虛詞不虛

文/胡中惠

諸如“而”“何”“且”“若”之類所謂的文言虛詞，是在傳統詩詞的寫作中必不可少的。而那些原本是實詞，但在詩詞作品中起到轉折、承接等作用又看似可有可無的詞匯，也可以歸屬虛詞一類。當然，是我冒昧“歸屬”的，自然沒有經過一些權威人士的允許。

傳統詩詞是惜字如金的。格律詩中最短的當屬五絕，僅20字，如古人所說：“二十仙人團坐，容不得一俗子居中。”詞中最短的可能是《十六字令》，字數更少，幾句話就完了。即便是常用的五律七律，也只分別為40個字56個字，好的微機錄入員一分鐘能敲百余字，這點字還不夠人家一嘚瑟的。然而，即便是這樣的節約用字，優秀的詩詞作品還能做到舒緩有致，讓人們在欣賞它們的時候喘上幾口氣，不能不說這是傳統文化的獨有魅力。

這些，不僅是聲律的抑揚頓挫在起作用，也有所謂的虛詞在里邊攪拌，一個是形式上的的舉措，一個是內容上的安置。翻翻中國詩歌的發展史，形式上從三言、四言到五言、六言，人們都進行了認真的探索，最后在七言這一層樓基本止住了腳步。為什么呢？我的理解是，七言的作品無論從聲律上還是內容上，都做到了恰到好處：既好吟詠，又充滿變化；既不緊鑼密鼓，又不水湯尿褲。五言詩固然精煉，但處理不好就像水分榨干的白菜，營養雖然沒有流失但失之干癟，這可能就是毛澤東很少寫五言詩的一個原因。毛澤東在給陳毅談詩的一封信中也弄了一首五律，自己不滿意讀者也不十分滿意。七言與五言相比雖然只多了兩個字，但這兩個字的作用則非常之大，放在行家里手那里，立即能使作品滋潤起來。“但使龍城飛將在”因為有了“但使”，“且將心事付瑤琴”因為有了“且將”，“縱使相逢應不識”因為有了“縱使”……感覺立即溫婉起來：直白少了，含蓄多了；單調少了，繁復多了；寡淡少了，濃郁多了。

中國畫講求留白，中國書法講求計白當黑。一位作曲家告訴我，作曲最難的是如何準確運用休止符。今天的人寫舊體詩，意象的捕捉與表現應當比那些個時代更豐富更復雜，可是為什么有些朋友寫起來卻味同嚼蠟呢？可能有多種原因，不注重作品的舒緩應當是其中的一個主要原因，全都是鐵匠與石匠聊天，實惠得沒有一絲悠游。聶紺弩先生的傳統詩詞寫作盡管爭議多多，但當下還沒有比他更有影響的傳統詩詞寫作人。認真讀過他的作品后方知，聶的成功，一是史詩般的內容，二是節奏上的疏緩。詩人有《歲首自嘲》五首，恰切地運用很多虛詞，使作品增色不少。如“老想題詩天下遍，無如開口世人非”中的“老想”與“無如”，“但覺三千世界小，誰知七十五年非”中的“但覺”與“誰知”，“定無紅粉佳人妒，難得白衣秀士非”中的“定無”與“難得”等等，還有很多。

虛詞在文章中可以有很多作用，在傳統詩詞寫作中的用途歸納起來無過兩種：承接與轉折。說來不多，其實已經很多了。詩詞，特別是詩的寫作，無非起承轉合四事，四分天下居其二，還少嗎？