曲藝產業運營思路

田海龍

隨著人民物質生活不斷提高，文化消費需求逐漸提升，曲藝市場日漸繁榮，曲藝市場產業經營已經由導入階段正式上升到發展階段，成為現階段各曲藝小劇場面臨的瓶頸。我以成都哈哈曲藝社為例，試分析曲藝產業經營的思路。

產業是一個動態實現的過程，如整個行業未能發展到一定規模，產業經營無從談起。提及曲藝產業經營，先從如今距離市場第一線最近的大量曲藝小劇場說起。以成都哈哈曲藝社為例，先要找到產業的核心。產業的核心是生產力和產品，那么曲藝小劇場的產業核心是什么呢？無非就是人才和作品。接下來關于曲藝產業運營的思考，都是圍繞人才和作品展開分析。

市場戰略

曲藝具有與時俱進的特色，很有生命力，在保持本色的前提下，變革求新是這個行業永恒不變的基調，唯有創新創作才是所有藝術求生存的根本手段。這是曲藝產業運營所有市場戰略的根本，說在前面。

目前，曲藝小劇場整個行業都是摸著石頭過河。曲藝的地域性屬性，讓地方小劇場得以生存;但文化的趨同發展趨勢，意味著區域性甚至全國性劇場品牌逐漸誕生。隨著觀眾的欣賞水平提升，作為劇場藝術，低質量的小劇場逐漸會被淘汰，生存下來的都是具有產品創新能力和經營創新能力的團隊。

市場戰略的核心就是滲透、發展、開拓，在原有的演出中進行市場深耕，滲透更深的合作;加大創作投入，出精品穩步發展;開發衍生新產品，開拓新的市場。以上所有市場戰略的核心就是產品，產品思路不到位，市場戰略也無從談起。

產品戰略

如前文所說，曲藝小劇場團隊的核心是人和作品。目前多數曲藝小劇場的市場主要集中在曲藝培訓和曲藝節目演出兩個市場，思路打開不夠，不能做到深入挖掘產品的進一步利益。以哈哈曲藝社為例，我們除了傳統的教學和日常劇場演出以及商演，還深度打造具有品牌特色的產品。比如結合慶典市場推出的婚禮堂會、壽宴堂會，結合企業需求推出的定制客戶答謝專場，結合中小旅游古鎮推出的主題旅游相聲劇專場等產品，在單個節目基礎上再進一步上升到產品的附加值提升，這是市場思路的第一步。

再進一步提升探索，就是產品品牌的個性化探索。

品牌化戰略經營

以相聲市場為例，目前整個行業的品牌打造思路并不清晰，大多數人都是摸著石頭過河。很多曲藝小劇場尚沒有品牌運營的意識，即使有意識也是對演員個人品牌的打造勝過對團隊品牌的打造，即所謂“角”的打造。然而由于人才不是知識產權，不是機器，流動性強，變化也較多，所以這種品牌戰略很難有長久的生命力和持久性，可錦上添花，并不能雪中送炭。

文化具有根植性，曲藝具有地域性。以相聲為例，全國各地相聲小劇場的演出內容都具有濃厚的本地特色，這是文化品牌打造的基礎。在品牌打造時，要充分考慮到汲取本地的文化支持，要有本土特色。團隊的品牌建設要考慮長遠，追求根本，演員可以個性化百花齊放，但是團隊品牌文化要有厚度。以哈哈曲藝社為例，品牌定位除了要有四川本土特色，最重要的是要傳達出“提供有質量的歡樂，打造有價值的藝術”的追求，在品牌形象上提出要讓觀眾享受時尚、新潮的傳統文化。

品牌定位一旦確立，品牌元素構成就迎刃而解。既然提供時尚新潮的傳統文化，我們品牌視覺元素就要以傳統的顏色為基調，以時尚圖形為構成，打造具有中國文化特色的新潮視覺感覺。品牌承諾體現品牌追求，哈哈曲藝社的品牌承諾是“歡樂渡人，我輩修行”，這是對演員的要求。品牌個性體現品牌特色，哈哈曲藝社的品牌個性口號“成都娃兒些說相聲，巴適滴板！”具有鮮明地方特色。而在劇場演出的品牌體驗上，我們堅持傳達出幽默、新潮、互動、堅守的品牌內涵。

品牌的元素確認，不是一朝一夕，是多年積累、總結出的團隊品牌文化的具象表現。

曲藝具有與時俱進的特點，所以在品牌傳播手段上，務必要走在前面。從網絡時代的網站、論壇，到自媒體時代的微博、微信、抖音等，一定是年輕人在哪，我們品牌傳播就走到哪。

作為文化產品，要清楚地認識到，文化產業經營，產品是根本，品牌是附著在產品上的。所以，多年來我們發現，最好的營銷方式就是觀眾的口碑相傳。尤其是自媒體時代，觀眾的宣傳力量不可忽視，加強與觀眾互動，營造更有互動感的體驗非常有必要。故此，營銷形式永遠要走在前面，品牌形象不能陳舊，傳統文化的本色不變，但設計要多樣新潮。

管理戰略

人才是第一生產力，尤其是文化產業。人才培養，是曲藝小劇場亟待解決的大問題。曲藝行里有一句諺語“寧帶千軍萬馬，不帶什樣雜耍”，反映了曲藝演員的管理難度，根本原因就是人才難得，不具備合理的進入退出機制。

人才培養時刻不能放松，在人才培養上，筆者有這幾點思考：

1.聯合地方高校開展曲藝課程，最好能開設曲藝專業，有可選擇的余地，才有進入退出的可能。

2.面向社會，積極開展曲藝培訓班，培養培訓曲藝表演人才。

3.聯合藝術培訓市場，廣泛開展少兒曲藝培訓，為曲藝發展積蓄人才。

傳統的舊班社制度，明顯已經不適應新的市場發展。由舊班社向新的企業化管理轉變是大多數曲藝小劇場面臨的瓶頸。在管理上，專業化分工，健全后勤管理、商務銷售、藝術生產、劇場管理分工建設，引入演員經紀制度，打造現代化的管理模式。

大環境需求

目前整個曲藝行業，尚缺乏一些行業環境，限制了曲藝產業發展。例如：

1.全國范圍內的職業化常態展示平臺

曲藝需要通過比賽來展現，更需要常態化展現。如果有這樣一個全國的職業化比賽或者職業化展示平臺，不但對各地曲藝小劇場有極大推動作用，還可以引起更多關注，促進整體曲藝市場繁榮。

2.健全的曲藝作品版權交易平臺

曲藝作品的創作，不能只依賴演員。要挖掘更多的曲藝作者，這就需要有一個健全的曲藝作品版權交易市場，在利益驅動下，才會有更多好的作品涌現。

綜上，曲藝的產業運營導入任重道遠，目前僅僅是完成了原始的導入階段，怎樣進一步提升到發展階段，是關乎曲藝未來發展的大計，需要全體曲藝人一起投入，才有更快的進步。