對中國古典詩詞藝術歌曲發(fā)展歷程與演唱的思考

齊小鳳

【摘 要】中國古典詩詞源于上古時期民歌及祭祀頌詞，與“樂”原為一體，“樂以詩為本，詩以聲為用”。古典詩詞藝術主要以文體和樂體兩種形式存留于世，“不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌”。不合樂的詩歌已為世人所廣泛關注，本文關注“合樂”之歌，旨在傳承中國傳統(tǒng)音樂藝術，弘揚中國傳統(tǒng)文化，通過古歌的概念界定、古歌的發(fā)展歷程概括、古歌在聲樂演唱中的具體運用，試圖對中國古典詩詞藝術歌曲的演唱進行更為深入地思考。

【關鍵字】中國古典詩詞；藝術歌曲；演唱思考

中圖分類號：H642.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0076-01

一、古歌的概念界定

藝術歌曲一詞最初產生于德奧，德語為Kunstlied。其中德語Kunst意為“藝術”，lied為“歌曲”，合而為“藝術歌曲”。藝術歌曲是西方音樂發(fā)展至浪漫主義時期重要的藝術形式，是以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等浪漫主義時期作曲家為代表而創(chuàng)作出的伴有精煉鋼琴伴奏的藝術精品。其特點側重表現人物的內心世界，多采用著名詩歌，曲調表現力強，表現手段與寫作技法比較復雜，伴奏占主要地位。所為中國古典詩詞藝術歌曲是以中國經典古詩詞為載體，由音樂家譜寫成曲，并配以藝術性較強的鋼琴或樂隊伴奏，營造出中國古典詩詞獨特的意境，使“詩樂一體”完美融合，是具有豐厚文化底蘊與聲樂價值的作品。

二、古歌的發(fā)展歷程概括

縱觀中華千年歷史，創(chuàng)造了輝煌燦爛的古代文化，中國古典詩詞可以說是傳統(tǒng)的智慧結晶，具有悠遠的歷史，其起源可追溯到春秋時期，從最早的詩歌總集《詩經》到《楚辭》、古樂府、唐代的絕律詩、宋詞、元散曲、明清小曲說唱。十九世紀，西方音樂文化傳入中原，使得中國傳統(tǒng)聲樂藝術發(fā)生翻天覆地的變化，最初的學堂樂歌從教會學校狹小范圍走向社會廣闊天地，標志著中國近代音樂文化的歷史性的轉折。

20年代的中國音樂，真正走入了專業(yè)音樂創(chuàng)作的歷史時期。早期的創(chuàng)作，大都以聲樂作品為主，其中藝術歌曲大致分為兩類：第一類新詞譜曲：如著名語言學家、音樂家趙元任創(chuàng)作的歌曲集《新詩歌集》，大量以白話文新詩詞譜曲的藝術歌曲；第二類古詞新編：如青主于1930年為宋代詞人李之儀《卜算子》譜曲的《我住長江頭》，音樂風格具有古代歌曲一字一音的古典韻味，從音樂美學理論與音樂創(chuàng)作實踐兩方面向人們展示了一個完整、和諧的自我形象。

隨著現代社會的發(fā)展，中國古典詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作也邁向了新的臺階。藝術歌曲的創(chuàng)作得到了國家政府的大力推崇與支持，多次舉辦藝術歌曲的聲樂比賽與活動，例如：2018年10月20日由上海音樂學院主辦的“中國藝術歌曲國際聲樂比賽”，其目的是為了扎根中國傳統(tǒng)聲樂藝術豐厚土壤，對接文化傳承與傳播國家戰(zhàn)略，瞄準國際一流聲樂藝術水平。這些活動與賽事極大地刺激了作曲家的創(chuàng)作熱情，古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作數量也劇增，迎來了中國古典詩詞藝術歌曲創(chuàng)作發(fā)展的多元化時期。

三、古歌的演唱思考

（一）分析音樂語言，多元音色。藝術歌曲的產生往往與當時的時代背景，詞曲作者的心境有關，因此在演藝作品之前演唱者務必要了解作者的創(chuàng)作動機，在當時的社會背景下所要表達出的思想感情。深入了解詩詞的文化內涵與意蘊，為演唱者演藝作品更好地提供理論支持，做好案頭的準備工作必不可少。作為古今融合的古詩詞歌曲也是中外融合，早期的中國聲樂藝術發(fā)展還不夠成熟，改革開放后，古詩詞藝術歌曲更加重視結合中國傳統(tǒng)民族音樂元素，詩情意境的融合，演唱中國古典詩詞藝術歌曲要從作品的情感表達出發(fā)，結合自身的嗓音特點調整音色，避免在聲樂學習中“科學化”“規(guī)范化”所帶來的“藝術個性”的喪失。

（二）注重情境想象，角色變更。中國古詩詞是極其精煉的語言，寥寥幾字卻包含了極大的意境。演唱藝術歌曲時不能只停留在作品表象的分析，還要對其作品的藝術內涵、情感表達，啟發(fā)深入想象，進入角色意境，把音樂的各個要素記入頭腦，才能聯(lián)想到所要表達的畫面，才能夠身臨其境地演唱好聲樂作品。高爾基說過：“只有作家描寫的一切歷歷浮現在讀者眼前，使讀者能夠從個人經驗、個人的積累印象和知識出發(fā)，想象出作品所提供的畫面、形象和人物性格，而且對這些有所補充的時候，作家的作品才能夠在某種程度上打動讀者的心。”[1]因此，我們在揣摩作品時多多利用自身已有經驗，散發(fā)式地展開想象與聯(lián)想，擴充豐富生活畫面，把人物形象和思想感情有機結合起來，并把這種情愫轉換為自己的情感、情緒。

（三）把握歌曲情趣，曲風韻味。以古典詩詞為歌詞的古詩詞歌曲，本身就有之獨特韻味。長期以來，一些演唱者在詮釋古詩詞藝術歌曲時，唱法單一，不注意吐字、歸韻，歌曲失去古詩詞本身的韻味。面對這種問題，需要演唱者把握歌曲情趣，進行潤腔處理，對唱腔加以裝飾，使聲音圓潤，達到“字正腔圓”的要求，做到“情在前聲在后”，準確把握行腔運字的輕重、緩和、頓挫與剛柔，使得唱腔運用中得到美感加以動人之處。古典詩詞的文本與其服務于曲目中的旋律伴奏充分融合，在演唱前設身處地地融入作者的內心與思想，把握歌曲情趣，分析詩詞特征，運用所學知識濃縮音樂作品的主題構思，把自己投入到其音韻之中，抒發(fā)自己的內心情感，真正做到與詞韻、情韻、聲韻、意韻融合在一起。

參考文獻：

[1]于穎.中國近現代古詩詞藝術歌曲演唱探究[D].山東師范大學，2010.