藝術歌曲《斷橋遺夢》的音樂分析及演唱技巧處理

吳笑

【摘 要】藝術歌曲《斷橋遺夢》由趙季平先生作詞，韓靜霆先生譜曲，根據我國民間愛情傳說《白蛇傳》創作而成。作品在2007年榮獲“第六屆中國音樂金鐘獎”后便迅速出現在各類聲樂比賽的舞臺上和各大藝術高校內。為更詳細了解作品，本文將著重對歌詞、旋律以及演唱技巧等方面進行分析并對該曲的藝術特征和演唱進行探討。

【關鍵詞】斷橋遺夢；藝術特征；演唱技巧

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0054-02

一、《斷橋遺夢》作品簡介

作品根據民間傳說《白蛇傳》所創作，并獲得“金鐘獎”的榮譽。整首作品以白娘子和許仙之間的不舍之情為感情基調，旋律以柔婉為主，同時情感表達上也情真意切。從民間傳說的取材到人間大愛的內涵，無不體現民族文化與藝術的巧妙融合，同時通俗易懂的歌詞與柔婉大氣的旋律也賦予了作品獨特的意境和審美。

二、《斷橋遺夢》的音樂分析

《斷橋遺夢》是一首圍繞羽調式進行變化的無再現帶尾聲的三段曲式，曲風的基調為哀怨的。下圖是該曲的曲式分析圖。

曲式結構、旋律，歌詞在一首作品中都具有相輔相成的左右。在下文的論述中將進行綜合分析。作品前奏在 ff 力度下伴隨左手聲部流暢的六連音出現，借此來表現主人公內心的柔弱以及對現實的無力，緊接著一組十二連音的出現使旋律在極不和諧的減減七和弦上自由延長，使得作品在一開始前奏的部分就渲染出了悲切、哀怨的情緒。①（如圖1）

從曲式圖中可以看到7—19小節為作品的A樂段，歌詞抑揚頓挫，旋律起伏相間，鋼琴伴奏和旋律彼此相互呼應，相互襯托又相互補充，直接渲染了主人公復雜無助的心理情緒。“西湖、斷橋、紙傘、錢塘江”這些詞的出現巧妙地作為歌曲情感的絲帶引導演唱者進入情景，觸景生情。A樂段第7小節“呼啦啦的，西湖的橋，從中折斷”這句弱起向上的旋律帶有戲曲甩腔的特點，一連串高疊和弦的使用和六度音程跨度再加擬聲詞的運用，形象地表達了主人公思念愛人的情緒，也整體烘托了主人公內心的痛苦無力。在“橋、信”二字上趙季平先生用了“#4”裝飾音。（如圖2）

這個作曲設計非常巧妙，不僅豐富了旋律線條，也增強了樂句的表現能力。“不不不不，我不相信，真愛變老”，連用四個“不不不不”表示否定，將白娘子內心的不舍、糾結、痛苦的情感表現得淋漓精致。在此基礎上，音樂延續發展，A樂段第13小節開始由愛之深的“愛你想你找你喊你”到恨之切的“怨你恨你怪你罵你”，旋律變化循序漸進，音區由低到高，與此同時歌曲的情緒也在層層遞進。

與A段不同，歌曲B樂段的旋律、歌詞以及節奏以重復為主，這也是詞曲家在此處設下的一個情感玄機，詞作者利用“斷”與“不斷”這對矛盾關系將歌曲逐步推向高潮，而此時曲調的設計也為情感的表達增添了不少色彩，歌曲的調式變為清樂民族調式，有種含蓄卻不忍悲傷的感覺。“橋、水、緣、情、夢”歌詞一步步從具體到抽象，深情演唱配合著不斷級進的旋律使得演唱更加流暢自然。②同時通過反復這種創作手法間接表現了白娘子內心一次次反復悲傷、失望、掙扎的情感，但盡管如此對許仙仍是一片癡心不改。

經歷了前兩段的情感的起伏后，C樂段運用夸張的“冠音型”旋律進入了歌曲的高潮。“地老天荒，我的愛心不變”歌詞在整段重復了三遍。第一遍中一聲聲呼喊在高音上往低處滑落，造成了高度的緊張感和撕心裂肺的情緒特征。而其后兩遍的情緒卻沒有如此強烈，力度也由“f”變為“PP”，情緒上造成了一種巨大的落差，音區、鋼琴伴奏織體力度上的改變使這一段的情緒由開始時的掙扎和吶喊突然變得羸弱無力而充滿遺憾。

三、《斷橋遺夢》的演唱技巧分析

《斷橋遺夢》雖字數不多，但演唱卻不是那么簡單，在此過程中清晰吐字以及發音就顯得尤為重要。如明代魏良輔在《曲律》中說：“曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”。其中，“字清”與“腔純”就是指字正腔圓的關系。“字清”是指發音準確，字音清晰無誤。而“腔純”則是指聲音純凈，腔調圓潤。③作品《斷橋遺夢》在演唱時要注意對咬字與氣息的把握，加之作品旋律柔婉悠揚故演唱時不能頻繁換氣，否則容易影響歌曲的整體情感表達，所以每一次換氣就必須要保證鼻咽腔充分打開，腰腹部力量保持。在演唱開始前，演唱者需要調整好自己的情緒，要使自己充分進入角色，同時在演唱時要充分保證放松，沉下氣來，不能提氣。作品第一句歌詞“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷”是作品出彩的地方，在前文中也提到，情感表達上似吶喊一般，又帶些戲曲的甩腔成分，所以尤其要注意高音的“湖、橋”二字，演唱時氣息要穩，同時要歸韻到“u”、“ao”兩個音上，橫膈膜腰腹部要保持力度，伴著“哈氣”的感覺“嘆著”唱，以避免在演唱高音區時出現真的喊著唱的狀態，由此也會破壞作品情感表達的整體意境。

“愛你，想你，找你，喊你 ”以及重復的“怨你，恨你，怪你，罵你”旋律音區不斷上行，在演唱時，聲音位置要掛住，腰腹部力度要一點點的增強，由此才能保證演唱時聲音的連貫流暢。“在錢塘江霧里，我的夢，斷橋遺夢，在蒼茫茫的天水間”，歌曲進行到這里，主人公的情感得以宣泄，同時內心現在也滿是不舍與思念，所以在演唱時要做到聲斷氣不斷的藝術處理由此才能更好銜接下句。“橋斷水不斷，水斷緣不斷，緣斷情不斷，情斷夢不斷”二樂段將這四句歌詞進行了重復，演唱風格是深情、訴說般的。一般在兩段重復的歌曲創作的情況下，力度應該是由弱到強。從胡江廷老師伴奏的版本中我們也可以看到，這兩遍的重復應用的伴奏手法也不同，第二遍的伴奏效果的力度更強，整體更流暢。所以，在演唱的時候，我們第一遍的演唱力度可稍微弱一些，聲音位置掛住即可，而第二遍的時候力度就要有所加強，流水無情，可人有意，就好像白素貞將思念之情托盤而出，想讓許仙聽到這痛苦與思念之情。但是要注意的一點是，這段歌詞是整首歌里訴說性最強的，歌者在演唱的時候往往會聲音位置不穩，整個聲音通道都發憋，這樣聲音就會出現擠、白的情況，在演唱重復的第二遍時力度就推不上去，整個感覺就會垮掉。所以，輕聲唱，掛著頭腔位置，咬字做到歸韻，咽腔不要撐太大，聲斷氣不斷，兩小節一換氣，由此演唱的感覺會更好。

三樂段，歌詞、節奏、旋律以重復為主，情緒高漲層層遞進，旋律的“冠音型”走向帶著氣息快速地流動，這就要求演唱者在演唱時橫膈膜的力度也要逐漸加強，音越往下走越要保持位置，氣息吸滿，要穩，隨著源源不斷的氣息供給，將歌曲漸漸推向髙潮，在最后一遍“地老天荒，我的愛心不變”時，情緒轉為幽怨，音量也減弱，唱好一個弱音反而比唱好一個高音更加困難。在許多歌者的演唱過程中，經常在高音的地方會將氣息全盤托出，這樣的唱法在實際演唱中是不可取的，越是高音氣息越要保留，用到七到八分即可，要留給自己轉換的余地。

每一次的舞臺表演都是不能重復以及無法補救的一次性過程，所以在每次的表演中，如何能夠將平時所練習的技能與積累發揮到最好，這就需要良好的心理素質。在演唱過程中，很多演唱者精神高度緊張，滿腦子私心雜念，這樣是很難完整地表現作品的。這就要求演唱者要十足的熟悉作品，由此緊張的心態才能相對放松，熟悉作品后，演唱者還需要了解自己在緊張的情況下會出現什么樣的身體狀況并找出方法來克服，并在平時多增加演唱的機會，積累舞臺實踐經驗，增強表演信心。演唱時必須要丟掉來自思想上的、環境上的或者聲音上的包袱，消除緊張因素，放松且又充滿激情地進行演唱。

四、《斷橋遺夢》的情感表達

古代《毛之序》中有句名言是這樣講的：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”“樂、舞、詩”的起源大抵都是情動于中，都是心靈感情的抒發。著名音樂理論家葉純之說過“人通過發聲來表達無比豐富的感情，所以，在聲音中，人可以關照自身，把自身放進去而對象化。這樣，聲音的表情功能就獲得了無可代替的天賦特權。”這就說明，在演唱作品的時候不僅僅只是唱，它要求我們要熟知作品，在演唱的過程中做到以情帶聲，聲情并茂。英國指揮家亨利·伍德在《論指揮》中講到“音樂是寫下來沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命”。作為聲樂藝術，就更需要表演，也就是所謂的二度創作，人們面對樂譜，面對無數的優秀的聲樂作品，即使擁有再豐富的想象力，都無法聆聽到古今中外燦若星辰的優秀歌唱家的美妙歌聲。所以借助二度創作的中介作用，結合歌者的理解，以及演唱技巧，才能真正享受和演唱歌曲。④《斷橋遺夢》這首歌有一定的難度，戲劇性較強，有時激昂高亢，有時低回婉轉，有時細語呢喃，這些特征不論哪位歌者來演唱都不是一成不變的。但是咬字、氣息則是進行比較的重點。而類似于唱歌時因入情入戲所由內而發的一些肢體動作，或是節奏，力度等這些音樂表現不同是因為每個歌者對歌曲的理解處理不一樣，所以會稍有偏差。這就要求歌者要有嫻熟的演唱技巧以及對歌曲內容、情感表達有著十足的理解與把握，這樣才能從容去詮釋一部作品。

注釋：

①②周婷婷.《斷橋遺夢》的藝術特征及演唱分析.

③馮康.論聲樂語言的美學特征.[J]理論學刊，2005，（08）：127-128.

④王文健.論歌唱中創造性思維運用的重要性.[J]文學界（理論版），2012，（02）：253-254.

參考文獻：

[1]周婷婷.歌曲《斷橋遺夢》的藝術特征及演唱分析[D].福建師范大學，2015.

[2]雷媛.歌曲《斷橋遺夢》的創作與音樂分析[J].科教導刊（中旬刊），2010（7）：248-248.

[3]馮康.論聲樂語言的美學特征[J].理論學刊，2005（8）：127-128.

[4]王文建.論歌唱中創造性思維運用的重要性[J].文學界（理論版），2012（2）：253-254.

[5]王海娟.趙季平聲樂作品研究[D].陜西師范大學，2011.

[6]梁紅旗.繼承傳統 善于創新——趙季平藝術成就素描[J].音樂創作，2013（5）：15-20.