宋代山水畫自然觀的時空歸納

自然觀講的是人在自然造化中所闡發出的情感態度。山水畫的自然觀正是反映了山水畫家在創作中對自然山水的親和關系，以及由此產生的“天人合一”的觀念。這種自然觀深刻地影響了宋代的山水畫創作。老子曾在《道德經》中曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所謂“道法自然”，通常被解釋為—種以“自然”為“道”的法則。“自然”是整個世界的普遍規律，當然也包括自然界中的客觀規律，人類社會與自然界保持一致才能達到和諧。就是在這種“道法自然”哲學思想的引導下，山水畫在中國古代成為一門完全獨立的畫科。山水畫發展到宋代，隨著理學的興起，山水畫家在自然觀的時空認識方面超越了前代。山水畫創作更是集體性地趨于“圖真”的“寫實手法”，并且達到了巔峰。宋代理學家邵雍曾對理學有過這樣的認識：“道為天地之本，天地為萬物之本。以天地觀萬物，則萬物為萬物;以道觀天地，則天地亦為萬物。”宋代山水畫家正是圍繞“天地、萬物”與“道”的哲學關系，對自然觀進行更為理性的思考。他們在探尋萬物之“理”時，無不對自然觀的時空性表現進行發掘與歸納。在時空歸納上，此時山水畫的理法發展到了極其成熟、細化的境地。其具體表現，在空間上是對山石、樹木、云溪等一些物象的空間經營，在時間上則是對自然界四時、朝暮的微妙變化的觀察與描寫。

一、空間觀照的理性歸納

在宋代以前，一些畫家曾對山水畫的空間觀照已略有探究。南朝宗炳在《畫山水序》中對繪畫中的山水空間給予體察式的闡述：“且夫昆侖山之大，瞳子之小，迫目以寸，則其形莫睹，迥以數里，則可圍于寸眸。誠由去之稍闊，則其見彌小。今張綃素以遠映，則昆閬之形，可圍于方寸之內。豎劃三寸，當干仞之高;橫墨數尺，體百里之迥。”宗炳長年喜游名山，對于自然體悟頗多，因此能“應目會心”，歸納出“咫尺千里”的空間觀。其論繪畫中的遠近大小，與現代透視學有相合之處。唐代王維對此也有論述：“肇自然之性，成造化之功，或咫尺之圖，寫百千里之景。”可見，山水畫的空間意識在宋代之前已經步入自覺時代。到了宋代，郭熙“三遠法”的提出使這種空間觀更加趨于完善。郭熙在《林泉高致·山水訓》中說：“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山，謂之平遠。”郭熙總結出了“高遠”“深遠”“平遠”山水畫空間三個不同的特征。他通過“三遠”的移動視角對自然山水進行全局性的觀察，讓瞬間的山水空間在畫面中凝固為連續性的移動空間，并且應運于他的創作中。因此“三遠法”既是觀察方式也是一種創作方法。這種方法也被后人稱為散點透視，以區別于西方的焦點透視。山水畫的這種空間實現源于中國“天人合一”的自然觀，體現出中國山水畫對自然山水的獨特觀照方式。所以，郭熙還提出以“林泉”之心對待山水：“看山水亦有體，以林泉之心臨之則價高，以驕侈之目臨之則價低。”所謂以“林泉之心”，是指脫塵去繁，以求虔誠地體悟自然，這是山水審美觀照的前提。因此，可以說宋代山水畫空間意識是畫家觀照世界的“人化自然”。

二、物象空間經營上的理性思考

宋代山水畫家不但對宏觀空間進行歸納，達到“可行”“可望”的目的，而且對微觀的物象空間進行更為深入的探究，極力創造出“可游”“可居”的山水畫境。在宋代的山水畫作品和畫論中，我們看出畫家對于山水畫中物象具體安置的深入探究。如郭熙在《林泉高致·畫訣》中說：“店舍依溪不依水沖，依溪以近水，不依水沖以為害;或有依水沖者，水雖沖之，必無水害處也。村落依陸不依山，依陸以便耕，不依山以為耕遠;或有依山者，山之間必有可耕處也。”從中我們可以得知，這種對自然景物安排的理性思考正是對物理與畫理的高度融合。又如韓拙在《山水純全集>中對山體空間布置，溪流與建筑的安置，林木之間的呼應，乃至對棧道、獵人、漁民、樵夫、車輛、道觀、佛寺等點景的探究都精細入微，努力地營造“可居”“可游”的理想主義山水。這種理想主義山水是以暢神寫真為最終目的，仍然強調物理上的一些內在規律。另外在景物布置上宋代山水畫家強調繁復而有序：“山水先理會大山，名為主峰。主峰已定，方作以次近者、遠者、小者、大者。”對所畫景象要做到有秩序的安排。所以，無論是《溪山行旅圖》中的巍巍大山，還是《晴巒蕭寺圖》中的風雨溪谷，都能使人感受到宋代山水畫家對物象空間結構的感性與理性思考。

三、對四時、朝暮的入微觀察

宋代山水畫家對自然景物的時節變化也有著極其細微的體會，如郭熙對山體在不同時節里的細微變化做出如下描述：“山，朝看如此，暮看又如此，陰晴看又如此，所謂朝暮之變不同也;如此是一山而兼數十百山之意志，可得不究乎？春山煙云連綿人欣欣，夏山嘉木繁蔭人坦坦，秋山明凈搖落人肅肅，冬山昏霾翳塞人寂寂;看此畫令人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也。”同樣的山在常人眼里也許會顯得四季如一，但在郭熙眼中山是如此多變。山不僅要“面面看”，還要“時時看”。這種對自然時空上的連續性觀照，更能反映出宋代山水畫家對“常理”的熱烈追求。他們在描繪四時的各種物象時，更加注重主體對客體的心理感受。如：“真山水之煙嵐，四時不同：春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”“如笑”“如滴”“如妝”“如睡”四個詞恰當地體現了畫家對山水煙嵐的心理感受。由此也可見宋代山水畫家對四時、朝暮的入微觀察。

約稿、責編：史春霖、金前文

渠國強 Qu Guoqiang

1985年生于山西大同。2008年畢業于中國美術學院，獲學士學位，師從張捷教授;2017年畢業于中國藝術研究院，獲碩士學位，師從許俊教授;2017年就讀于中國藝術研究院，攻讀美術學博士學位，導師為盧禹舜教授。