首都博物館“近現(xiàn)代名家繪畫作品展”選粹

文／劉軼丹

圖一 齊白石 芭蕉書屋圖

近日，首都博物館圓形展廳經(jīng)改陳重張后的首展“近現(xiàn)代名家繪畫作品展”正式與觀眾見面。為系統(tǒng)整理、展示和宣傳館藏精品，此次展覽從400多件近現(xiàn)代繪畫作品中優(yōu)選67件（套），文物級(jí)別囊括了一、二、三級(jí)品，涉及名家近50人，這是首都博物館首次對(duì)館藏近現(xiàn)代名家的繪畫作品進(jìn)行集中展示。在展品的選擇上兼顧了知名度、廣泛性、完整性、典型性、稀缺性、多樣性的原則。

知名度是指畫家的名氣大，其中不乏齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹、吳昌碩、黃胄等大家耳熟能詳、家喻戶曉的畫家，可以說(shuō)是近現(xiàn)代繪畫史上的代表畫家和領(lǐng)軍人物，在藝術(shù)品拍賣市場(chǎng)上均是“億元俱樂(lè)部”的成員。

廣泛性是指在展品的選擇上既有享有盛譽(yù)的大家，同時(shí)又兼顧小名頭的畫家，他們名氣不大卻也畫得精彩，有自己的風(fēng)格特色。比如周元亮的《歸鶴圖》，吳青霞、趙半跛、王個(gè)簃合作的《藤蘿魚戲圖》，郭宇洪、楊瑞齡與劉凌滄合作的《鄭成功像》，等等。

完整性是盡量選擇品相完好、無(wú)殘缺的作品，保證展覽的美觀度。

典型性是指選擇名家的代表性題材，也就是畫家常畫的題材，比如黃賓虹的山水畫、黃胄的驢、李苦禪的鷹、張善孖的虎、葉淺予的人物畫等；既有典型性又有稀缺性，對(duì)畫家不常畫的題材也有所選擇，比如徐悲鴻的《墨竹》，比如溥儒的山水畫較多，其實(shí)他花鳥畫、人物畫皆能，同一畫家的不同面貌從此次展覽中可尋得蹤跡。

還有就是多樣性，為了使展覽在視覺(jué)上豐富多樣，展品選擇立軸、手卷、扇面、冊(cè)頁(yè)等多種形制，使觀眾從另一角度欣賞到繪畫之美。希望通過(guò)舉辦此次展覽，對(duì)大眾收藏研究近現(xiàn)代繪畫作品，以及對(duì)美術(shù)作品的欣賞認(rèn)知能力能起到指導(dǎo)和參考作用。

此外，為了使觀展脈絡(luò)更清晰，展覽按照“畫分三科”的歸類方式，分為山水、花鳥、人物三大主題。通過(guò)三者的結(jié)合，借以寫意、工筆、白描、兼工帶寫等表現(xiàn)手法，向觀眾展示名家的筆情墨趣和首都博物館藏近現(xiàn)代繪畫的異彩紛呈。

內(nèi)美江山

展覽的第一部分“內(nèi)美江山”，展出的是山水畫。“智者樂(lè)水，仁者樂(lè)山”。山水畫是中國(guó)文人寄情抒懷的永恒主題，注重“師造化”，講求意境的表達(dá)。山水畫自魏晉南北朝時(shí)期逐漸發(fā)展，至宋代大興，元、明、清開創(chuàng)新風(fēng)，近現(xiàn)代綻放新貌。名家巨制、匠心之作、文人小品，將萬(wàn)里江山、深谷幽潭、聽松觀泉的山水畫面貌一一呈現(xiàn)。

齊白石的《芭蕉書屋圖》（圖一）為館藏一級(jí)品，長(zhǎng)133.5、寬66厘米，曾經(jīng)《齊白石全集》《齊白石藝術(shù)大展集萃》等書著錄，多次在各類齊白石大展中出現(xiàn)，代表了齊白石山水畫創(chuàng)作的較高水平。

圖二 張大千 黃山記游圖卷

整幅畫作布局飽滿，安排得當(dāng)。近景芭蕉樹叢密布，掩映叢中的便是一座兩層書屋，蕉葉的淡筆與書屋屋頂?shù)臐饽毓P形成了以白托黑、以淡托濃的對(duì)比效果，墨色變化帶來(lái)的耳目一新之感顯現(xiàn)。屋后聳立兩座巨峰，遙相呼應(yīng)。雖造型奇崛、看似夸張卻并不顯得突兀，反而與畫面主體的芭蕉、書屋渾然一體，保持了和諧統(tǒng)一。兩峰之間用淡墨細(xì)線寥寥數(shù)筆，即勾勒出了白云繚繞的感覺(jué)。作品墨色生動(dòng)，筆筆有交代。這樣的畫法與效果體現(xiàn)出了白石老人的大膽創(chuàng)新與特立獨(dú)行，真乃“胸中富丘壑，腕底有鬼神”。

畫面的最上方有段自題：“三丈芭蕉一萬(wàn)株，人間此景卻非無(wú)。立身悮墮皮毛類，恨不移家老讀書。大滌子呈石頭畫題云：‘書畫名傳品類高，先生高出眾皮毛。老夫也在皮毛類，一笑題成迅?毫。’白石山翁畫并題記。”后鈐“木居士”“白石翁”白文印，畫面右下角鈐“老夫也在皮毛類”白文印。說(shuō)起“老夫也在皮毛類”這方章還很有意思，此語(yǔ)出自清代畫家石濤《贈(zèng)劉石頭山水冊(cè)》上的題詩(shī)，白石依此刻印成章，頗具自謙和自嘲的趣味。據(jù)說(shuō)，此章還和吳昌碩有點(diǎn)關(guān)系。齊白石作為后學(xué)，對(duì)吳昌碩的藝術(shù)很推崇，并著力學(xué)習(xí)吳氏書法、篆刻、寫意花鳥和筆墨、構(gòu)圖等技法，以致后來(lái)名聲大噪，出藍(lán)之譽(yù)愈盛，吳昌碩聞之說(shuō)：“北方有人學(xué)我皮毛，竟成大名”。齊白石聽后知其暗指自己，便刻了這方章，也可見老人的幽默和生活樂(lè)趣。

“芭蕉書屋”這一題材的作品齊白石曾多次創(chuàng)作，畫的是自然山水，也是精神世界。“人間此景卻非無(wú)”“恨不移家老讀書”流露出了他對(duì)家鄉(xiāng)深深的思念之情。可以說(shuō)，這是一幅詩(shī)、書、畫、印齊備的精品佳作。

張大千的《黃山記游圖卷》（圖二）是一件館藏二級(jí)品。黃山因奇松、怪石、云海的勝景，被譽(yù)為“天下第一奇山”，“五岳歸來(lái)不看山,黃山歸來(lái)不看岳”。

黃山的獨(dú)特魅力吸引著中國(guó)古今許多畫家去黃山寫生、采風(fēng)。古有以石濤、梅清為代表的黃山畫派鐘情于黃山，今有黃賓虹九上黃山，劉海粟十上黃山的佳話。

張大千受石濤的影響，也創(chuàng)作過(guò)許多以“黃山”為題的作品，他曾三上黃山，畫作上常蓋有一方印“三到黃山絕頂人”。這幅作品創(chuàng)作于1935年，屬于他的早期作品，創(chuàng)作在他兩次登上黃山之后。引首自題：“黃山記游 乙畫坡石野橋”，鈐“昀”朱文印。從題款即可得知，四位畫家在這幅畫創(chuàng)作過(guò)程中的分工。此畫水墨、設(shè)色相融合，近景遠(yuǎn)景相呼應(yīng)。四人合璧，如果不看落款，整幅作品就亥十月 大千居士爰。”此卷以墨線勾勒黃山輪廓，以赭石、石青加以渲染，用細(xì)膩的筆觸勾畫出青山連綿，云霧繚繞之感，怪石中奇松蜿蜒長(zhǎng)出。奇松、怪石、云海三絕之景躍然畫端。卷上有張大千題款：“苦竹溪、靈谷寺，予兩到黃山皆未至其地，今秋仲兄三度往游，寫此遙寄故都，群峰羅列，涇水環(huán)抱于諸勝中，別是一種境界。以大滌子青綠法點(diǎn)成之。大千。”從題款中可得知，作品畫的景色是張大千前兩次登黃山均未至的“苦竹溪”和“靈谷寺”，今日終于來(lái)到此地，和他的二哥，同為畫家并有“虎癡”之稱的張善孖一起暢游黃山，美景盡收眼底，“別是一種境界”。畫卷上鈐有“善孖”白文印和“虎癡”朱文印。

張大千和二哥張善孖曾一同創(chuàng)立了“大風(fēng)堂”，張大千在藝術(shù)道路上的成功離不開張善孖的支持和幫助。

《高士遠(yuǎn)山圖》（圖三）是一幅立軸作品，長(zhǎng)77、寬33厘米。由溥伒、祁昆、啟功、葉昀合作完成，四人都是松風(fēng)畫會(huì)的成員。

圖四：1 齊白石 花鳥雙挖四屏之一

圖四：2 齊白石 花鳥雙挖四屏之二

圖四：3 齊白石 花鳥雙挖四屏之三

圖四：4 齊白石 花鳥雙挖四屏之四

松風(fēng)畫會(huì)是民國(guó)時(shí)期重要的書畫團(tuán)體之一，它與宣南畫社、中國(guó)畫學(xué)研究會(huì)、湖社畫會(huì)一起構(gòu)成京津畫派的主要起源。像湖社以“湖”為號(hào)一樣，松風(fēng)畫會(huì)成員都以“松”為號(hào)。畫作的左右兩邊各有兩處題款，對(duì)稱協(xié)調(diào)，分別是：“松風(fēng)主人溥伒寫高士遠(yuǎn)山，時(shí)己卯五月中澣”，鈐“松風(fēng)主人”“生涯一片青山”朱文印；“松厓祁昆畫溪流”，鈐“祁昆”白文印、“松厓”朱文印；“松壑啟功畫柳”，鈐“松壑”朱文印；“松陰葉昀像一個(gè)人畫的一樣，高士、遠(yuǎn)山、溪流、樹木、坡石野橋，人物形象生動(dòng)，衣衫飄逸，一雙紅鞋格外顯眼，也給墨色為主的畫面帶來(lái)了生氣。自然景物寫實(shí)，溪流中可見“蓮葉何田田”，迎風(fēng)招展。人物與景物和諧地同處于天地間與畫面中，風(fēng)格統(tǒng)一，渾然天成。溥伒閑章“生涯一片青山”出自李煜《開元樂(lè)》中的一句詞：“心事數(shù)莖白發(fā)，生涯一片青山。” 反映出溥伒對(duì)身世際遇的嘆惋和抑郁情懷。所繪高士遠(yuǎn)山亦表明了畫家的心境，難免給人凄涼孤冷之感。

落墨為格

展覽的第二部分花鳥畫部分名為“落墨為格”。花鳥畫以花卉魚蟲、飛禽走獸為描繪對(duì)象，筆墨灑脫，樸素自然，崇尚情趣。風(fēng)格或富貴艷麗，或清新雅逸。自六朝歷經(jīng)各代，得到了長(zhǎng)足發(fā)展。近現(xiàn)代花鳥畫壇名家云集，在追求“似與不似”之間，帶著“紅花墨葉派”的奇趣和“四君子”清雅淡泊的氣質(zhì)，實(shí)現(xiàn)了對(duì)真、善、美的表達(dá)。

圖五 張善孖 虎

展覽中的齊白石《花鳥雙挖四屏》是其早年作品，水墨寫意，筆法簡(jiǎn)約，天趣自然。

第一屏（圖四：1）上面所繪很簡(jiǎn)單，墨筆繪一只小雞正向草叢走去，仿佛有獵物在等待著它，頗具動(dòng)感。這幅畫很有意思的是上面的一段長(zhǎng)跋：“余癸卯來(lái)京華，同客李筠庵先生嘗約觀書畫，且自煮磨姑面食余，余觀舊畫最多第一回。今年來(lái)京又遇潛庵弟，聞?dòng)嗾Z(yǔ)往事，一日約余觀李梅癡先生書屏上，仿照筠庵以待余。安得筠安忽然而來(lái)，豈不令人樂(lè)死。如此佳話因記之。兄璜。”

此段題跋記錄了齊白石與友人交往的趣事。他回憶1903年到北京約張大千的三師叔李筠庵先生一同觀畫，自煮面食，那一次也是齊白石觀舊畫最多的一次。時(shí)隔多年，再次來(lái)到北京遇到了湖南老鄉(xiāng)，著名書畫家、金石學(xué)家楊潛庵，相約在李梅癡書屏見面，仿照當(dāng)年和李筠庵見面的場(chǎng)景，煮面招待老鄉(xiāng)，回憶起往事。未成想這個(gè)時(shí)候，李筠庵忽然前來(lái)，實(shí)在是巧合和緣分。齊白石覺(jué)得有趣，即把這段佳話記錄了下來(lái)。如今觀者看到此作，想必也會(huì)覺(jué)得文人之間的交往甚是有趣。

下圖畫一只母雞靜臥，身邊依偎著一只小雞。右側(cè)用墨筆隨手勾勒出石頭的輪廓。題款：“白石老民。”

第二屏（圖四：2）上圖繪一只鴨子似在水中游。右上方斜倚出一枝棉桃花，幾片葉子濃淡有致。題款：“萍翁。”

下圖繪一只落在草葉上的螳螂，纖毫畢現(xiàn)，栩栩如生，旁邊一朵大大的雞冠花。題款：“瀕生。”

第三屏（圖四：3）上圖繪一株水仙花。題款：“曲江外史畫水仙有冷冰殘雪態(tài)。此言也，我潛庵弟最能深知。借山吟館主者。”“曲江外史”是清代著名書畫家、“揚(yáng)州八怪”之首的金農(nóng)。

下圖畫一只螃蟹橫行。題款：“借山館后有石井，井外嘗有蟹橫行于綠苔上。余細(xì)觀九年，始知得蟹足行有規(guī)矩，左右有步法，古今畫此者不能知。白石老人并記。”從此段題跋中不難看出，白石老人的藝術(shù)創(chuàng)作是源于生活的，他畫螃蟹，細(xì)觀九年，了解了蟹的足行規(guī)矩和步法，下了足夠的工夫，自然筆下的螃蟹活靈活現(xiàn)，形態(tài)逼真。這也是他藝術(shù)創(chuàng)作之所以取得這么大的成就的秘訣和給我們帶來(lái)的啟示。

第四屏（圖四：4）上圖繪水鳥與荷花。題款：“阿芝。”

下圖繪枯藤的花枝，枝頭花朵上立著兩只螳螂。題款：“丁巳秋七月二十八日，為潛庵弟制。兄璜。”從落款可知，此畫創(chuàng)作于1917年。

展覽中有一幅張善孖的《虎》（圖五）常引得觀眾畫前駐足。張善孖以畫虎聞名，他喜虎、養(yǎng)虎，愛畫虎的各種形態(tài)。這幅圖創(chuàng)作于1938年的虎年，繪一猛虎立于崖壁之上，氣勢(shì)威猛，虎視眈眈。體態(tài)生動(dòng)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確。近景處的松樹枝干遒勁，松枝細(xì)密，筆力老辣。畫上有傅增湘、俞陛云、邵章、于照幾位名家的題跋，分別是：

圖六 徐悲鴻 墨竹

1.“昔王秋澗題趙邈齪虎圖云‘趙侯欲盡神妙功，都著威棱阿堵中，想當(dāng)盤礡噀墨時(shí)，眾史縮手如凡庸。’此幅金睛鐵爪威猛如生，未知視趙氏若何然，神采典型，決非時(shí)史所可夢(mèng)見，按署款為戊寅三月其冬，善子出使歐美，英風(fēng)義概與翰墨并播騰海外，古來(lái)畫師得名，無(wú)若善子之偉盛者，然善子奇士胸蘊(yùn)雄略，特藉此以發(fā)舒其意氣耳，今斯人不可作遺跡，不尤足寶貴，追念及門之誼為掩淚而書之。癸未夏，傅增湘。”

此段題款人傅增湘先生，是中國(guó)近代著名藏書家、目錄版本學(xué)家。工書，善文，精鑒賞，富收藏。他的孫子是著名建筑歷史學(xué)家、文物鑒定專家傅熹年先生。

跋中提及的王秋澗即元朝著名學(xué)者、詩(shī)人兼政治家王惲。他一生仕宦，剛直不阿，清貧守職，好學(xué)善文，成為元世祖忽必烈、元裕宗真金和元成宗皇帝鐵穆耳三代著名諫臣。趙邈齪，宋朝人，性粗魯，工畫虎。傅增湘先生以王秋澗題趙邈齪畫虎圖詩(shī)來(lái)夸贊張善孖畫的虎威猛如生，后人難以仿摹。夸獎(jiǎng)張善孖聲名遠(yuǎn)播，胸蘊(yùn)雄略，對(duì)其人其畫都給予了高度評(píng)價(jià)，追憶懷念起了彼此間的情誼。書法運(yùn)筆流暢，字跡端莊典雅。

2.“林暗驚風(fēng)夜有聲，牙須秋勁氣崢嶸。灞陵醉尉無(wú)人問(wèn)，射石當(dāng)年右北平。貌取山君筆勢(shì)遒，威棱如見氣吞牛，只馀畫本雄姿在，容得郊原鹿豕游。癸未夏日，七十六叟，俞陛云。”

這段題跋的作者是近代知名學(xué)者、詩(shī)人俞陛云，工書法。他是經(jīng)學(xué)大師俞樾之孫，著名文學(xué)家俞平伯之父。跋文引經(jīng)據(jù)典，高度評(píng)價(jià)了張善孖筆下虎之氣勢(shì)和雄姿及畫家深厚的功力。

3.“虎視中原際會(huì)難，多君抵入兔毫端。淋漓障涇威神在，要令披毛戴角寒。癸未夏五，七十二叟武林邵章。”

邵章是近現(xiàn)代藏書家、版本目錄學(xué)家、書法家。邵章題詩(shī)亦贊揚(yáng)了張善孖的虎畫得活靈活現(xiàn)，虎虎生風(fēng)，把森林之王的威神表現(xiàn)的淋漓盡致。

4.“故友善孖喜豢虎至馴順，蘇州園居，虎出入屋宇不之避虎，每餓輒就榻起兩足，善孖徐起撫其頂，虎臥榻下俟。善孖以牛肉雞卵飼之，食已，虎步去以為常，此綱師園中所親見者也，以其馴虎之意作畫，畫焉得不虎虎有生氣。善孖令名騰寰宇，誠(chéng)有如藏園先生所稱者，然則善孖豈僅以畫傳耶。癸未夏至，于照。”

于照即著名近現(xiàn)代工筆花鳥畫家于非闇，曾任中國(guó)畫研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、北京畫院副院長(zhǎng)。此段跋文回憶了好友張善孖養(yǎng)虎的趣事和生活狀態(tài)，意在說(shuō)明張善孖畫虎有生活體驗(yàn)，“藝術(shù)來(lái)源于生活”，張善孖畫的虎之所以“虎虎有生氣”，是因?yàn)樗叙B(yǎng)虎的經(jīng)歷，平時(shí)善于觀察虎，甚至與虎為伴。同時(shí)，作者指出張善孖的才華遠(yuǎn)不止精湛的畫藝，對(duì)其為人為藝給予了充分肯定。“藏園先生”即傅增湘。

幾段題跋均題于1943年，張善孖去世三年后。此畫或被其中一人所得，邀幾位好友共同品鑒后題記。作品不僅展示出張善孖高超的畫藝，幾位名家的才識(shí)和對(duì)故友的追思與贊美之情也盡諸筆端。

館藏二級(jí)品徐悲鴻的《墨竹》（圖六）也在本次展覽中呈現(xiàn)。竹子是“四君子”之一，象征著高潔、格調(diào)和平安。古今名士愛竹畫竹者大有人在，蘇東坡更有詩(shī)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹。” 此圖用水墨畫竹兩桿，中部斜倚出枝葉寥落，意態(tài)不凡。徐悲鴻畫的竹子非常有辨識(shí)度，與眾不同，很少有人把竹子枝干畫這么粗。他有個(gè)習(xí)慣，畫竹子不是用毛筆而是用畫油畫的排筆。他曾說(shuō)：“竹子枝干粗大，用毛筆反而不便。”在畫竹的時(shí)候，他先把排筆浸上水，然后用筆的兩端著墨，在調(diào)色盤里調(diào)勻，再下筆繪就，就形成了兩邊深中間淺的這種圓滑圓潤(rùn)的效果。

傳神阿堵

第三部分“傳神阿堵”展示的是近現(xiàn)代名家的人物畫作品。人物畫的歷史最為悠久，早于中國(guó)畫的其他題材，在魏晉南北朝時(shí)已臻成熟。東晉顧愷之倡導(dǎo)“傳神論”,“手揮五弦易，目送歸鴻難”，人物畫力求生動(dòng)傳神的刻畫人物，追求以形寫神、形神兼?zhèn)洌⒅貙?duì)眼神、手勢(shì)、姿態(tài)等細(xì)節(jié)的描繪，重視筆墨、筆法技巧。“傳神阿堵”是形容用圖畫或文字描寫人物，能得其精神。

王震的《觀津先生六十肖像圖》（圖七）是“海派”王震為觀津老人祝賀六十大壽所作，人物赤足站立，長(zhǎng)袍加身，形象生動(dòng)逼真。“觀津先生”系上海回族領(lǐng)袖哈少夫，近代上海知名的商人。曾因家道貧寒，棄學(xué)經(jīng)商，從事古玩業(yè)，收藏頗富，精于鑒賞。晚年時(shí)，他將個(gè)人所藏用來(lái)集資辦學(xué)，是一位愛國(guó)的收藏家。

在畫面的左上方有吳昌碩的一段長(zhǎng)題：“非佛是佛神乎神，見心見佛天長(zhǎng)春。觀津老人壽者相，弗以善小壽艱辛。須眉相識(shí)不是佛，骨格百煉金剛身。赤足頗有踏蘆意，滄海已變愁飛塵。行年花甲朱顏古，曼倩桃實(shí)留其仁。雙眸為鏡也千古，清秘富敵歐趙倫。磨人磨墨心救世，天與鐵研全其身。兒孫繞膝君固有，開頌或誚徒鼓唇。一亭贈(zèng)畫重交誼，我亦萬(wàn)金思買鄰。佛不點(diǎn)頭示禪意，容我老態(tài)充遺民。乙卯秋仲，吳昌碩題。”

從吳昌碩的自作詩(shī)題跋中可看出他對(duì)王震作畫生動(dòng)再現(xiàn)了觀津先生的神韻很是贊賞。同時(shí)也意在為觀津先生祝壽，贊美了先生為人為事的善舉，將其佛化神化。感嘆老人一生艱辛不易，所藏甚富卻能無(wú)私奉獻(xiàn)，低調(diào)處事。表達(dá)了自己羨慕觀津老人兒孫繞膝的美好生活，并想與其結(jié)為鄰居和同好的心情。跋文書法筆力遒勁，灑脫自然，一氣呵成。吳昌碩的才學(xué)和風(fēng)趣溢于言表。

這幅畫被哈少夫珍藏，軸頭題簽處有其自題：“觀津老人六十肖像，吳昌碩題王一亭畫”，并鈐有白文印“寶鐵硯齋”一方。（王一亭即王震，“寶鐵硯齋”主人即哈少夫）畫作者王震與吳昌碩亦師亦友，相交甚密，有“海上雙璧”之譽(yù)。二人為海派繪畫藝術(shù)的蓬勃發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。王震多次出資贊助支持美術(shù)教育事業(yè)和藝術(shù)家，曾幫助過(guò)吳昌碩在上海立足，支持劉海粟辦學(xué)等等，他與吳昌碩、哈少夫可謂“高山流水遇知音”。

愛新覺(jué)羅·溥儒是他是一位全能型畫家，山水畫居多，花鳥、人物也皆能。溥儒的《南極仙翁圖》（圖八）不足1平方尺，然而方寸之間卻是精彩絕倫。此圖為絹本設(shè)色，圖繪一南極仙翁，筆法工細(xì)，人物形象須眉生動(dòng)。畫面中央用兼工帶寫的筆法繪南極仙翁拱手踏浪，衣服配飾色彩明快，衣紋的處理顯示出了溥儒白描的功底，使用了釘頭鼠尾描、行云流水描等技法。畫家用淺淡的筆觸營(yíng)造出起伏的浪花和騰云駕霧之感。畫上自題“南極一星朝北斗”，此句出自杜甫《送李八秘書赴杜相公幕》詩(shī)中句：“南極一星朝北斗，五云多處是三臺(tái)”。“三臺(tái)”指上臺(tái)、中臺(tái)、下臺(tái),共六星，是除北極星外的北斗六星。古人相信天人感應(yīng)，認(rèn)為三臺(tái)星對(duì)應(yīng)人間的三公。“三公”是唐朝時(shí)官職“太尉、司徒、司空”的合稱，地位崇高，但并無(wú)實(shí)權(quán)。溥儒作畫取此句，實(shí)際是有自嘲意味，暗指自己無(wú)奈的人生命運(yùn)。同時(shí)，“南極仙翁”又被人們視為壽星，有吉祥長(zhǎng)壽的寓意在其中。

圖七 王震 觀津先生六十肖像圖

“近現(xiàn)代名家繪畫作品展”上大家云集，精品匯聚。因篇幅所限，僅舉其中幾幅為例，所選作品各有千秋，風(fēng)采獨(dú)具，以一窺展覽之盛況。