經典翻拍為何不盡人意

梭梭

近期，隨著新《新白娘子傳奇》《封神演義》等劇陸續上演，“經典劇翻拍為什么總是這么‘辣眼睛”又成了眾人熱議的話題。

一部經典作品在影視創作中不斷被翻拍，恰恰證明了這個作品的經典性。比如金庸的武俠作品，其中的經典之作經常被兩岸三地以各種形式翻拍，而《新白娘子傳奇》《封神演義》都是基于中國傳統文學豐厚的積淀生長出來的，既有娛樂性又有中國文化特色的作品。按理說，根基如此扎實的作品，對拍攝者來說會有一份天然的助力，更容易拍出好作品，為什么我們看到的經典翻拍卻往往不盡如人意呢？

經典劇翻拍要遭遇的一大客觀困難就是“初戀濾鏡”。比如當年張紀中力推的新版電視劇《笑傲江湖》《射雕英雄傳》《鹿鼎記》。從制作上看，大陸版這一系列金庸武俠電視劇制作精良，實景拍攝的山山水水要比當年港版攝影棚里的假山假樹好了不知道多少倍，要說表演也有大大小小許多戲骨來撐場，但拍出來卻總是難獲好評。

其中最重要的原因就是，當年看過的港版武俠劇，讓大陸觀眾對令狐沖、郭靖、黃蓉、韋小寶有了最初的印象，第一次領略到武俠世界的奇妙。回憶濾鏡總是會修飾掉當年的粗糙、簡陋和生硬，柔光鏡頭里只剩下美好，就像每個人回憶自己的初戀都是美好的，早已忘了當年的狗血和煩惱。“初戀無敵”，所以無論經典翻拍劇拍成什么樣，要想戰勝這樣一個無敵的“初戀”，實屬難上加難。

困難是客觀存在的，但翻拍劇不得好評最重要的原因卻不是“初戀濾鏡”，而是“初心”。影視劇拍攝制作作為一種商業行為自然是要賺錢的，但影視劇同時又是一種特殊商品，它通過在公眾平臺播出而獲得收益。與一般商品不同的是，它的生產、播出會對社會和公眾產生精神層面的影響，因此對它的產品質量要求會更為嚴格，既要保證商業方面的盈利，還不能忽視了社會效益的“盈利”。

然而現在許多投資人選擇翻拍經典，并不是因為它深厚的文學和人文根基，更多的則是因為這可能是一條省錢又好賣的捷徑。《新白娘子傳奇》屬于一到假期就重播的經典之作，1993年引進至今足足播了有一百多次。在投資方看來，翻拍一部《新白娘子傳奇》從技術手段上肯定會更加精良，演員也選的比當年的趙雅芝、葉童更漂亮，故事更接近今天年輕人喜歡的玄幻、古偶類型，再加上作品本身的影響力，這筆買賣怎么看都穩賺不賠。

不過，仔細想想，觀眾喜歡的是技術手段嗎？是更漂亮的主角嗎？還是千篇一律的劇情？老版的《新白娘子傳奇》之所以能夠成為經典，不就是因為它與當時諸多作品的不同嗎？不是充滿煙火氣的神仙與凡人的愛情故事，而是如今大力渲染的仙氣飄飄，新版劇如果遮掉名字，大概誰也看不出來與當下流行的古裝玄幻愛情偶像劇有什么區別。所以，這樣的劇的確好賣，但卻很難獲得好口碑。

《封神演義》也是如此。老版電視劇受條件所限，不乏粗糙簡陋之處，但細節都是有考證的，又有演員的表演功底來彌補技術上的缺陷，以至于一提起妲己，傅藝偉那雙滴溜溜的大眼睛就浮現在眼前。老版看起來是一個朝代由于當政者的昏庸而導致覆滅，如今這一版卻成了二郎神的少年成長史，還安排他和蘇妲己青梅竹馬談起了戀愛……不知道為什么，如今無論什么類型作品都以愛情為主角，其他的一切都是在給愛情做點綴，戀愛大過天。這大概也是我們許多職業劇不職業、歷史劇不歷史、現實劇不現實的原因所在。

其實，只要制作者保有初心，認真對待自己的創作，往往就能夠獲得成功。比如前不久上演的《都挺好》，不過是瑣碎的家長里短，卻讓觀眾對倪大紅、郭京飛這樣的演技派演員格外推崇。而經典翻拍其實并不是一個好選擇，先期搶了影響力，有了關注度，卻沒有足夠分量的作品拿出來，其中的落差只會讓觀眾感覺更加失望。