陳曉東,于蕭蕭,黃 晨,黃永利,*
(1.常熟理工學(xué)院 藝術(shù)與紡織服裝工程學(xué)院,江蘇 蘇州215500;2.蘇州紡織服裝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)研究院,江蘇 蘇州215500)
在流傳數(shù)千年的傳統(tǒng)文化長河中,動物紋樣一直有著十分重要的地位,傳統(tǒng)動物紋樣的發(fā)展也是一個逐漸多元化的過程,在不同的歷史時期反映了不同的時代特征和審美需求。傳統(tǒng)的紋樣受到江南地區(qū)特有的自然環(huán)境和人文歷史的影響,充分體現(xiàn)了帶有江南特色的美學(xué)規(guī)律。本文主要以帶有江南特色的動物主題紋樣為基礎(chǔ),從服裝的三要素入手,創(chuàng)新符合當代審美的新型紋樣,并將其應(yīng)用于現(xiàn)代時裝中。
中國傳統(tǒng)紋樣的發(fā)展已有數(shù)千年歷史,其組合形式、造型規(guī)律、手法表現(xiàn)、色彩配置以及豐富的內(nèi)涵,具有無與倫比的獨特魅力[1]。傳統(tǒng)動物紋樣的種類繁多且內(nèi)涵豐富,在傳統(tǒng)文化中是一個重要的分支,它是人類生活中原始本能的再現(xiàn),利用裝飾語言來表達對美的向往和追求,不僅反映了特定時期人們的風(fēng)俗習(xí)慣和價值觀念,更具有濃厚的生活氣息和獨特的藝術(shù)風(fēng)格,是中華民族上下幾千年的智慧結(jié)晶。提取傳統(tǒng)紋樣中的要素,進行現(xiàn)代創(chuàng)新設(shè)計,應(yīng)用于時裝中,二者融合一定可以使當代時裝具備不一樣的內(nèi)涵和時代精神。
傳統(tǒng)動物紋樣的發(fā)展歷程是漫長的,也是一種螺旋式上升、呈階梯式增長的過程。動物紋樣一般是取材于自然界的各種動物,通過提煉形成裝飾作用的圖案,將自己美好的愿望寄托于自然界存在的物象中。最早的動物紋樣可以追溯至新石器時代,在新時期時代出土的文物上,已經(jīng)出現(xiàn)了魚紋、鳥紋等彩陶裝飾。從造型拙雅、樸質(zhì)生動的原始社會的動物紋樣到內(nèi)容豐富、古樸雄偉的青銅紋樣;再到春秋戰(zhàn)國時期,由于生產(chǎn)力水平提高和新工藝的出現(xiàn),動物紋樣開始精細繁雜;到秦漢時期,動物紋樣開始廣泛運用于建筑之中;至魏晉南北朝時期,動物紋樣開始初步與外來文化融合,產(chǎn)生新型紋樣;再到隋唐時期,封建社會發(fā)展至頂峰,外來文化與本土文化充分融合,紋樣藝術(shù)也開始迅速發(fā)展;再到宋元時期,生產(chǎn)力水平進一步提高,動物紋樣更加自然生動、寫實,且出現(xiàn)很多格調(diào)高雅、清新自然的動物紋樣;最后到明清時期,動物紋樣已經(jīng)全面發(fā)展,題材更為廣泛。傳統(tǒng)動物紋樣的發(fā)展,經(jīng)歷了從無到有、從簡單到復(fù)雜、從單一到多變的過程,不同時期的文化背景也與紋樣的表現(xiàn)形式息息相關(guān)。
江南地區(qū),是指長江以南、新安錢塘之北的長江中下游以南地區(qū),古時被稱為“吳越”,以才子佳人、山清水秀、繁榮發(fā)達著稱。1993年發(fā)現(xiàn)的南京湯山直立猿人化石表明,早在35萬年前就有古人類在江南地區(qū)活動。在原始社會中,大約5300~4500年前,位于江南地區(qū)的良渚文化已經(jīng)開始在玉器和陶器上使用動物紋樣。在對遺址的發(fā)掘中,發(fā)現(xiàn)大量的文物上都帶有鳥紋、獸面紋等,在良渚文化的進程中,也有許多動物被神化的紋樣,其表現(xiàn)手法多種多樣,有寫實的、裝飾的、抽象的等,在紋樣結(jié)構(gòu)上,已經(jīng)能熟練運用對稱、平衡、分割、連續(xù)、重疊、分離、組合等多種手法。經(jīng)過不停的發(fā)展,獸面紋后來演變?yōu)轺吟鸭y、夔龍紋等,紋樣也變得更加復(fù)雜或抽象。經(jīng)過六朝、隋、唐朝代的發(fā)展,至明清時期,基本形成了獨特的江南風(fēng)格。通過分析其紋樣、園林和器物文化,歸納出其四點形式特征,分別是曲、秀、巧、樸[2]。正是得天獨厚的地理環(huán)境和人文物產(chǎn),才使江南風(fēng)格成為了中國最具代表性的風(fēng)格之一。
江南地區(qū)自古崇尚自然之美,以太湖流域為中心的江南水鄉(xiāng),在歷史上受到吳越文化的影響,同時受到中原文化南播以及楚文化東漸等的影響,在秦漢一統(tǒng)后融合于廣博的漢文化中[3]。江南地區(qū)的動物主體紋樣的特點主要體現(xiàn)在素雅、靈動上,配合江南民間的傳統(tǒng)工藝印染品藍印花布和絲綢制品,色彩樸實名雅,紋樣簡約大方。如明清時期的水墨龍鳳碗(圖1),龍紋圖案不拘小節(jié),運用寫意的手法,表達了素雅、質(zhì)樸的氣息。且在紋樣的構(gòu)成中,常常采用動植物紋樣相互搭配、呼應(yīng)的手法,如一些常常在江南絲綢上作裝飾用的吉祥圖案,鶴鹿同春、金魚數(shù)尾、喜得連科(圖2)等都被運用其中。
在色彩上,富有江南氣息的紋樣很少有艷麗奪目的顏色,多使用少色或單色,主要靠漸變和虛實表現(xiàn)空間和立體的關(guān)系。這種質(zhì)樸的風(fēng)格正契合了道家的思想。老子對于“素”與“玄”兩種無彩色高度重視,不斷地提到“素”(“見素抱樸”)和“玄”(“玄之又玄,眾妙之門”),素是白色,玄為黑色,即后世水墨依據(jù)的顏色,它們與宇宙的本質(zhì)相連。王維在《山水訣》中也說:“夫畫道之中,水墨為上;肇自然之性,成造化之功。”[4]

圖1 水墨龍紋碗(明清時期)

圖2 喜得連科紋樣
中國傳統(tǒng)動物紋樣元素極為豐富,在國際上也有很多運用,其中不乏一些優(yōu)秀的設(shè)計,如何將中國風(fēng)格與國際接軌,讓傳統(tǒng)的文化發(fā)揚其蘊含的價值,而不是流于形式是重中之重。分析國際時裝中的優(yōu)秀設(shè)計,將傳統(tǒng)文化放在新的時代背景下,賦予其新的內(nèi)涵,既要國際化、時尚化,也要符合大眾的審美需求。
20世紀70年代,時裝之都巴黎將日本設(shè)計師森英惠、高田賢三、三宅一生、山本耀司等推向世界時裝的大舞臺,西方服裝界刮起了一股東方文化之風(fēng)。繼日本之后,中國傳統(tǒng)文化和民族服飾元素從20世紀80年代起在國際時裝舞臺上紛紛展現(xiàn),形成了“中國風(fēng)”。如圖3所示的時裝就是運用典型的傳統(tǒng)江南青花瓷元素,將旗袍的款式進行創(chuàng)新,用類似瓷器的一塊塊碎片代替布料,將旗袍的款式與水墨鶴紋相結(jié)合,紋樣之間產(chǎn)生距離的空間感,恰到好處的留白,更顯簡約、典雅。這一系列作品都大膽使用了很多旗袍領(lǐng)、緙絲扇、金絲刺繡等中國元素,并對傳統(tǒng)款式進行了現(xiàn)代創(chuàng)新,紗質(zhì)面料搭配簡約的漸變和傳統(tǒng)手工刺繡,色調(diào)柔和,極富東方韻味。
服裝作為反映社會狀況的一面鏡子,隨著現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化與科技的巨大變革,呈現(xiàn)出日新月異的面貌,并逐步形成了以西方服飾文化為主流的國際化潮流和張揚個性的設(shè)計理念[5],我們更應(yīng)該將東方特有的含蓄美發(fā)揚光大。
在款式造型上,一般采用傳統(tǒng)的款式,如深衣、襦裙等,再經(jīng)過現(xiàn)代改良或解構(gòu)重組,使之符合當代的主流審美;或以高田賢三為代表的一些日本設(shè)計師糅合東方的印花圖案、流線型剪裁與西方現(xiàn)代審美元素,呈現(xiàn)出折中的新格調(diào),在巴黎時尚界也引起了不小的轟動。在色彩和紋樣構(gòu)成上,一般提取中國的傳統(tǒng)紋樣元素和西方的一些藝術(shù)流派進行融合,常用手法有解構(gòu)、拼貼、復(fù)制、挪用、戲仿等。

圖3 Heaven Gaia 2016春夏時裝
中國傳統(tǒng)服飾紋樣是一種特殊的裝飾符號,也是以中華文化為基礎(chǔ)的藝術(shù)形式。在與現(xiàn)代時裝的融合中,不能流于形式,要在歷史文化、審美內(nèi)涵等方面進行設(shè)計實踐。歷史時期的不同,表達內(nèi)容也要有所改變,不能深入探究其中的民族文化和要表達的東西,就不能真正地做到符合時代要求。
江南地區(qū)的動物主題紋樣是傳統(tǒng)文化的重要組成部分,保護傳統(tǒng)的要義是在新時代下注入生命力,通過再設(shè)計讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的活力。江南地區(qū)作為宋錦、絲綢之鄉(xiāng)也是本地的特色之一,可與傳統(tǒng)的動物主體紋樣進行跨界融合,挖掘其中特有的文化要素,以文化旅游產(chǎn)品為依托擴大其影響力。傳統(tǒng)景區(qū)的旅游紀念品千篇一律,且質(zhì)量良莠不齊,無法讓人真正地感受到江南特有的文化魅力。目前江南地區(qū)已有了不少穩(wěn)定的生產(chǎn)、設(shè)計、銷售園區(qū),但設(shè)計產(chǎn)品一般為傳統(tǒng)產(chǎn)品,面對的消費者多為中年人,沒有與江南特色的傳統(tǒng)文化進行時代創(chuàng)新融合。且園區(qū)地理位置一般很偏僻,不易尋找,模式也以生產(chǎn)制造為主。
如果將傳統(tǒng)的生產(chǎn)園區(qū)成功轉(zhuǎn)型升級,形成設(shè)計、生產(chǎn)、銷售為一體的文化旅游景區(qū),在相對健康、成熟的環(huán)境下與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合,尋找設(shè)計師將傳統(tǒng)江南動物主題紋樣融合其中,賦予其新的時代內(nèi)涵,設(shè)計更年輕、更新潮的產(chǎn)品,一定能擴大傳統(tǒng)文化的影響力,達到傳承和保護的目的。
要在融合中打造新的民族形式,我們應(yīng)該在理解的基礎(chǔ)上進行再加工、再創(chuàng)造,取其“形”,延其“意”,從而傳其“神”[6]。在設(shè)計過程中,應(yīng)將傳統(tǒng)文化進行提煉、再設(shè)計,以達到時尚化、國際化的設(shè)計要求。設(shè)計的構(gòu)思也不應(yīng)只浮于表面,要把握好圖形、色彩、結(jié)構(gòu)的關(guān)系,結(jié)合當下流行趨勢,將承載各個時期人文精神的傳統(tǒng)紋樣在當代體現(xiàn)出新的價值。在融合過程的研究中,主要從構(gòu)成服裝的三要素(款式、色彩、面料)入手,探究其融合的可能性。
款式是服裝的基礎(chǔ),有設(shè)計感的款式往往給人留下深刻的印象,傳統(tǒng)服飾中的深衣襦裙、漢服唐裝都是我國古代勞動人民的智慧結(jié)晶,但在新的時期下,往往不符合大眾的需求,可通過拼接、解構(gòu)、對比等手法,對傳統(tǒng)款式進行二次設(shè)計,或?qū)⒁恍┙?jīng)典的設(shè)計融入現(xiàn)代造型中。如阿瑪尼2015秋冬高定系列就對東方傳統(tǒng)的漢唐式襦裙進行裁剪設(shè)計,與西方時裝屋高級手工坊精妙的工藝融合,做到了中西合璧且不突兀的效果。也可根據(jù)紋樣的大小、色彩,對款式重新調(diào)整,體現(xiàn)不一樣的空間關(guān)系。
色彩是表達情緒最好的手段,也能給人最直觀的感受,傳統(tǒng)的江南紋樣講究素雅、質(zhì)樸的配色,從而體現(xiàn)江南秀麗柔美的民間風(fēng)格。在色彩和紋樣的創(chuàng)新設(shè)計中,可與西方的藝術(shù)流派進行融合,以理性和科學(xué)為基礎(chǔ)的西方藝術(shù)與講究含蓄、意境的東方之美融合,將中華上下五千年的文化內(nèi)涵融入其中,既能彌補西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時間不足的短處,也能傳達東方傳統(tǒng)文化中的人文精神和價值。
在面料方面,江南地區(qū)具有得天獨厚的優(yōu)勢,作為“絲綢之都”,江南地區(qū)已有不少完整健全的絲綢一體化產(chǎn)業(yè)園,民間傳統(tǒng)工藝印染品藍印花布也入選了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。面料的創(chuàng)新可與環(huán)保科技相結(jié)合,創(chuàng)造符合現(xiàn)代穿著舒適、自然環(huán)保的新型面料,結(jié)合江南植物染、手工刺繡等,圍繞現(xiàn)代服裝設(shè)計理念和著裝觀念進行時尚化升級。
運用中國傳統(tǒng)元素,設(shè)計出適應(yīng)現(xiàn)代服飾文化和審美需求的服裝是一個艱難且長期的課題,使用傳統(tǒng)紋樣,如果缺乏理解,只是照搬,利用膚淺的形式或套用,那么設(shè)計的時裝難免落入俗套,不能體現(xiàn)時代價值。江南地區(qū)動物主題紋樣作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,也是我們傳承幾千年的文化瑰寶,在服裝發(fā)展的新形勢下,保留其中的文化內(nèi)涵,以時代化、國際化為著眼點,賦予其新內(nèi)容、新設(shè)計、新價值將是傳統(tǒng)文化創(chuàng)新的方向。在時代的發(fā)展中,傳統(tǒng)文化要不斷壯大,滲透各個方面,在時代中新生,走向世界。