論歌劇《浮士德》唱段中瑪格麗特人物形象的塑造

王小桃

【摘 要】歌劇《浮士德》是法語歌劇的代表作，而《珠寶之歌》又是其中具有代表性的花腔女高音唱段。鑒于此，本文即從“大舌音的表現”“顫音的運用”“力度和音色的調節變化”三個角度入手，揭示演繹《珠寶之歌》唱段時塑造瑪格麗特人物形象的要領與技巧。

【關鍵詞】歌劇；《浮士德》《珠寶之歌》；瑪格麗特；人物形象

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0056-02

《珠寶之歌》作為法語花腔女高音的經典唱段，在演唱方面需要運用一些特色化的演唱技法，方能在彰顯該唱段花腔炫技式表演風格的同時生動、自然地揭示唱段的音樂表情和情感內涵。本文則將在展示瑪格麗特人物形象的基礎上，從法語演唱特點、裝飾音的運用，以及演唱力度和音色的有機調節等幾個方面入手，探析演唱過程中塑造生動、可感之瑪格麗特人物形象的要領和技巧。

一、《浮士德》劇情中的瑪格麗特形象

歌劇《浮士德》雖以詩劇《浮士德》為原型創作，但故事情節集中到了表現歌德與瑪格麗特的愛情故事方面，所以闡述《浮士德》的故事情節，對于解析《珠寶之歌》中的瑪格麗特人物形象具有先決意義。年老的浮士德博士因晚景凄涼打算服毒自盡。魔鬼梅菲斯托菲勒斯提出可用魔法將浮士德變回少年，條件是浮士德將靈魂出賣給它。廣場上，年輕的軍官瓦倫丁正要率部出征，請求鄉親街坊照顧妹妹瑪格麗特。魔鬼告訴浮士德，可以大膽追求她。然而，瑪格麗特見了拂袖離去。魔鬼和浮士德來到瑪格麗特家的花園里，發現青年西貝爾已送來了一束花。于是，魔鬼變出了一小箱珠寶，打算俘虜瑪格麗特的心，與浮士德戀愛?，敻覃愄仉m躲避浮士德，但對其心生好感，暗生情愫。她欣喜若狂地打扮自己，并在魔鬼的安排下再次邂逅浮士德。由于獲得珠寶后虛榮心膨脹，瑪格麗特認為自己有資格和風度翩翩的浮士德戀愛，于是兩人互訴衷腸，墜入情網。浮士德與瑪格麗特一夜纏綿后，就將其拋棄而不知所蹤?，敻覃愄貞焉狭烁∈康碌暮⒆?，只有西貝爾表示同情和幫助。在同伴的嘲諷與敵意中仍然來到教堂為浮士德和肚里的孩子祈禱。然而，在梅菲斯托菲勒斯的干擾和恐嚇下，瑪格麗特昏倒在教堂內。瓦倫丁凱旋而歸，當問及妹妹的情況時，西貝爾閃爍其詞，令瓦倫丁心生疑惑。當他得知妹妹的貞潔被騙取之后，拔劍刺向浮士德。在魔鬼的幫助下，浮士德反將瓦倫丁置于死地而逃走。在彌留之際，瓦倫丁責怪妹妹失貞，并誓言永不寬恕她。因遭受巨大變故而精神失常的瑪格麗特掐死了自己和浮士德的孩子，被判處死刑。梅菲斯托菲勒斯攜浮士德來到地牢內打算搭救瑪格麗特，但精神失常的瑪格麗特卻不知其為誰，拒絕離開。在高呼主的名字后，瑪格麗特氣絕身亡，靈魂升入天國。魔鬼梅菲斯托菲勒斯因作惡多端，被大天使的利劍刺死。而浮士德最終幡然悔悟，得到了主的寬恕，也完成了對自己靈魂的救贖。

二、《珠寶之歌》唱段瑪格麗特人物形象的塑造

（一）巧用大舌音，彰顯法語“花腔”演唱特色。古諾是法國作曲家，所以歌劇《浮士德》是用法語來創作和演唱的。在歐洲各民族語言中，法語屬于拉丁語系，所以，法語聲樂作品不僅能夠體現法語作為拉丁語系成員在發音方面的獨特魅力，而且如果演唱者把握得當，還能將其與美聲唱法體系中的特定演唱技巧有機結合起來，從而為觀眾帶來豐富、生動的情緒體驗和審美感受。本文就以《珠寶之歌》唱段中的舌音運用為例，來淺析使用法語演繹本唱段的技巧及其獨特的表現效果。

在《珠寶之歌》唱段的第43-45小節中，“nê—tre Pasco —quet—te”一句中，“tre”中的[r]即應用大舌音來唱出。這樣處理，不僅能夠為唱句帶來如同“打嘟?！卑沆`動的音效，而且還能提起觀眾對于此句所要表達的“誰不想讓自己美貌”這一反問語氣的注意，從而強化對于歌詞內涵的表達。所以綜合來看，在這里運用大舌音，可以從多個側面更為生動地表現瑪格麗特發現小珠寶箱時的狂喜情態。她在戴上耳環后發出贊嘆的歌唱時，似乎忘卻了一切煩惱，在話語之間情不自禁地打起了嘟嚕。所以，在演唱上面這個譜例時，運用大舌音恰好可以生動地刻畫出瑪格麗特當時因虛榮心被激發而驚喜交集的得意情態，從而幫助演唱者塑造一個真切可感的瑪格麗特形象。

（二）巧妙發揮“顫音”的炫技演唱功能。在《珠寶之歌》唱段的第232-235小節中，出現了顫音的標記符號。所以，這一句也要采用顫音來演繹。從歌詞來看，這一部分表現瑪格麗特在幻想中即將成為“受人敬仰的公主”時那份志得意滿的欣喜之情。由于虛榮心高度膨脹，所以在說話時難免因過度興奮而表現出顫抖的語氣。在這里作曲家安排顫音，可以生動地表現出瑪格麗特因虛榮心膨脹而異常高漲的情緒，給觀眾帶來鮮活的情緒感受。這一句中也出現了整個唱段的最高音——小字二組B，可以說是唱段的最高潮部分。所以，在這一部分融入顫音技法，則能夠凸顯出本唱段炫技性的“花腔”式演唱風格，從而更進一步彰顯聲樂演唱的藝術魅力，為觀眾帶來更為豐富、生動的情緒和審美感受。顫音是花腔女高音常用的演唱技法，在《珠寶之歌》中不僅彰顯了花腔炫技的演唱特點，而且也有效地揭示了人物的口吻、情緒等一系列情態特征，從而得以幫助演唱者塑造出豐滿可感的音樂形象。

（三）適度營造力度、音色變化潤飾譜面的“框格”。對于聲樂表演來說，作品的旋律、節奏、和聲等音樂藝術現象規定了表達思想情感內容的“框格”，而演唱則是對這些“框格”進行潤色，借此來彰顯作品“框格”中所蘊含的思想情感內容。這一論點雖然是由我國古代唱論提出，但它道出了聲樂演唱的本質規律，實際上適用于指導古今中外一切形式的聲樂表演，當然也包括對歌劇《浮士德》的演繹。而聲樂演唱借以潤飾作品譜面“框格”等音樂藝術現象的手段，主要是通過營造音高、力度、速度、音色等各種音響要素（音成分）的變化來實現的。由于上述音響要素有規律的變化能夠從側面暗示歌曲中人物情感內涵的變化過程，所以就有望發揮出以聲傳情的生動功效，從而有效拓展譜面音樂藝術現象的表現功能，幫助演唱者塑造生動、豐滿的音樂形象。

以《珠寶之歌》唱段“Unmi—roir？Com—ment nê—tre Pasco —quet—te”為例，來解讀在演唱中適度營造力度及音色變化的音樂表情效果。

“Unmi—roir”一句，表現瑪格麗特戴上珠寶箱中的耳環后，拿起鏡子端詳鏡中的自己。由于瑪格麗特的注意力大部分被鏡中的自己所吸引，所以在發出“Unmi—roir”的設問時，語速會不由自主地慢下來。因此，在演唱這一問句時，就必須嚴格按照譜面的節拍、節奏把演唱速度降下來，同時盡可能將“Unmi—roir”中的元音唱得飽滿、圓潤并適度強化力度，這樣才能刻畫出瑪格麗特天真爛漫而又洋洋得意的神情。其后的“Com—ment nê—tre Pasco —quet—te”一句，表現瑪格麗特窺見鏡中自己美麗的影像后的歡呼，所以演唱速度要按照譜面的要求提上去，同時適當降低演唱的力度并調節呼吸和共鳴位置，表現出一種具有穿透力的明亮的頭聲共鳴效果，以刻畫瑪格麗特歡欣雀躍的情景。最后的“quet—te”，表現了瑪格麗特強調自己美麗外表的語氣，所以要放慢演唱速度，同時加重演唱的力度，以彰顯瑪格麗特對自己戴上珠寶之后容貌、氣質的肯定與贊揚。

綜上所述，對于《浮士德》中《珠寶之歌》的唱段，需要演唱者在有機運用并著力發揮“顫音”“大舌音”等演唱技巧“花腔”表現特征的同時，有意識地調節包括呼吸、共鳴在內的各種演唱技巧，適度營造出演唱力度及速度的變化感，方能更為恰切地提示人物情感的變化，在潤色作品譜面“框格”的同時，塑造出豐滿、生動可感的瑪格麗特人物形象。

參考文獻：

[1]馬納.論古諾歌劇中女主角的人物塑造和聲音處理[D].湖南師范大學，2012.

[2]蔣興輝.和諧與共鳴：音樂與敘事的完美互動——歌劇《浮士德》選段《珠寶之歌》之藝術特征分析[J].四川戲劇，2012.