荷蘭的“黃金時代”

The art of the Netherlands prospered in the 17th century， which is known as the Dutch Golden Age. During the period， a significant shift occurred in both the technique of painting and in subject matter， particularly as secular subjects began to replace religious themes. Portraiture focused increasingly on ordinary people other than noblemen. Although the Dutch Golden Age was short， it had a profound and far-reaching influence on the Netherlands， Europe and even the world.

荷蘭作為一個獨立國家的歷史并不長，但在近代世界史上占有重要地位。17世紀，從西班牙獨立出來的荷蘭迅速發展為世界一流強國。它所擁有的商船數量超過歐洲其他國家商船數量總和，被譽為“海上馬車夫”；它在世界各地建立殖民地和貿易基地，走向真正的“黃金時代”。

經濟繁榮富庶，帶動了荷蘭民族藝術的發展。17世紀，同樣是荷蘭藝術的“黃金時代”。這一時期，由于資本主義發展和市民階層的興起，文化藝術界開始呈現出一種前所未有的昌明和開放姿態。荷蘭畫家開始掙脫以宗教和神話題材為主、附屬于貴族生活的美術傳統，轉而將視野放在更加豐富、多元、自由的市井生活中。現實主義的肖像畫、風俗畫、風景畫等齊頭并進，為文藝復興以來的古典美學增添了更多生動的色彩。

然而，強大的荷蘭也迅速引來歐洲其他國家的覬覦。17世紀末，荷蘭先后與英國、法國交戰。這個新興國家雖然“年輕力壯”，卻并非歐洲老牌勁旅的對手。在海上，荷蘭敗給了英國；在陸地，荷蘭敗給了法國。經受了戰爭的重創，荷蘭迅速衰落。隨之而來的，是絢爛的荷蘭藝術的落寞。

盡管荷蘭藝術在17世紀輝煌的時間很短，但它給荷蘭、歐洲乃至整個世界帶來的影響是深遠的。很多人在評價荷蘭藝術的“黃金時代”時，甚至將其與意大利文藝復興相提并論。荷蘭美術沖破了歐洲傳統的束縛，讓新興的資產階級和中下層平民成為繪畫中的重要角色，大大拓寬了繪畫的題材、內容和風格。從那時起，現實主義繪畫開始在歐洲興起，藝術界迎來了一個新時代。