歐美少兒鋼琴教學(xué)法（二）

文/孫鵬杰

校譯/湯菲菲

關(guān)于鋼琴技術(shù)

就像一只史前昆蟲無(wú)意中爬進(jìn)樹梢一樣，藝術(shù)能把思想、情感、形象、故事，甚至是哲學(xué)都封裝、定格、凍結(jié)。當(dāng)我們?cè)诼?tīng)一首貝多芬弦樂(lè)四重奏或者德彪西前奏曲時(shí)，我們就在讓那只沉睡于琥珀里千萬(wàn)年的昆蟲復(fù)活，讓我們即使在當(dāng)代也能重新體驗(yàn)它的存在。但是如你所想，復(fù)活可不是簡(jiǎn)單的壯舉，作為音樂(lè)家，我們需要智慧去還原樂(lè)譜和靈魂，去賜予它生命。然而無(wú)論我們的智慧和靈魂有多么細(xì)膩和豐富，它們都只存在于我們內(nèi)心。我們還需要通過(guò)一個(gè)外部媒介—身體，把內(nèi)在的藝術(shù)形象“投影”到外部。這個(gè)從內(nèi)到外的過(guò)程就是技術(shù)。

如果有人問(wèn)我：“藝術(shù)形象和技術(shù)哪個(gè)更重要？”那么我會(huì)回答：“好愚蠢的問(wèn)題呀！”但是如果有人問(wèn)我：“對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，藝術(shù)修養(yǎng)和技術(shù)訓(xùn)練應(yīng)該先重視哪樣？”那么這個(gè)問(wèn)題就如同“先有雞還是先有蛋”的問(wèn)題一樣有趣。以我自己的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，我會(huì)盡早去啟發(fā)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，但是不管我多早開(kāi)始，都需要先給學(xué)生一些技術(shù)和讀譜方面的小提示（不過(guò)這個(gè)階段關(guān)注更多的還是關(guān)于讀譜方面的問(wèn)題，這個(gè)我們會(huì)在將來(lái)討論）。所以在起步階段，建立一些簡(jiǎn)單的技術(shù)規(guī)則是不可回避的，然而有趣的是，當(dāng)我們進(jìn)入到高級(jí)水平的演奏時(shí)，情況會(huì)完全相反，技術(shù)最終總是被藝術(shù)修養(yǎng)“帶著走”甚至“拖著走”。那么，回到初始階段，這些簡(jiǎn)單的技術(shù)規(guī)則是什么呢？對(duì)于我來(lái)說(shuō)，這個(gè)階段只需要強(qiáng)調(diào)兩個(gè)概念—用指尖和用手腕。為什么只有這兩樣？要解釋這個(gè)問(wèn)題，需要對(duì)鋼琴技術(shù)有進(jìn)一步的探討。

首先從鋼琴技術(shù)的定義開(kāi)始討論。最簡(jiǎn)單的表述就是“技術(shù)是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的能力”。啊，如果生活就是如此簡(jiǎn)單的一句話該多好！或許更簡(jiǎn)單粗暴的解釋應(yīng)該為：技術(shù)就是彈奏技能有多快、多強(qiáng)和多準(zhǔn)，以及音色變化有多豐富。這是一個(gè)很具體的定義，但這只是給我們定了目標(biāo)，至于怎么能達(dá)到這個(gè)目標(biāo)卻并沒(méi)有太多幫助。然而，當(dāng)我們看向88個(gè)琴鍵，再低頭看著可憐的十根手指，開(kāi)始了解鋼琴之所以難，是因?yàn)樗枰覀冊(cè)诟鞣N把位下協(xié)調(diào)雙手了以及通過(guò)手臂和手腕在不同把位之間巧妙地轉(zhuǎn)換。手和手指、手臂和手腕......突然心里逐漸變得清晰了：技術(shù)就是如何正確地理解鋼琴與身體的相互作用，從指尖，到第一、第二、第三關(guān)節(jié)，再到手掌、手腕、前臂、手肘、上臂、肩膀、軀干，上至頸部和頭、下至臀部、腿、腳和腳趾。對(duì)技術(shù)的掌握就是對(duì)動(dòng)或靜的把握。所以什么動(dòng)作是真正有用的，并且該如何訓(xùn)練它們呢？

當(dāng)我剛開(kāi)始在全國(guó)各地開(kāi)展教學(xué)講座的時(shí)候，我經(jīng)常被問(wèn)到兩個(gè)問(wèn)題“怎么去訓(xùn)練一個(gè)正確的手形”？和“如何避免手指第一關(guān)節(jié)塌下來(lái)”？坦白說(shuō)，剛開(kāi)始被問(wèn)到的時(shí)候我都有點(diǎn)兒懵，因?yàn)槲易约旱慕虒W(xué)中從來(lái)沒(méi)遇到這兩個(gè)問(wèn)題。但是進(jìn)一步反思，這些問(wèn)題也就解釋了我在各地大師班上經(jīng)常遇到的一個(gè)現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題—一種僵硬的、緊緊“握住”想象中的球的手形，讓手看上去像是“專業(yè)的手形”，手指僵硬以防第一關(guān)節(jié)塌下去，但是這個(gè)代價(jià)就是“僵尸”一般的手。其實(shí)，在真正高級(jí)別的演奏中根本不存在手形這個(gè)概念，而在初學(xué)階段真正的手形是從內(nèi)到外通過(guò)幾個(gè)月的培養(yǎng)慢慢建立起來(lái)的。

正如我前面提到的一樣，對(duì)于初學(xué)者我只強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn)：用指尖和用手腕。用指尖彈琴意味著貼著鍵用指尖觸鍵，這簡(jiǎn)單地動(dòng)作就會(huì)確保第一個(gè)關(guān)節(jié)不會(huì)榻，同時(shí)觸鍵時(shí)摁住甚至摳住琴鍵，就像按電梯樓層一樣，這種指尖上的壓力會(huì)產(chǎn)生一種向上力，使得后面一排三關(guān)節(jié)凸出來(lái)，形成一個(gè)牢固的拱形。而用手腕意味著它與手和手臂組成一個(gè)復(fù)式三級(jí)杠桿，以手腕上下地發(fā)力，通過(guò)指尖傳送能量至琴鍵。此外手腕輕輕地向下會(huì)輔助拱形的形成，也有助于彈出一個(gè)柔和且飽滿的音色。當(dāng)學(xué)生通過(guò)這種彈奏法形成了一個(gè)放松的手形（通常與讀譜的基本能力同步進(jìn)行），就可以開(kāi)始引入高抬指訓(xùn)練，甚至（雖然我不用）開(kāi)始用手腕做吊臂的訓(xùn)練，但是注意別吊得太高。

這種手腕和手指理論的來(lái)源其實(shí)是鋼琴家李斯特，他經(jīng)常會(huì)讓學(xué)生做以下練習(xí)去感受手指和手腕的關(guān)聯(lián)（見(jiàn)例1）。

例1

五個(gè)鍵將通過(guò)手腕同時(shí)按下，并且有意識(shí)地感受每個(gè)指尖的支撐力。敏感的學(xué)生也會(huì)自然地感受到“抬”手腕如吸氣，以及“落”手腕如呼氣的內(nèi)在聯(lián)系，就像唱歌一樣。而與唱歌不同的是，彈琴在吸氣的時(shí)候也可以發(fā)出聲音，就像李斯特為我們展示的下一個(gè)練習(xí)一樣（見(jiàn)例2）。

例2

這一次“抬”手腕彈2、3、4指同時(shí)也在為下一組1、5指做準(zhǔn)備。這個(gè)“落—提”動(dòng)作是鋼琴演奏的核心動(dòng)作之一，用于任何一個(gè)兩音小連線一樣（見(jiàn)例3）。

例3

正如我們所看到的一樣，在連線的尾部提起手腕，有助于樂(lè)句收尾的同時(shí)，有效地為下一個(gè)小樂(lè)句做準(zhǔn)備。這種方法也可以被延申到更長(zhǎng)的樂(lè)句中（見(jiàn)例4）。

例4

李斯特指出這些練習(xí)要先分手練習(xí)然后再合手練習(xí)，并且在此基礎(chǔ)上完成24個(gè)大小調(diào)的練習(xí)。在我自己的教學(xué)中，對(duì)李斯特的手腕訓(xùn)練進(jìn)行了很大程度的調(diào)整，但是我在本文呈現(xiàn)他的原始想法，是為了留空間讓你們?cè)谶@個(gè)基礎(chǔ)上探索適合自己教學(xué)的訓(xùn)練方法。手腕有了系統(tǒng)的練習(xí)之后，最終會(huì)讓學(xué)生建立起牢固、放松，又適合自己的手形，并且還能彈出富有表現(xiàn)力的音色，達(dá)到這點(diǎn)一般需要三至六個(gè)月的時(shí)間。隨后我就會(huì)開(kāi)始手指的訓(xùn)練，也就是傳統(tǒng)的高抬指方法，依次抬起彈下每一個(gè)手指。關(guān)于“高抬指”這個(gè)有爭(zhēng)議的話題，我必須要強(qiáng)調(diào)三點(diǎn)：1.沒(méi)有必要把手指抬得特別高；2.訓(xùn)練手指的時(shí)候我們要讓手腕時(shí)刻保持放松狀態(tài)；3.這只是一種階段性的訓(xùn)練方法而不是演奏法。當(dāng)學(xué)生已經(jīng)有效地控制自己的手指后，我們最后會(huì)轉(zhuǎn)向演奏法的抬指，也就是所有的手指，除了下鍵的那根以外，其余的都懸在空中。完成這部分訓(xùn)練后，學(xué)生就已經(jīng)能在一個(gè)固定把位上舒適地進(jìn)行控制，接下來(lái)就可以進(jìn)入下一個(gè)話題—把位的轉(zhuǎn)移。

關(guān)于把位的轉(zhuǎn)移，沒(méi)有比音階、琶音還有和弦更好的教材了。學(xué)生應(yīng)該先掌握好音階，然后再到琶音，最后才是和弦，而且要確保24個(gè)大小調(diào)都完整練習(xí)。如果上述的所有手腕和手指練習(xí)都勤奮地練好了，你會(huì)發(fā)現(xiàn)音階和琶音一點(diǎn)兒都不難。先從慢速、分手開(kāi)始練習(xí)，然后在確保平均彈奏之下逐漸加速。要特別注意，即將彈奏的黑鍵應(yīng)提前準(zhǔn)備好，并且及時(shí)收1指或跨越3、4指。關(guān)于收1指的問(wèn)題，我建議學(xué)生彈2指時(shí)就同時(shí)收1指，因?yàn)樵诳焖購(gòu)椬嘁綦A這個(gè)動(dòng)作需要做得很快，而學(xué)生需要習(xí)慣這種感覺(jué)。一旦音階被牢固地掌握以后，琶音也會(huì)自然地掌握，它就像一個(gè)更“寬”的音階再加上一點(diǎn)兒手腕及手肘的橫向動(dòng)作，當(dāng)琶音練習(xí)完成以后，和弦彈奏也就順理成章了。

當(dāng)以上所有練習(xí)都完成以后（一般半年至一年可以完成這套訓(xùn)練），學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)他們?cè)阪I盤上“行駛”得非常舒服。對(duì)于很多學(xué)生來(lái)說(shuō)，速度、力量和豐富的觸鍵只是時(shí)間和耐心的問(wèn)題。雖然這些練習(xí)看上去很枯燥，但其實(shí)只需要在前半年中每天花20至40分鐘左右，在這之后每天花15至20分鐘就足以保持住這個(gè)靈活的技術(shù)了；此外，細(xì)致地做好這些核心練習(xí)，可以減少?gòu)椬酂o(wú)數(shù)枯燥的練習(xí)曲，也可以省下更多時(shí)間去彈更具有音樂(lè)性的作品。

如我前面提到的，以上內(nèi)容我們必須要感謝曾經(jīng)風(fēng)靡歐洲大陸、巡回演奏大量曲目，即使在最大的音樂(lè)廳演出也都座無(wú)虛席的鋼琴家李斯特。在他提出的這套理論練習(xí)里，手指主要負(fù)責(zé)彈奏的顆粒性，而手腕主要負(fù)責(zé)輸送能量給手指，以及組織樂(lè)句。這不但可以讓我們能長(zhǎng)時(shí)間彈奏豐富多彩的音色，同時(shí)也能讓我們無(wú)論多大年紀(jì)都可以舒適地彈奏。我希望以上的討論可以為大家解答關(guān)于鋼琴技術(shù)的一些疑惑，如果讀者朋友們還有什么不確定之處，請(qǐng)查看隨之附上的視頻，或者直接發(fā)郵件給我（郵箱地址：oumeishaoer@163.com），我會(huì)在日后的專欄中為您解答。（待續(xù)）