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現代藝術150年：一個未完成的故事

著者：［美］威爾·貢培茲（Will Gompertz）

譯者：王爍 王同樂

書號：9787549586646

出版發行：廣西師范大學出版社

出版時間：2017年3月1日

定價：65.00元

一個會說“單口相聲”的藝術評論家威爾·貢培茲，將紛繁復雜的現代藝術發展娓娓道來。從娛樂文化、經濟發展的社會背景到現代藝術的重要節點，該書既滿足了專業藝術工作者的閱讀需求，又能使一般的讀者較為輕松地了解現代藝術的發展脈絡以及作品背后的創作動機。風趣幽默的敘述風格，敏銳仔細的觀察方法，為讀者呈現了一個不一樣的現代藝術景觀。如作者所言：“藝術就像個游戲，你真正需要知道的只是它基本的規則，從而讓一度令人困惑的東西開始變得有意義?！?/p>

我們的后人類未來：生物科技革命的后果

著者：［美］弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）

譯者：黃立志

書號：9787549590872

出版發行：廣西師范大學出版社

出版時間：2017年1月1日

定價：58.00元

弗朗西斯·福山是最有天賦和最獨具匠心的社會學家之一。他的《我們的后人類未來：生物技術革命的后果》提出了一個值得認真分析的當代重要的社會問題和哲學問題，他把對現代生物技術和基因工程的發展趨勢的分析與深刻的哲學思考有效地結合起來。在福山看來，生物技術控制人是極危險的，“現代生物技術生產的危險在于它有可能改變人類的本性，從而把我們引入‘后人類’的歷史時代”。因為在生物技術的影響下，人的本性正在發生根本性的變化。人性成分的喪失有可能反映在社會結構中，使社會明顯分層，最終導致人類喪失進行道德選擇的能力?！鄱恚軧.Л.伊諾澤姆采夫（莫斯科經濟學院教授）

圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕

著者：［英］大衛·霍克尼 馬丁·蓋福德

譯者：萬木春、張俊、蘭友利

書號：9787534052392

出版發行：浙江人民美術出版社

出版時間：2017年1月1日

開本：16開

定價：250.00元

大衛·霍克尼說，要轉述所見的辦法是用圖畫。然而一切圖畫制作者都面臨一個共同難題：如何將三維的人、物和場所壓縮到二維平面上？對這個難題有各式圖畫作為解答，這些圖畫常常被歸入“繪畫”“攝影”或“電影”等鴿子籠里，而另一種思路是用時間和風格對其分類：中世紀、文藝復興或者巴洛克。可是霍克尼提出，不論制作工具是畫筆、相機抑或電腦程序，不論所處位置是在洞穴石壁上還是電腦屏幕上，它們首先都是圖畫。為了理解人類如何觀看周遭世界，進而理解人類自身，我們需要一部圖畫史，這就是本書。

憑借大半生從事繪畫、素描及使用相機制像所掌握的知識、所具備的熱情，霍克尼與藝術評論家馬丁·蓋福德合作，共同探索人類在歷史上如何制作圖畫以及為什么要制作圖畫。平面上的筆痕為什么會有意義？怎么在靜態圖畫中呈現運動？反之，電影、電視與大師們又有著怎樣的聯系？有哪些辦法，能夠將時空壓縮進一幅靜態圖像里——不論是布上的還是屏幕上的？圖畫呈現的是什么——是真相還是謊言？照片是以我們的體驗方式來再現世界的嗎？

通過將豐富的圖像并置在一起——迪士尼動畫片的定格畫面與歌川廣重的日本木版畫，愛森斯坦執導的電影劇照與委拉斯開茲的油畫——兩位作者跨越了通常橫亙在高雅文化與通俗娛樂之間的界限，并將不同時代和媒介別開生面地聯系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隱秘的知識——重新發現西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎，兩位作者進一步提出電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內在聯系?！秷D畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》富于洞見、發人深省，對認識人類如何再現現實裨益良多。

隱秘的知識：重新發現西方繪畫大師的失傳技藝

著者：［英］大衛·霍克尼

譯者：萬木春、張俊、蘭友利

書號：9787534063879

出版發行：浙江人民美術出版社

出版時間：2018年1月1日

開本：16開

定價：250.00元

這本書包含三個部分。第一部分是通過作品來呈現作者在過去兩年研究中逐漸形成的觀點。第二部分是文獻集，匯集了作者研究過程中使用的一些文獻。第三部分是筆記、短文和書信選，記錄了作者的觀點的形成經過，內容包括作者與馬丁·坎普（Martin Kemp）、查爾斯·法爾考（Charles Falco）、約翰·沃爾什（John Walsh）等專家的對話。收錄的書信則反映了作者的研究歷程。

作者在本書中提出的觀點是：從15世紀早期開始，西方就有許多藝術家開始使用光學器材（optics）制造投影，借此來幫助他們作畫。作者指的“光學器材”是鏡子和透鏡（或者是兩者結合的器材）。當時有些藝術家直接利用投影圖像繪制素描和油畫，而這一新的呈現方法和觀看方法很快就流行開來。藝術史家常常提到一些特別的畫家，比如卡納萊托（Canaletto）和約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer），說他們借助暗箱（camera obscura）來畫畫。這個說法也常常被人引用，然而作者要證明，光學器材在繪畫創作中的使用范圍之廣、開始時間之早，遠遠超乎原先的想象。