我與《藝術中國》的人文之旅
——寫在《藝術中國》創刊十周年之際

◆吳廣（廣東 深圳）

三十年前，我曾流落長沙以拾破爛維持家庭生計，在赤崗沖兩年的艱難歲月里，沒有沉淪為街頭的問題青年，首先要感謝幾位老藝術家，他們是蔚翁、聶南溪、易潤芝、彭吟軒……也得感謝幾份相伴我左右的報刊，像《中學生》《文藝生活》《散文詩》《今古傳奇》等等，盡管有些刊物因我的身份更替而淡出我的生活和視線，也有些刊物因傳統紙媒的生存窘況，而沉入她輝煌歷史的帷幕之中，可有一份雜志卻代有時風，一直伴隨著扶掖著我的藝術人生——《文藝生活》，直至后來的《藝術中國》。

《湖南首屆文人書畫邀請展》的親密接觸

歷經世事后才發現，有時生活中樸實的情感積淀到一定的時候，就會突然升華，這種反應是化學和藝術兩個不同學科范疇所無法解釋的。

五年前，我與一起入伍的戰友兄長戴慎崇先生電話、書信神交了二十多年，他一直在《文藝生活·藝術中國》負責發行和編輯工作，一次在閑談中問我想不想在《藝術中國》發表自己的作品，我想這自然是好事。不過，戴先生告訴我，作品要經專家認定達到一定水準后方可確定能否發表，言下之意，我這個當兵的粗人需要過濾一下，我立馬有種相親被人提點的感覺，似乎明天就要約會了，對方卻說不喜歡（我這種）抽煙、喝酒的男人，讓人忍酸不禁，并囑我寄兩幅書法作品請雜志的專家們看看是否可行。

我這人在部隊太久，因工作需要忙于雜藝，并非專業作手，詩書畫印、文章歌賦、音樂、戲劇無所不獵，深知自己是個“萬金油”“創可貼”，入不了時人“法眼”。出乎意料之外的是，老戴興奮地告訴我：專家說你的書畫很不錯，尤其隸書，比湖南那幾個所謂的大家都寫得好。后來我才知道點評的是該社總編曹雋平先生，他本身是個優秀的書法家、作家，還喜好收藏，于是就有了《藝術中國》首次推廣我的詩書畫印，我們也因藝術結緣，相互勉勵，互為精進。

湖南首屆文人書畫邀請展海報

五年前，作為“湖南首屆文人書畫邀請展”的實際操作者，曹雋平先生主動打來一個電話，說湖南要辦一個十分獨特的多人邀請展，倡導“文以載道，以書煥彩”的藝術理念，打造湖湘藝術活動品牌，說我的書畫、篆刻都不錯，作為詩人，主張寫自己的文字，挺符合這個展覽要求，并且是省文化館（當時還叫群藝館）、省圖書館主辦的。如果我有興趣可以邀請參加，并按要求配送作品。當天晚上，我正在物流公司收取天津楊柳青畫社為我出版的《中國畫范本叢書——吳廣人物作品精選》，可謂雙喜臨門，心里頭十分高興，畢竟自己離開故土二十多年第一次參加官方舉辦的聯展，又與《文藝生活·藝術中國》有關，一向以“文人”自居的我，覺得這是很好的機緣。

我知道，這是一份來自故鄉的鼓勵、鞭策和珍貴的饋贈。在“湖南首屆文人書畫邀請展”上，我見到了業師林凡先生的大作，也見到了我少年時期仰慕已久的楹聯大家余德泉先生，那時，我也經常在《中國楹聯報》發表一些對聯和書法作品，每期必讀余老關于“馬蹄韻”的精辟論述，還見到了大作家何立偉、彭國梁等一大批參展的湖南文學藝術大家名家。特別值得一提的是，那是一個寒冷的冬日，但沒有一個參展作者缺席，展廳里人頭攢動，省書協主席鄢福初副廳長親自主持，朱建綱廳長不僅作了熱情洋溢的講話，還向每一位參展藝術家問好，并牽頭集體點評，嚴謹的學術之風，敦厚的為人為官之道，令人感佩！

這個展覽一直以來留給我的印象是：展覽有品味，活動有細節，作品有深度，文人有文化，無論是后續的巡回展，還是公益拍賣活動，無不彰顯出湖湘文人藝術家的寬厚情懷。我當時對慕名來觀展的朋友戲謔道：這才是文藝生活——有文化的藝術，有生活的藝術！

守正——《藝術中國》之道

85’思潮之后，流行書風一直喧囂塵上，被誤以為就是這個時代的書法面貌，甚至有人認為書法一祖、二宗、三楷、四家（鐘繇、二王、小楷、魏碑、唐楷、顏柳歐褚）就是那個時代的“流行書體”，為游戲書法、游戲筆墨在這個時代“正名”，勢圖將人文、法度置之書外，一味追求筆墨效果、個性呈現。近年來，中國書協絕大部分展覽過分追求所謂視覺效果和展覽效應，將行草筆意過分介入其它書體，作為“時代良藥”，將楷書逐出大雅之堂，到頭來僅僅只是一個頭痛醫腳的“偏方”，造成單一的審美趨向和雷同的審美疲勞。此一時“二王”滿天飛，彼一時小楷、魏碑成為楷書的“代言人”和“救世主”而亂象叢生，由此可以看出，任何一種藝術形式都需要正確的引領。

《藝術中國》正是基于這種認識和擔當，聯合《中國書法網》于2015年11月舉辦了“守正——全國百家楷書邀請展”，2018年3月又聯合多家藝術機構共同舉辦了《習近平用典——守正·第二屆全國百家楷書邀請展》，在楷書倍受冷落的書壇中激活一池春水。這里沒有“國展”的形式要求，也沒有將小楷、魏碑列為展覽的寵兒，自發地凝聚成一個楷書百花園，彼此包容并蓄、相得益彰。

我有幸忝列首屆全國百家楷書邀請展，回顧過去的兩個展覽，無不緊扣時代背景，反映時代精神，彰顯時代風貌，無不體現楷書的正大氣象和包容精神，這種精神正是《藝術中國》十年來刊發“守正扶正”稿件和開設《楷書百家》欄目所秉持和堅守的藝術底線與良苦用心，可謂沉著痛快！

在一個紙媒日漸式微的今天，《藝術中國》守其中、守其正、守其道，為楷書的繼承、發展、創新架橋鋪路，何其可貴。正如曹雋平同志在展覽時講的那樣：就是期待將書法的正脈與中國文化的經典相結合。誠哉斯言！

《藝術中國》牽引下的詩書畫印

當今書壇畫苑泥沙俱下，全國院校每年培養幾十萬藝術類學子，蕓蕓數百萬之眾，大多是文憑、課本、技術、技巧、技能、工藝、務工之徒，其可悲之處不在數質量，而在文化傳承。泱泱大國，從國展到鄉村文化長廊，從國際文化交流到企業文化推廣，每年展覽成千上萬，觀其書家作品，十之八九抄錄“缺胳膊少腿”“茍延殘喘”（丟三落四、無視平仄韻律）和一些連抄書者尚不知出處的“殘章斷句”，或抄襲今人詩詞聯曲，多病詞歪聯打油詩，且從不注明作者出處，似乎有辱自家門楣，而自己渾然不知四書五經、文章歌賦謂為何物……還有些所謂大師大家之作，更是云遮霧罩，色墨混沌，極盡技術技巧之能事，然不過是些許無文化內核的中國式“殘山剩水”罷了，工藝化制作、電腦粉本還算是費了點“文化腦筋”，沒有脫離畫本，可終究難逃無款無跋、窮款寡題、病句錯字之“時風”，更有甚者，連簽名、名章皆可忽略，好不容易寫上自己的大名，卻依然錯別雜陳。畫何以載物？文何以載道？人何以承德？國何以興文！

《藝術中國》作為一份刊物，在全國率先文追根本、學究本源，立足自身、整合資源，回歸古典，回歸文化，大倡文化教化之風，引領詩書畫印的傳統回歸，從《書畫精賞》《大家》等欄目介紹的作者作品，可見刊物編者的良苦用心。縱觀百年畫壇大師大家，無不是“藝以文存”，無不是詩文入畫、以文化人之巨擘，老一輩齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、傅抱石等等；中期僅有啟功、林凡等少數人篳路藍縷，苦苦支撐，難成氣候（或許是時代所致）；但后輩中青年畫家中，邯鄲學步應用于實踐者更是寥寥無幾。最可悲之處，當今文化已沒有昔日高雅嚴肅的入世之風，甚至被游戲化、娛樂化，為世人所不齒，值得國人深思！

我個人在書畫創作中推重古文、詩詞、書法、篆刻……母體、姊妹藝術，大興文化固本養畫之風，與《藝術中國》全體同仁不謀而合，有幸作為刊物的理事單位，參與并分享這一美妙的過程。同時，我也非常感謝《藝術中國》與編者、作者、讀者搭建的廣闊平臺，才有2018年6月我在《藝術中國》所屬的湖南省文化館舉辦的“吳法吳跡——吳廣詩書畫印藝術回湘匯報展暨五體書曾國藩楹聯展”及創作研討會，并進行探討、批評和激勵，可謂功德無量。

今天，我愿借《藝術中國》行世十周年之際，呼吁有志振興書畫的人們與《藝術中國》一道，深入文化、深入傳統、深入生活，回歸文化、回歸古典、回歸文學（母體），脫離工坊、脫離書奴、脫離畫匠的技術制作，緊握中國文化之根，立足國學之基，繩之以墨，去感懷中國事物吧！

桃花流水 國畫 吳浩然

吳浩然

1974年11月生于山東汶上，民盟盟員。癡迷豐子愷藝術，定居浙江桐鄉，成立杭州“浩然/漫文化”藝術工作室?，F為韓國動畫漫畫學會特約漫畫研究員、杭州師范大學弘一大師·豐子愷研究中心特約研究員、上海海派連環畫中心特聘專家、浙江省美術家會員、浙江省漫畫家協會副主席、桐鄉市豐子愷研究會副會長。編著約五十余部，擔任國家出版項目《豐子愷全集》美術卷主編。

開卷有益圖 國畫 謝日升

謝日升

1986年11月出生，湖南郴州人。中國工筆畫學會會員、湖南省美術家協會理事、湖南省工筆畫學會理事、湖南省書法家協會會員、郴州市政協委員、郴州市文聯委員、郴州市美術家協會主席團成員、郴州市書畫院執行副院長、國家藝術基金2016年美術創作簽約作者。

紅荷 國畫 肖振中

肖振中

1958年生于湖南省鳳凰縣，中國美術家協會會員、湖南省美術家協會第八屆理事、湖南省中國畫學會副主席、湖南當代中國畫創作院副院長、湖南省文史研究館特約研究員，供職于中南林業科技大學國際學院。畢業于湖南師范大學美術學院，結業于廣州美術學院，近年追隨黃永玉先生習畫。作品多次獲得國家級優秀大獎。