淺談大提琴演奏中的情感表現

夏捷

【摘 要】大提琴演奏之所以極富表現力和感染力，最重要的原因是演奏中的情感表現。將演奏技巧和情感表達進行有效融入以及彼此交互，更易把情感融入音樂，通過美妙的音符旋律，把情感表達出來，讓情感更為深邃。大提琴演奏者要認識到情感表現在實際演奏當中發揮的積極作用，賦予音樂作品以靈魂，同時通過恰當運用情感表現的技巧方法，優化大提琴演奏的視聽享受，讓音樂作品震撼人心。

【關鍵詞】大提琴；演奏；情感表現

中圖分類號：J622.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0061-02

演奏者手中的樂器是傳達情感以及增加情感表現力的最佳載體，大提琴作為交響樂隊當中至關重要的組成部分，越來越得到人們的關注和青睞。將大提琴演奏中的情感表現作為重要的研究對象，分析如何更好地發揮大提琴演奏在情感表現方面的能力是至關重要的。大提琴演奏者需要自覺提高自身的演奏技巧和藝術素養，認真分析音樂作品的情感表達訴求，在運用演奏技巧演繹作品的同時，注意融入個人的情感，帶給觀眾美的享受。

一、大提琴演奏中情感表現的重要作用

（一）準確運用情感可以有效把握發音音準

絕對音準和完美音色是大提琴演奏當中的核心要點，比方說大提琴演奏當中的動人音色能夠用不同音色進行有效詮釋。演奏者可加強音準練習，樹立正確的音準概念，同時可以通過情感表現力的提高來強化音準，提升音準判斷力。這些都是演奏者注重情感表現，并在演奏中投入情感，提升注意力，進而有效把握音準和發音的結果。演奏者通過對情感表現的恰當運用，能夠促進演奏技巧表達能力的發揮，促使演奏者深入領悟樂曲情感與邏輯色彩的改變，更加輕松自如與巧妙靈活地運用技巧，提升情感表現力。

由此觀之，情感表現在提高演奏者的演奏質量方面發揮著至關重要的作用，更是運用好各項演奏技巧的基礎與前提。

（二）合理運用情感能夠完美表達作品內涵

精神產物之所以可以產生并且存在，是為了寄托人的內在情感，其中詩詞、畫作、音樂作品等都是精神產物，其存在的目的在于傳達情感。紙筆、樂器就是把情感表現出來的有效載體。大提琴同樣也是其中的一個重要組成部分。大提琴音色優雅深沉，可以呈現優雅的音色，也能夠演繹激昂的音色，表現力非常強。而要讓音樂作品的內涵以及情感進行準確生動的表達，賦予音樂作品生命，出現共鳴，那么首先就需要演奏者恰當運用情感，準確進行情感表達，通過二度創作把作品的情感內涵進行更加直觀的演繹。這樣演奏者的情感表現力與感知力會大幅提高，也會更好地將作品的情感內涵直觀傳遞給聽眾，提升演奏表達的境界與層次。

二、大提琴演奏中情感表現的有效方法

（一）加強鑒賞，提升情感感知力

大量的演奏實踐表明，情感表現是大提琴演奏的最高層次，同時也是最難的一部分。這是因為音樂作品產生和發展的根源在于寄托人的精神和情感，所以情感表達是一部音樂作品的內核，想要將其挖掘出來并進行充分表現，難度極大。大提琴演奏者想要提高自身的情感表現力，首先需要從感受情感開始，也就是對音樂作品當中的內在情感進行深層次的感知，從這一角度出發，加強鑒賞是至關重要的環節。完整的音樂作品如果只通過片段欣賞，是沒有辦法完全掌握作品情感表達內容的，所以正確的鑒賞方法就是全面完整而又用心傾聽，深入理解作品要傳遞的深層情感。大提琴演奏中的情感表達也是如此，不同的大提琴作品在情感表現方面也有著很大的差異，所以演奏者需要加強鑒賞與傾聽，邊鑒賞邊感受怎樣更好地表現樂曲中的情感。比如在鑒賞巴赫的無伴奏大提琴組曲的第一首前奏曲時，需要在鑒賞過程中把握復雜的音樂情感，體會前段的清新柔和以及推進過程中的沉重情緒，再到結尾部分的悲傷和激烈的情感。需要在鑒賞當中了解情緒情感的變化，學會音樂情感的正確表達方法。

（二）加強練習，磨練中學會表達

不論是演奏哪一種樂曲，其過程都是一次練習和感受。哪怕所面對的是非常簡短的音樂作品，同樣也要利用持續不斷的練習和深入的感悟體會，才有可能把作品的情感有效表現出來，給人以美的感受。大提琴這門樂器的演奏要求演奏者擁有深厚的功底，因而提高了對演奏者情感表達的要求。演奏者需要加強練習，并在持續性練習當中感知音準，掌握張弛有度的節奏，把握拉弓按弦輕重，從而獲得準確全面的情感表現技巧。

在持續性的練習當中，學會如何對作品的情感進行表現，然后從生疏到熟練，通過持續性的打磨，純熟掌握技巧，學會情感表現。每一部作品的內在情感，都是包含創作者復雜情感與情緒的，因此更是要多感受與多練習，更深一步體驗情感，強化練習，達到演奏者情緒情感表達的最高境界。

演奏者要把每一次的練習當作是正式的演出，把每一次演出當作是考驗和提升的機會，并在演奏過程中獲得越來越多全新的情感啟發，提高情感表達的境界。

（三）加強創作，用創作體現情感

毋庸置疑，創作是演奏者最為直觀的情感表現方法，其實也是一種創造性的音樂實踐活動。對他人創作出來的音樂作品進行演繹，是練習和演奏當中的重要內容。而演奏者的自身創作和探究，也是推動情感表達不可或缺的方法。實際上并非是要求演奏者創作出多么成熟完整和高境界的音樂作品，而是要指導演奏者在日常中就要養成用演奏表達情感和情緒的良好習慣。不管是悲是喜，在情感感受最為深刻與強烈時進行演奏，哪怕是大腦當中的片段，也應該及時表達和記錄，并記下當下的感受，完成自我創造和自我發揮。利用這樣的方法能夠幫助演奏者在今后的演奏中更加輕松自如地掌握情感。演奏者需要特別注意的是，在日常當中并不需要刻意創作，是要在遵照內在感受的基礎之上學會宣泄和表達，用來承載和體現內心情感，養成融情于曲的良好習慣，為今后的二度創作以及內在的音樂情感表現打下堅實基礎。

（四）加強修養，提高修養與品位

大提琴演奏是一項復雜的音樂實踐活動，這項活動的開展給演奏者帶來了極大的考驗和壓力，如果演奏者本身沒有超高的藝術修養，沒有扎實的表現功底，那么最終不僅無法把作品的情感表達出來，還會成為演奏者提高演奏境界的阻礙。演奏的情感表現和演奏者的藝術素養，與文化素質有著密不可分的關系，所以演奏者要在藝術實踐當中積累經驗與技巧，賦予作品以情感與內涵，進一步升華和增強藝術作品的價值與生命力。

大提琴演奏，這需要在日常生活當中善于觀言，不斷深入生活，在生活當中積累經驗和閱歷，有效拓展個人知識范圍，有效提高藝術文化素養。另外，演奏者需要始終擁有熱愛藝術之心，積極學習和接觸國內外的優秀人員與藝術作品，從中受到教育感染，提高鑒賞能力和品位，保證自身在演奏音樂作品時更加立體全面地進行情感表現，更好地打動人心，給人以良好的藝術享受。

大提琴演奏的過程也是一個對內在情感進行積極表達的過程，所以情感表現是大提琴演奏者需要著重把握的一個演奏重點。更多的人會把大提琴當作伴奏樂器，事實上大提琴有著很強的藝術表現力，特別是在情感表現方面有著突出作用。

大提琴演奏者要改變過去的演奏觀念和思想認識，關注情感表現在演奏當中的重要作用，掌握情感表達的技巧與方法，培育自身激情演奏的良好習慣，挖掘音樂作品情感，并利用有效的二度創作融入個人情感，最終保證情感呈現與創作者的需要和觀眾審美訴求相符。

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