烽煙舞魂

“起來，不愿做奴隸的人們，用我們的血肉筑成我們新的長城！”鏗鏘渾厚的旋律，在南昌警察禮堂激昂回蕩，十來盞汽燈將禮堂映照得通透亮堂。舞臺上那位身著黑衣腰纏布帶的赤腳舞者，激昂奔放的彈跳旋轉、充滿張力的舒臂投足、飽含激情的仰首俯地……和著“中華民族到了最危險的時候，起來，起來！”的歌聲，臺下的新四軍、友軍、老百姓情不自禁起立擊掌，和著旋律流著熱淚放聲伴唱，歌聲在1938年南昌城的夜空久久回蕩。歌聲不止、樂聲不歇，舞者一遍一遍又是一遍，觀眾的歌聲唱了五遍，滿頭大汗的舞者也跳了整整五遍！

新四軍戰地服務團在南昌第一次正式公演，取得了巨大的成功！街頭巷尾都有人問：“你去看戰地服務團演出了嗎？”“你看舞蹈《義勇軍進行曲》了嗎？”更有一些看了演出的青年知識分子熱血沸騰，成群結隊跑到新四軍軍部：“我要參加戰地服務團！”

吳曉邦，一個從江蘇太倉走出的舞者，曾留學日本早稻田大學，先學經濟后又因酷愛舞蹈，而轉向專攻舞蹈藝術。他在震耳欲聾的槍彈聲中，走出了個人舞蹈的世外桃源，走進了新四軍戰地服務團。但他還真沒想到自己即興創作的舞蹈，在這民族危亡之時，在抗日熱潮席卷中華之際，竟產生如此大的藝術感染力。他更沒料到，自己的舞蹈之路從純粹的喜歡與關起門來研究舞蹈藝術中走了出來，從此走上了一條“以舞言志，以舞警世”的道路，將舞蹈匯入了社會和時代的主流，成了打擊侵略者、鼓舞人民斗志的強大力量。

“我們都是神槍手，每一顆子彈消滅一個敵人；我們都是飛行軍，哪怕那山高水又深”……暮色中、星光里，作為領舞的他帶領一群身著灰色軍服的演員走上臺來，循著《游擊隊員之歌》，他們貓著腰輕輕地撥開草叢，警覺地察看四周的敵情。一個轉身、一個蹲步、一個虎跳，一個舒臂、一個彈腿、一個騰飛，剛勁有力又飽含藝術元素的舞蹈語匯，將在敵后作戰游擊隊員們機警勇敢的戰斗狀態，向侵略者開火的激烈場面，再現在舞臺上。

一個優秀的舞蹈往往就是一個時代的抒情。在破碎的祖國山河面前，在民族救亡的浪濤聲中，他心中總是蓬勃著創作激情。他創作的舞蹈《義勇軍進行曲》紅遍大江南北，成為了新舞蹈藝術著名的開山之作；他創作的舞蹈《游擊隊員之歌》，在多年后被確認為中華民族20世紀的舞蹈經典。當時不僅受到新四軍戰士、老百姓的歡迎，甚至連國民黨軍隊藝術團也來學習觀摩。他創作的《大刀進行曲》，他編排的舞蹈《流亡三部曲》，無一不給當時的抗戰軍民以振奮警醒與激勵，在中國舞蹈史上留下濃墨重彩的樂章……

“旗飄飄，馬蕭蕭，好男兒熱血似狂潮”的日子似乎久遠了。花開花落斗轉星移，他開過個人的舞蹈專場，走上舞蹈教學之路，先后任中央民族歌舞團團長、中國舞蹈研究會主席、中國舞蹈家協會主席。有人問他：“吳曉邦先生，作為中國現代舞蹈的創始人、奠基人、開路人，您印象最深的作品或您最喜歡的作品是哪些？”他微笑，沉思了一會兒，眼神穿越漫漫歲月：“還是烽火硝煙中的《義勇軍進行曲》啊！”