談高校山西民間音樂課程關于民歌模唱教學的一點思考

鄭 琳

（太原師范學院音樂系，山西 晉中 030619）

高校音樂專業傳統音樂課程中，要求通過模唱、背唱相當數量的民歌，感受傳統音樂文化中的美感與趣味、掌握傳統音樂理論，更好地進行音樂表演、音樂創作，傳承傳統音樂文化。山西是民歌的海洋，山西民歌的模唱教學具有十分重要的地位。但是學生很多存在有唱得韻味不足、山西地域色彩感不夠濃郁的情況，甚至有些部分還不夠準確，學生就無法全面地感受山西傳統音樂的美感。為此，本文將對山西民歌模唱教學的方式進行一下梳理，分析各種教學方式的優點與缺點，從而尋找出更合適的、更好的解決方法。

山西民歌模唱的教學方式，大致可分為兩大類別：樂譜式的模唱教學方式、口傳心授式的模唱教學方式。

一、樂譜式的模唱教學方式，為傳統音樂理論課堂的主要教學方式

使用樂譜進行山西民歌的模唱教學，優勢是顯而易見的。有樂譜的情況下，進行理論分析較為方便，調式、調性、節拍、旋律走向、音樂結構、旋律與歌詞的配合等等，在譜面上都能輕易了解到。例如：

有了樂譜，學生不需要聽音響，即已可以開始進行一定的音樂分析，并可以輕易地分析出該民歌為七聲音階D徵調式，結構為整齊的一上一下單樂段結構、旋律進行方向基本呈現下行的趨勢，可能很好地反映出過去交城百姓的貧困、苦難生活等等。從譜面上學生已經對傳統民歌有了相當的認識了。

另外，因為有樂譜幫助，學習和記憶感覺較為容易，從學唱到唱熟花費的時間就會比較少一些，甚至有些曲目可以視譜自學。這種情形會給學生比較高的自我評價，學習的興趣會比較高，能唱熟的民歌數量會比較多一些。山西民歌運用樂譜式的模唱教學好處真的是很多。

樂譜式的模唱教學好處固然多，但也有其不足之處。最大的問題是，經常會出現學生只按平均律簡單地來視唱，忽視了民間音樂多彩的風格特色，忽視了傳統音樂的體裁特點、地域風格與民族特色等。如上面分析的《交城山》，學生對于民歌旋律中某些特色音，如其中的流徵會比較不重視，甚至于未發覺，唱得音不準，缺失了地域音樂色彩感；只求自己唱得開心，對本民歌中小調體裁的歌唱要求也漠不關心；甚至有極個別學生可能會唱得比較快速，還自以為自己的唱得熟，就是唱得好，就把音樂的情緒也唱錯了……。課堂教學控制得不夠好時，民歌模唱的質量會比較低。

而有時候進行一些無樂譜的、純音響的模唱，卻會把學生的注意力更多地吸引到對聲音、對音樂本質上的要求來。

二、口傳心授式的模唱教學方式，高校課堂教學中的使用雖一度為人所詬病，但其實有其獨到的一面

模唱山西民歌，當采用口傳心授式的教學方式時，樂譜的地位就不是特別重要了，甚至有時可以進行無樂譜的，純聽覺式的模唱教學。口傳心授的方式，從古代到新中國成立前曾經一度是民間音樂流傳的主要方式。黑格爾《法哲學原理》序說：“存在即合理”，口頭傳唱必然有其一定的合理性，用于傳統音樂的教學也就有其一定的可取性。

1.口傳心授式、無樂譜的民歌模唱教學方式，在高校理論課堂上，有其天然的缺陷。但在民間以口頭傳唱的方式進行了上千年，表明其具有著必然性的優勢。

這種教學應用于課堂的缺點是客觀存在的，沒有樂譜的幫助，在模唱時需要大大延長時間，學生學會一首山西民歌需要更多的時間才能唱好，這樣會影響到學習山西民歌的總數量，降低課堂學習效率。因為人在生理上自身不可改變的一些特點，人獲取信息量效率最高的是視覺而非聽覺。“研究表明，人的各種感覺器官從外界獲得的信息中，視覺信息占60%，聽覺信息占20%，觸覺信息占15%，味覺信息占3%，嗅覺信息占2%。”那就是說，僅靠耳朵的聽覺，我們能獲取的信息數量是相當相當少的，盡管我們的學生是經過了嚴格的、系統的專業訓練的，對于聲音的感受比一般人要敏感得多，但是我們依舊是人，不可能將聽覺與視覺獲取信息1：3的比例，太多地跳脫出來，將之改為3∶1，當然，盲人音樂家除外。

在沒有樂譜可以依靠的情況下，學生短時間內聽不清、也記不住太長的音樂，會增加學習的困難，需要增加對每個樂句的聽唱的次數，學唱一首山西民歌的時間會變得更長，影響了學習的總數量。雖然高校音樂各專業的學生都曾經歷過一定系統的音樂訓練，但要求每個學生都擁有極強的音樂聽辨和重復能力、較長音樂的聽記能力，并不是所有學生都能具備的能力。長期只有純聽覺的民歌模唱，要保證學習的量，就不那么地可靠了。

2.口傳心授、無樂譜的民歌教學方式，有其天然的優勢。

（1）口傳心授、無樂譜的民歌流傳方式，在民間比較普遍，模唱效果相當好。

這樣的流傳方式，注重的是實際的音響，能把音樂的聽覺效果放大到最大、最好的效果。在高水平的山西老歌手的歌唱中，處處完美體現著：山西民歌的體裁特征、地域審美觀、民族審美觀；各種歌唱技巧，包括行腔特點、潤腔潤飾方法、力度變化、各種歌唱方法的轉變等等。本地人長期浸淫其中，能唱得富有韻味，每日樂于其中，享受著真實而全面的音樂審美和音樂趣味。

因對于學唱者有著時間、環境等的要求，我們的教學設置需要給學生一定的時間來進行田野工作，去民間采風，將能得到最真實的、最能表現地域音樂風格特征的學習機會。

（2）口傳心授的民歌模唱教學方式，體現著各地的方言，鮮明的地反映了地域音樂特色。

民歌都是用當地富于特色的方言來唱的，音樂因而有著鮮明的地域音樂文化特點。口傳心授式的民歌模唱教學方式，能嚴格反映各地的音樂風格，學生了解方言特征后，能模唱得更準確、更有地域特色韻味。舉個例吧，喬羽作詞張棣昌作曲的歌曲《人說山西好風光》常被當作民歌來唱了。它的第一句唱的就是：

以第二小節為例，歌詞為“山西”節奏為一拍一個字。晉中話讀作“sāng-xi”，兩個字的調型為下降式的。很明顯，本歌是使用晉劇音樂為素材寫作的，它所配的旋律“4 35 2 |”與太原、晉中話字調的調型基本一致。但是其他省市的人就不一定能立刻聽懂了，因為它的旋律走向與普通話是不一致的，普通話讀作“shān xī”，這兩個字的調型為平直的，旋律就不能是下落的，哪怕為了好聽加點兒裝飾，也應該是類似這樣的而如果是晉南人來唱這兩個字話，他會唱成類似這樣的為什么呢？因為晉南人口中的“山西”二字的讀音為“shán-xi”，兩字的調型呈現拋物線形，先是明顯的向上，然后向下拐一點兒。是不是會讓人誤解成“陜西”呢？不是的，晉南人口中的“陜西”讀作“shàn xi”！旋律得唱成類似這個樣兒的。如此一來，學生已經能很清楚地區分晉中音樂風格與晉南音樂風格了。

（3）各種裝飾、潤腔歌唱技巧等，更是可以通過口傳心授的方式，讓每個學生都可以分辨得清、學得會、唱得好。

例如晉中《繡荷包》中唱到：

總之，為了擁有更好的教學效果，以教師的示范性的歌唱和道地的山西民歌的音響或音像資料，用口傳心授為重要內容的模唱方式進行教學，若能運用得好，學生情緒會很振奮，會有更活躍的課堂氛圍。同時，學生能更多地看到、聽到、了解到當地真實的生活環境、文化環境，增加了對民間音樂文化產生氛圍的了解，對其從理論認知、歌唱技巧、傳統音樂的審美等方面都會有更大的提高。

此外，口傳心授式的山西民歌模唱教學方式，可以是教師為主的課堂，也可以加入由外請優秀山西民歌手們進行的歌唱和講座。通過他們現身動情感人的歌唱，更能增加學生對山西某一地區音樂審美的感性認識；通過他們對自己方言的朗誦和本地歌唱審美追求的講述，學生可以從這一地區山西民歌中獲得更多的生活情趣，對山西傳統音樂的美感認知更全面，能學得更鮮活、用得更自然。