《檀香刑》審丑美學敘述藝術

王曉文

內容摘要：《檀香刑》是莫言最具代表性的作品之一，汪洋恣肆的語言，天馬行空般的想象，鬼蜮離奇的情節，它呈現出莫言得天獨厚的藝術才華。本文對作品審丑美學、自敘式的語言表達和反諷的藝術處理三方面的分析，以期呈現《檀香刑》審丑美學意義與價值。

關鍵詞：《檀香刑》 審丑 自敘式語言

法國浪漫主義作家維克多·雨果強調，“丑就在美的旁邊，畸形靠近優美，丑怪藏在崇高的背后，美與惡并存，光明與黑暗相共”的美學思想，作為美學范疇的丑，作為社會存在的藝術化，“美”與“丑”、“畸形”與“優美”、“丑怪”與“崇高”、“美”與“惡”的并存、映襯之較，形成鮮明、深刻的美，使丑更“丑”，使丑更“美”的詩境。而在《檀香刑》里，卻有著對此迥異的藝術處理。

? 一.審丑

能夠進入莫言作品的都是與其生息相關的、有著更深生活情感的物象，那些有著無限生命記憶的物像誘發出來的人的最真實的記憶。有許多評論家認為“莫言是那種審丑，不太注意審美的作家，小說里描寫了大量震撼人心的內容，像《紅蝗》里的大便、蛆子，《紅高粱》里的剝皮，《蒼蠅·門牙》里的蒼蠅等等”。這里的審丑，強調丑的對象的自然性，是雨果所強調的美、丑的對象。而另一種觀點則認為“在莫言的每一篇小說里，其實都是既審丑也審美的，只不過它的‘審丑，比起旁的作家來更頻繁一些，愛走極端，喜歡寫到極致……”這種觀點肯定了莫言小說是“既審丑也審美的”，“丑”的對象在被莫言關注生命意識加以提升，超出了“丑”的對象的自然性，是賦予作者“丑”的對象的內心寄托，完成了審丑美學合二為一的詩境融合。“愛”和“喜歡”所滲透出莫言作為經歷與藝術的人的敏銳、神經、情感，成就了藝術作品之美。《紅高粱》是其審丑美學創作實踐的端倪，《檀香刑》則是是對人求生時的非自覺狀態的更深層次的反省與重新確證，成為人的求生的本能在非自覺狀態向自覺的自由狀態轉向的多重象征、詮釋。《檀香刑》與檀香刑承載、蘊涵了被否定與顛覆了人存在的意義和價值。

《檀香刑》顛覆了大多數人固定的先驗性的日常思維與美感經驗。它借助被強化了的權力象征——刑具，在民眾與官吏、統一與對立、肯定與否定、強化與毀壞的復雜因素間多次轉化與跳躍，背離多數人正常的生理、心理以及愛憎情感而遭到排斥、拒絕，消解了集體無意識的話語權，使閱讀即文學接受成為一種痛苦的儀式，使典雅、響亮、外拙內香、古色古香的“檀香刑”這一意象與經過讀者處理的接受過程，以及接受過程與《檀香刑》這一藝術化的具有整體性的成象的轉化過程中的各種外在形式、存在形態加以批評的觀照。分離、錯位的整合，解構中的重構，呈現出的是一種美學范疇：丑，或者說丑陋。“丑陋范疇幫助人們真實地而不是冷漠地體驗自己的異化存在，從而才能產生自我意識。現代主義的恐懼、絕望、孤獨、荒誕等主題都是丑陋范疇的體現”。“丑是面向現實的審美意識，它以對人的異化的現實存在的否意，來表達對自由和全面發展的向往和肯定，因而本質上的是一種自由意識。”

謊言與陰謀失去它的作用，無形可附，無物可托。封建王朝連同它的“幌子”一起倒掉，并徹底瓦解。從上至下的毀滅，毀滅于希望之中。升天臺是通往彼岸的天臺，是通往心靈苦痛之外的可拯救的天臺;升天臺既是殉難者的墳墓，又是新生兒的天堂。《檀香刑》告訴我們：只有精神連同軀體一起埋葬，才能誕生“自我”。孫丙死于現世的政治事件，趙甲、錢丁死于精神上的欺騙。于是，在“狗”與“人”的悲憫中，成就了“丑”，完成了“美”，但“美”在反諷中最終成就它的意義與價值。

? 二.自敘式語言

趙甲以孫眉娘自敘式語言現身：衣錦還鄉，榮歸故里，一位顯赫于京城的“首席劊子手”，“大清朝的第一快刀”，“砍人頭的高手”，“精通歷代酷刑，有所發明，有所創新的專家”。趙甲是殺人魔王，在那劃破天空的“半截的哀鳴”聲中，我們看見“踹噠的半截身體”，毛骨悚然，慘不忍睹，令人作嘔的刑場景象達到直觀的驚異效果，是與那些“冠名”相符的。

《檀香刑》那些“精妙”的刑罰場景是與創作意圖的合目的性是備受爭議的，這正是莫言踐行審丑美學思想的藝術化追求。它強化了丑的審美效果，“精妙”屬于莫言，也屬于趙甲：閻王閂、凌遲、檀香刑在趙甲自敘式言語下得到淋漓盡致地展現。他在執法時，以“我不是我，我是皇上皇太后的代表，我是大清朝的法律之手”的職業榮譽感與神圣感連同那些“表演”是趙甲自我的肯定與贊揚，盡興于夸飾的感言毫不為過，是趙甲言語與權力話語的統一，是合乎趙甲極負盛名的劊子手身份和心態。也正是這些著意表現帶有趙甲自我情感的言語不斷盡情盡致地宣泄，形成了可視可聽可感的強烈效果，震撼人心。讀者審視目光一旦脫離開這些場面，緊張、驚異、窒息的心理置于文本外得到緩解，閱讀這一認知過程由感知層進入領悟層（意境層），正常的感知留下理性的觀照和領悟。局外距離的有效性不僅使讀者感受趙甲自我榮譽的“精妙”外現的輕松、炫示、亢奮，而且其重新審視自我、人的存在，審視靈與肉，個體生命（受刑者）的無力與群體生命（民眾）的蒼白，必然由趙甲的“反常態”行為完成對“冠名”的拋棄，對封建社會意識形態的否定與顛覆，是趙甲作為個體的心理自我意識的裂變，完成人的存在的復位。最終在“檀香刑”一幕中，趙甲、錢丁的先前的自我意識和自我價值的紊亂、崩潰，從而使停滯、僵化在作品中的象征、化身、建功立業、為官父母等觀念重新確證，是人作為人的“存在”。也就是說，《檀香刑》是對人的傳統信條的毀滅或背棄，是傳統價值向人的價值、人性回歸，追求人的本體的復位。這是那個時代所呈現的社會氣息的景象：千年因襲的形同虛設的封建王朝哀嘆的景象;人恪守信條的精神之分裂。以往的那些拘囿于人的規范死灰般被拋棄，人成了無法慰藉的失落者，他們無“家”可歸。那些至高無上的成了欺騙人的謊言與陰謀，無疑導致了他們靈魂的失落和精神的虛無，這是“孫丙的升天臺，是趙甲的升天臺，也是錢丁的升天臺”，合乎情理，順乎自然。

? 三.反諷

在這敘述“聲音”的小說里，莫言采取一種克制的反諷，天氣被莫言著意地渲染。刑斬“戊戌六君子”那天，“是一個燦爛的秋，天空湛藍，陽光明媚”;閻王閂處死小太監那天，“正是秋日，天藍藍，日光光，四周圍的紅墻玻璃瓦，明晃晃的一片，好有一比：照天影地的大鏡子”;還有“凌遲”錢雄飛，在“初冬的干風，刮起一陣陣白色的堿土”等。斬“戊戌六君子”主明亮與“凌遲”錢雄飛主灰暗;斬“戊戌六君子”主明亮與閻王閂施刑主明亮;閻王閂施刑主明亮與“凌遲”錢雄飛主灰暗，在對比中達到深沉的反諷意味。這種反諷意味與觀眾的愛憎感、是非心的“上天感應”不相符，違背了觀眾的因果報應的心理慰藉，使得反諷意味更加鮮明和沉重，在距離之外張顯出刑與罰在受眾心理的強烈反差。

作為反諷的意象在以“有意味的形式”中呈現。“在空中無聲無息地盤旋著，不時地發出凄厲的鳴叫”的“成群結隊的貓頭鷹”;“從校場的上空掠，降落到校場東側那片金光閃閃的樹冠上”的“暮歸烏鴉”;“一條不知從哪里鉆塵來的”“已經撐得托不動肚子，蹣跚過來，尖著鼻子嗅了嗅，便不勝厭煩地轉身走了”的“遍體賴皮的廋狗”。其中鴿子的意味更加深刻：“在刑場上空翱翔，一圈連這一圈，翅膀窸窣，哨子嘹亮”。

“凌遲”作為最為殘忍的一段，莫言增加一系列的演繹插曲，如劊子手義務幫工是為了成就一番絕活;追尋了凌遲的歷史;劊子手凌遲因多割一刀而喪命的故事;“省醋費”美名的由來;余姥姥凌遲美少女的故事等，以此來緩沖讀者觀看施刑時的緊張心理，使之放松，繼而又懸。

在故事細節的處理中，反諷意味更加濃厚，如“他將手腕一抖，小刀子銀光閃爍，那片扎在刀尖上的肉，便如一粒彈丸，嗖地飛起，飛到很高處，然后落下，如一粒沉重的鳥屎，啪唧一聲，落在一個黑臉士兵的頭上，那士兵怪叫一聲，腦袋上仿佛落上一聲磚頭，身體搖晃不止”，是莫言有意識有節制，節制的引入，沖淡刑法場面的血腥，卻增強了反諷的藝術效果。

正如人們面對羅丹《老妓》的感慨：丑得如此精美。車爾尼雪夫斯基：了解丑之為丑，那是一件愉快之事。正是自敘式的表達，反諷的應運，《檀香刑》使丑的對象得到深化，極其的丑，又極其的美，化丑為美，而且反諷的效果強化丑在機制中達到毀滅，美在重生，警世意味重現的否定，警世與思考于《檀香刑》，卻不止《檀香刑》，是現世的，是一種顛覆，是一種人的本體的自我觀照，是對人的存在的價值和意義的拷問，這是《檀香刑》所賦予審丑美學的意義與價值。

（作者單位：慶陽職業技術學院）