關于《浮生》作品圖案的藝術分析與探究

汪圓圓

【摘 要】本文旨在探索《浮生》作品中圖形紋樣的設計思路與設計靈感。重點分析同一時期我國宋代蓮紋與日本“浮世繪”繪畫圖形的靈感深思，結合不同民族的政治思想、民族文化發展差異，針對作品的裝飾紋樣提出探討與剖析。

【關鍵詞】宋代蓮紋；日本浮世繪；裝飾紋樣

中圖分類號：J51 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0159-02

一、我國傳統植物紋樣形態

中國古代對植物的關注非常早，在新石器時代，陶器上就有刻畫的植物紋樣。而此中國傳統紋樣的探索界定為從新石器時代開始，一直到清王朝結束，為中國傳統紋樣的探索。不得不說，植物紋樣的起源不止于生活當中，在許多古籍中曾記載著古人“采菊東籬下，悠然見南山”的意境，《小雅·采薇》中“采薇采薇，薇亦作止”，這些都是古代圣人對植物所表達的至高敬意。

張曉霞老師在《天賜榮華》中將整個中國植物紋樣的發展分為了五個時期，即濫觴期、轉型期、發展期、興盛期及普及期。古人將自己的思想與認知通過圖像的復印傳給后人，留下了他們的足跡，主要體現在陶紋、編織、雕塑等工藝上。

從我國各個時期搜尋花卉植物樣本作為本次創作的靈感體現。從河姆渡文化的起源開始，出土的盆栽五葉植物、四瓣花紋、米字紋，到現魏晉南北朝的忍冬紋、蓮紋，再到隋唐時期的寶相花、卷草紋、牡丹紋，以及后來開始流行花與葉相互穿插的組合紋樣，明清時期的吉祥紋樣成了當時廣為流傳的紋樣藝術。中國古代的紋樣創作離不開宗教、信仰、大眾文化水平與經濟狀況，特別研究我國的紋樣為設計作品找到靈感與突破口。

（一）蓮紋的提取。在花卉上，因無法脫離傳統的局限，找到適合自己的物象發散思維很關鍵。原始時代就有了葫蘆、花瓣、樹紋、稻谷紋等。在眾多選擇的時代里，我選擇了魏晉南北朝的蓮紋、隋唐時期的寶相花與牡丹花，以及宋朝的自由寫意風格紋樣，做為我設計原型的創作。

魏晉南北朝時期是我國植物紋樣的轉型期，而蓮紋的發展也是分為本土與印度佛教兩種方向。蓮花的花瓣樣式有很多種，對分式、盆插蓮花紋樣都是那個時代出土的。而印度佛教的蓮花紋則與仙人、蓮座有關，充滿著濃郁的宗教色彩。

而隋唐時期，寶相花豐富飽滿而復雜，從敦煌藻井圖中可以看出其復雜的紋路樣式。由十字形的花瓣變化而來，到這一時期的發展看來算是成形之作。其花瓣結構分為側卷、正卷、云曲卷等。而且多為四邊、十字結構，主要由中心向內側發散花瓣的結構形式。特別是如圖1-2所示，其實它屬于蓮花的基本型，但是不難看出有往寶相花發展的趨勢，其蓮花瓣由轉型期改變而來，然后融合了寶相花的十字結構，具有一定的突破意義。牡丹紋興盛于唐朝，在開元時候是具有抽象形態的組成，后到了唐代就變成了由抽象到寫實的風格，為后來的宋代和現代寫實花鳥打下了基礎。

在宋代牡丹紋、蓮紋等紋樣，在我看來就是一個可以自由發展，不受限制的時期，藝術家可以自由的不受思想宗教的限制，創造一個自由的，無“限”的創作靈感與隨意的發揮。運用在衣服織錦上面，和各個工藝領域。讓人感覺那時的創作是古代發揮極致的表現。

本創作選用牡丹、蓮花作為研究創作的主體，被其飽滿成型的花瓣所吸引，并且牡丹與蓮花的寓意在中國人的眼里都是表示吉祥的，牡丹寓意富貴，蓮花當然就是出淤泥而不染的高貴品格。良好的寓意使我的創作寓意會更好，作為工藝品來說，消費者為什么選擇自己的產品有了更深的內涵。

（二）抽象的葉型。畫面不僅要有花，還必須有葉的穿插。葉子的形態與花相匹配，是我構圖的基本要素，通過探索相匹配的葉形，通過對歷史書籍的查詢，如果往寫實方向走的話，宋代以后的葉紋適合主題設計。

需要提及的是新石器時期，陶器上就印有樹形紋樣。特別是春秋戰國時期的瓦當上的樹紋造型就已經相當形象了。樹枝向著樹干兩側對等排開，形式各異，符合枝葉生長的形態。如圖1-4所示。

從新時期到唐宋時期，寫實的葉成為了當時廣為流傳的藝術形式。找了很多資料，其實在唐宋時期，藝術家們就開始往寫實繪畫方面發展，也就形成了現在的工筆花鳥畫，如果自己的創作以寫實的葉形作為輔助，無需太過復雜的造型，亦可作為嘗試。

二、日本浮世繪意境啟發

在日本，人們將自然界各種動植物稱為神。在最早時期即繩文時代，大約中國的先秦，那時的人們才開始制作繩文式陶器。花紋是用樹枝或者草印上去的。

據史料記載，在平安時代，除了日本的佛教發展迅速以外，在這一個艱難的時期，日本美學也產生了影響。公元九世紀，中國正經歷著戰亂，唐朝正分崩瓦解，特別是好多佛教人士遭到驅逐和屠殺，所以一部分人就離開了中國，來到了日本。這樣，日本人民便把佛教新思想建立在中國傳統思想上。到公元894年，日本與中國關系瓦解，日本人民便在平安時代與江戶時代開始尋找自我隔離時期。日本主動切斷與世界各國的交流意識，尤其是美學意識，從而形成了自己民族的風格，正是平安時代的孕育，才產生了現代的日本民族文化。

如果是這樣的話，日本紋樣的基礎是通過對中國古代的延續與改變。那么我探索的目標紋樣鎖定在鐮倉時代、安土桃山時代和江戶時代。

鐮倉時代，與中國的宋元時代處于同一時期。安土桃山時代建筑依然延續著之前的佛教風格，然而在繪畫方面，這時期的繪畫世俗性很強，多描繪的是花鳥等自然景色。江戶時代便是前兩個時代的延續，并且它的風格更為隨意和大膽，在花鳥繪畫方面還是延續著寫實的風格。比較著名的就是浮世繪花鳥畫，兩位作者以有限的繪畫材料，組成一種簡單又非常有力量的畫面感，非常豐富與有趣，講求了一種意境的美。這跟用筆與搭配非常重要，值得學習與借鑒。

總體來說，在花鳥方面，日本與中國的差別并不是非常明顯，這也跟日本的歷史、現代社會的文化水平有關，且我國的紋樣歷史更為悠久與漫長，研究與模仿的價值更高，當然日本的紋樣也有其民族的特色，其造型、排列的順序，以及花卉與枝葉的走向都有可取之處。無論是哪個時代，他們都有一個過渡演變過程，由簡單到復雜，由寫意到寫實再到寫意，這不光是古代藝術的輪回，更是一直延續到現在的藝術圈模式。

以同一時期的紋樣作為比較，日本江戶時代的浮世繪與同一時代的中國畫相比，我國水墨畫的顏色與色彩搭配更為豐富，用筆圓潤有力，而日本則運用單調的顏色來描繪圖案，講求了一定的意境美。可以體會到如何讓大畫面顯得放松自如，留白的巧妙處理，顏色淳樸，圍繞創作的主體，加以補充與完善。

參考文獻：

[1]張曉霞.天賜榮華：中國古代植物裝飾紋樣發展史[M].北京：中國紡織出版社.

[2][日本與中國紋樣事典].（日）視覚デザイン研究所.

[3]孫悅，林竟路.中國傳統紋樣的歷史探究[J].大眾文藝，2018（09）.