二人轉劇本創作要跟上時代

郝赫

二人轉起源于東北農村，曾經的主要演出地多在鄉鎮和山林。演唱內容或是歷史故事，或是反映家長里短的農村生活。中華人民共和國成立初期，二人轉逐漸進入城市。進城之初的二人轉，市民不熟悉、不喜歡。二人轉進不了園子，只能在大棚賣藝，演員收入不多。可能是窮則思變吧，某些有遠見的藝人意識到，二人轉要想在城市發展，必須創新。不僅要更新唱炕頭、唱大車店的表演模式，同時也要更新劇本。撫順民聲劇團頭號女主角王桂榮是個很有遠見的藝人，在她的再三堅持下，民聲劇團聘請當地文人劉新加盟，成為二人轉歷史上第一位專業作家。劉新改編整理了《西廂》《藍橋》等大批傳統劇本，從故事結構到語言運用，都貼近了市民的口味。同時，他還創作了《劉胡蘭》《夫妻爭燈》等新劇本，并將山東快書《一車高粱米》移植成二人轉，受到聽眾的熱烈歡迎。

我們從這段表述可以看出，二人轉受到市民喜愛有一個遞進的過程，其中有多個因素起了作用。首先是更新了劇本，從源頭上貼近了觀眾，跟上了時代，這應該是諸多因素中最重要的因素。20世紀60年代初期，二人轉登上高峰，有了“寧舍一頓飯，不舍二人轉”的諺語。這個諺語，是送給二人轉正戲的。所謂正戲，就是演唱一段完整的故事。斗轉星移，近些年來，隨著娛樂活動的多元化，二人轉正戲不那么受歡迎了。藝人們為了生存，弄得花里胡哨在臺上唱歌曲、說笑話、演小品、翻跟頭、玩樂器。有人認為這已經不是二人轉了，應該叫“二人耍”了;也有人認為，藝術不敵娛樂，應該以包容的心態去看待這種表現模式，只要不觸碰道德法律、不是“三俗”，就不能求全責備。

基于二人轉藝術本體和當今市場某些需求的分析都有其合理之處，但這種“五味俱全”的表演模式，為什么比二人轉正戲受歡迎，且尤其受青年觀眾的歡迎，對這個問題我們也該詳細分析。

筆者在擔任沈陽曲協主席期間，曾組織過一次“二人轉正戲”展演，并做了些調研工作。從歷史的角度來看，先前群眾的娛樂方式不多，二人轉正戲用它的“九腔十八調，七十二咳咳”演繹一段段人們熟悉或不熟悉的故事，大多聽眾便覺得滿足。但人的娛樂觀念既有連續性，又有改變性。二人轉正戲唱了200余年，還有人愛聽愛看，這是連續性。但隨著時間的推移、社會的變化，人的娛樂觀念必然在娛樂資源不斷豐富時產生不斷更新，這勢必產生改變。客觀環境上有了改變，主觀的創演就要跟著改變。如果仍把昨天的模式當成永恒的準繩，那就很難跟上時代。如今占據二人轉舞臺的“五味俱全”表演模式，究竟算不算改變？

我看算，只是有些“變”過頭了。除卻男女兩個演員，其他表現模式幾近完全脫離母體。我們對待傳統的藝術形式，還是要守古人之規矩，開今日之局面。

習近平總書記在全國文藝工作座談會上指出，創新是文藝的生命，要隨著時代生活創新，以自己的藝術個性進行創新。我們遵照總書記的指示，二人轉要創新，但要以自己的藝術個性進行創新。要在傳承的基礎上，讓二人轉跟上時代。我個人認為，二人轉的創新還是要從源頭做起。

劇本劇本，一劇之本，劇本創新，應該是首位。就當前二人轉劇本創作的問題，我想略談幾點淺見。

1.氣勢要大些。今日社會，五彩繽紛，各條戰線，都值得我們去熱情謳歌。我看過幾篇二人轉新作，寫法似乎陳舊，還是東家的男人如何，西家的女人怎樣，這種寫法50年前就有，當時叫作“小中見大”。且看今日之二人轉，早已登上大舞臺，小中見大沒有錯，卻不能都是小中見大。應該更好地發揮“千軍萬馬，都靠咱倆”的特殊功能，敢于直接寫大場面，觸摸萬眾關心的大主題，寫出大氣勢，讓二人轉成為更加好看的大二人轉。

2.情感要近些。古代學者劉勰在《文心雕龍》中說：“繁彩寡情，其味必厭”。二人轉不是“二人耍”，不能只圖“繁彩”，應在情感上下功夫。曲藝的共性是講故事，二人轉也不例外，要盡量選擇那些可以引起當今大眾情感共鳴的故事——這樣的故事，人們關心、懂得，聽得進、記得住，更容易產生親切感。現實題材如此，歷史題材亦當如此，唱《秦香蓮》，包公執法鍘駙馬，觀眾就愛看，因為在情感上與今人溝通，人們會覺得包公不但是清官，還有作為，敢擔當。你唱《禪于寺》《小王打鳥》怕是沒幾個人愛看了。古事今談，人們才會產生興趣，作品才有更強的生命力。著名作家二月河的“清帝三部曲”為什么受大眾喜愛，值得我們思考。

3.手法要新些。之前觀眾的接受渠道較窄，二人轉劇本就要細膩地、全面地講述故事。不這樣寫，怕觀眾不解劇情。今日的觀眾，接受力與理解力已大大提高，二人轉的創作手法也須跟隨變化，不必再四平八穩地講故事，可以采用一點寫意的手法、白描的手法，以簡練的筆墨去刻劃主要特征，加速故事進行。再有，二人轉以唱為主，基本是從頭到尾，一唱到底。從前的觀眾，尤其是農民觀眾喜歡聽唱，一段《潯陽樓》，最多時能唱500多句，那時的觀眾聽著過癮，覺得津津有味。如今，人們生活在快節奏中，再一唱到底，會給觀眾造成審美疲勞。是否增強“說”的分量，唱一段，說一段，說唱并重，各顯其能。

4.唱詞要美些。二人轉的故事內容多靠唱詞表達。今人多受過高中以上的文化教育，他們的審美能力大大超過前輩。二人轉唱詞不能總是強調“土色土香”，而是要增強文學性，給觀眾以美感。當然，二人轉唱詞之美不是朦朧詩之美，朦朧詩可以反復讀，慢慢理解。二人轉唱詞只能唱一遍。既要美，又要讓人一聽就懂。

5.色彩要多些。先前的觀眾可以穩穩當當地聽一段故事，即便故事內容不精彩，他們還是照樣聽。今日的觀眾都很挑剔，節目吊不住他的胃口，他就玩手機，發微信。二人轉劇本創作要增添色彩，就要廣征姊妹曲種之長，如評書的懸念、相聲的包袱兒，快板的貫口，這些特色皆可為我所用。

二人轉劇本創作應該更新，應該跟上時代，這是大家的共識。我這篇淺談只能算是自己的創作體會。希望朋友們共同努力，讓既不脫離自己的藝術個性又面貌一新的二人轉再放春華。

（本文配圖由作者提供）

（作者：遼寧省曲協顧問、國家一級編劇）

（責任編輯/馬瑜）