是指梵高，更是身處逆境仍孜孜以求、樂于奉獻而永不言棄的那一類人的杰出代表，樹立靈魂的高度，給讀者一種精神的仰望。

縱觀詩人蔣紅平的詩歌創作，主要有三類：一是隱晦、跳躍、難懂的詩，二是有隱喻、較易懂的詩，三是率性、直白、抒情的詩。但他是有寫作警覺和創造自覺的，出版詩集《水的黑眼睛》之后，一直尋求、探索新的創作方向、創作路徑，努力摒棄過去那種小眾情感和灰色詩歌，依賴自己敏銳獨到的眼光，通過心靈的過濾和審美，發現別人容易忽略的細微之處和美好之物，著力發掘其潛在本質和精神內蘊，用一顆博雅包容之心，以全新的視角去洞察自然和社會，去體悟人世間萬千氣象，發出對生命（不是生活）毫不懈怠的敬畏與追問。

本詩是他即將出版的詩集《福蘭線》中的一首。由于經常往返于安陸與孝感，福蘭線是詩人來往的必由之路，當然成為他感悟人生與社會、反觀自我與世界的路徑和媒介，也是他詩歌的一條串珠線，將美麗的珍珠串連成一道詩歌的風景線。詩人雪铓說，蔣紅平擅長用人性中的真純善意發現和捕捉深藏于日常的詩意，體察和洞悉自我及外在世界，“在時間熔爐里考量人性與靈魂，明晰自我，體恤眾生，字里行間浸潤著讓人敬佩的人類意識與生命關懷”。文章合為時而著，歌詩合為事而作，面對中國社會的風云變幻和日新月異，詩人是清醒而富有使命的，他說：“作為詩歌，一方面在人類語言創新、進化上要努力開拓；另一方面要真實反映生活現場、記錄時代脈絡，這是每一個詩歌作者必需承擔的責任。”我們應該向這樣的詩人致敬。