同宗民歌《茉莉花》流變及其審美內涵

摘要：同宗民歌作為一種特別的音樂現象，由早期民間歌曲傳播、演變而成。它最早出現在農耕文明時代，橫跨寬廣的地理區域，逐漸演變成了一個又一個具有民族特色的同宗歌系。《茉莉花》在海內外都享有盛名，是一直被傳唱的民歌，歌曲具有的特有內涵也深受國人的喜愛。本文將針對《茉莉花》在我國各個地區的不同版本作簡要的分析與研究。

關鍵詞：同宗民歌 《茉莉花》 流變 審美內涵

同宗民歌最早開始于20世紀50年代，由《中國同宗民歌》歸納總結，認為同宗民歌是指“一首民歌‘母體經過此地居民的流傳，傳播到全國各地，并由當地的居民演變、派生出各式各樣的‘子體的民歌群落。”目前，傳唱版本最多的《茉莉花》其歌曲曲調最具代表性的當屬河北的《茉莉花》以及江蘇的《茉莉花》，其他版本都是在這兩首歌曲調的基礎上作的音樂改編。在世界各地傳唱的《茉莉花》被翻唱的版本有很多，并廣為流傳，形成了龐大的《茉莉花》歌系。不同曲調的歌曲在世間流傳，經過民間藝人的傳授，再結合不同的地域特色，慢慢演變成一種具綜合魅力的多樣化展示。

一、《茉莉花》的溯源及流變概況

（一）《茉莉花》的溯源

大家最易接受的一種說法，認為《茉莉花》是明清時期興起的，據中國著名民歌權威學者喬建忠先生對歷史的考察取證，發現曾在18世紀中期出版的劇本《綴白裘》第6卷中有了有關《茉莉花》的初步記錄，記載了三段《鮮花調》的歌詞，不過都沒有曲譜，所以可以論證《茉莉花》的前身就是《鮮花調》。在清朝乾隆年間，《茉莉花》就早已花開遍地了，不過由于不同地區、不同風俗等諸多因素的作用，其產生的曲調略有不同。

在當代受到國內外廣泛關注的《茉莉花》，能讓大家熟知的曲調是1942年我國著名音樂家何仿先生為了順應“搞民族化、大眾化文藝、向民族民間藝術學習”的口號，曾在江蘇六合一帶，根據一位民間藝人記載的《鮮花調》的曲調和歌詞，于1957年，重新對《鮮花調》寫了歌詞和譜曲，并正式更名為《茉莉花》。

（二）《茉莉花》流變概況

《茉莉花》在流傳過程中，不僅是以民間小調的歌曲形式存在，還主要以民間歌舞和戲曲以及說唱和民間音樂等表現形式存在。再結合不同區域的文化形式、區域方言、曲調歌詞、音樂形式以及歌唱形式，更加表達了中國文化的源遠流長和博大精深。

目前在我國較為流行的兩首《茉莉花》當屬江蘇地區的《茉莉花》和河北地區的《茉莉花》。江蘇《茉莉花》主旋律活潑歡快，以級進為主，是最具代表性的南方民歌，曾在安徽、浙江、江蘇等地方傳唱。河北南皮版本的則是帶變音的六聲音階，其音域相比于蘇北的《茉莉花》要更加寬廣，而且有相對大的旋律起伏，還帶有北方小調的特色。本文針對這兩首民歌進行了對比分析。

1.唱詞。兩個《茉莉花》的第一句詞均為“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，滿園開花香也香不過它，我有心采一朵戴，又怕看花的人兒罵”。歌詞體現了少女的愛花之情和摘與不摘的矛盾心理，隱喻了青年男女之間互生情愫并對愛情的美好向往。在南皮民歌《茉莉花》的唱詞與唱調中，整體表現得較為風趣、俏皮。而在江蘇民歌《茉莉花》的演唱中采用的是吳語唱腔，有一種親切的心理感受。

2.調式與調性。江蘇民歌《茉莉花》為五聲徵調式，而河北南皮縣的民歌《茉莉花》為帶變宮的六聲徵調式。在江蘇民歌《茉莉花》中的歌詞落句音調為：第一句為徵音，第二句為宮音，第三句為羽音，第四局落徵音。而南皮縣的《茉莉花》中，則根據當地特有的人文風情與文化審美加入了獨特的地方音節，即升sol與升do音。江蘇的民歌中整首注重情感的抒發，在音色與音調上表現得較為圓潤與柔和。南皮縣的民歌中利用小二度音程將原本北方的張揚唱法變得十分柔和。

3.旋律與節奏。這兩首不同地區的民歌在表現手法上均較為舒緩。對比之下兩者的唱法與節奏有著明顯的差異性，在江蘇民歌中，主體的唱腔旋律以級進為主并且較為平緩，沒有多余的大跳音程，作詞與演唱的藝術色彩較為鮮明，整體的腔調與律動表現得更為貫穿與平和，具有江南地區的吳語特點。南皮縣傳唱的《茉莉花》在演唱節奏上將較為跳躍的十六音符改成了更加舒緩的八分音符，所以整體歌曲聽起來比較平緩，歌曲演唱的音域也就顯得更加寬廣。整首歌曲中比較明顯的節奏跳躍點較多，同時還增加了一些比較具有當地特色的滑音。從整體的聽覺效果中可以明顯感受到北方民歌輕盈的特點，在江蘇民歌《茉莉花》中重點使用了多次節奏的切分，使整首樂曲在聽覺效果上表現出一種活潑的感覺，讓人體會了細膩柔和的江南水鄉音樂風情。

二、同宗民歌《茉莉花》的審美內涵

（一）意象鮮明，顯清雅幽遠之美

意象是民歌創作過程中最看重的一點，而其《茉莉花》表現得更加明顯，不僅有詩情畫意般的歌詞，而且曲調輕快，旋律優美，歌曲別有一番風味。《茉莉花》以茉莉花為主體，花本身象征著愛情和友情，花朵潔凈，花香濃郁，借此形容愛情、友情的單純美好。年年花開茉莉，香氣芬芳四溢，而中華民族從古至今積極進取、樸實謙遜、團結一致、不懈奮斗的精神與茉莉花相得益彰。甚至海外各地，也對該曲所傳達出的單純、優雅、樸實無華的音樂意境情有獨鐘。

（二）一唱三嘆，悠揚婉轉華夏音

音樂作為藝術的一種形式，往往能引起大眾的共鳴，并具有一定的廣泛性和感染性，在人類的精神層面上占有一席之地。聆聽以及創作傳唱音樂，能夠弘揚樂觀、積極向上的人生態度，減輕內心的緊張及壓力，是對美的聆聽與感受。詩歌起源于中國古代，其對于我國人民來說是一種特殊的存在。上至文識淵博者，下到田間耕作者，都可信手拈來，朗誦幾首詩歌。而我們所熟知的詩歌，也就是通過人們進一步對詞曲的了解，然后慢慢接受，進一步認同民謠或是山謠等曲類所形成的。

《茉莉花》曲調婉轉動聽，旋律四平均，二對一，節奏選取切分交替，級進主要采用五聲音階，鮮有跳進。這種譜曲有利于進一步抒發該曲的情感，將茉莉花賦予感情，通過歌曲的唱奏，婉轉地抒發其內心情感，這也是江南一帶抒情民謠的一大特點。

《鮮花調》作為《茉莉花》的雛形，只是單一對茉莉花、金銀花、玫瑰花這三種花進行分別的吟唱，塑造的形象卻不夠集中。而后通過再創造及詞曲修改，將重點全部放在茉莉花上，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”，同樣的一段詞曲，唱嘆三次，一字一拍，或者一字半拍，音符重復多次，密集集中，從而體現民謠中抒情曲悅耳動人、朗朗上口的特點。同時，又因創作于江南之地，還具備其溫婉輕快的特點。

三、結語

同宗民歌所涵甚多，而其傳頌及演唱的形式與特點多種多樣，這歸功于其整體功能上的復雜多變，本文對同宗民歌《茉莉花》的剖析也體現了這一特點。而這首歌能夠得以在民間廣泛傳頌，也是源于該曲其音樂特點具有積極向上且質樸的精神品質。《茉莉花》不僅是一首歌曲，它還代表著一種文化，象征著一種藝術。

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（作者簡介：楊志文，男，江蘇第二師范學院本科在讀，研究方向：同宗民歌）（責任編輯 葛星星）