“第三屆全國鋼琴教學研討會”聲樂藝術指導講座側記

文/董 梅

“小雪”時節的云南師范大學呈貢校區仍然郁郁蔥蔥、五彩斑斕，2018年11月末，來自全國各專業音樂學院、高等師范院校、綜合類地方高校的近四百名鋼琴專業教師參加了由人民音樂出版社主辦、《鋼琴藝術》雜志承辦的“第三屆全國鋼琴教學研討會”。本屆研討會更具深度和廣度，并涉及新的主題—“鋼琴藝術指導、鋼琴重奏、鋼琴教學法”。組委會邀請了美國舊金山、俄羅斯柴科夫斯基兩所知名音樂學院，以及國內頂尖音樂學院的13位資深教授和演奏家，共舉辦了14場講座、論壇、大師班、音樂會等活動。

四天的會議中，圍繞著“鋼琴藝術指導”的兩場活動十分“吸睛”—中國音樂學院作曲系青年作曲家胡廷江老師的“中國聲樂作品藝術指導專題講座”和中央音樂學院聲樂歌劇系張佳林教授的“聲樂合作鋼琴公開課”，主辦方在內容安排上別出心裁，兩場講座的內容可謂“中西合璧”。筆者謹以粗淺的文字將聲樂合作中與鋼琴密切相關的問題做一番梳理。

胡廷江“中國聲樂作品聲樂藝術指導專題講座”

中國音樂學院作曲系胡廷江教授系中央電視臺“光榮綻放”十大作曲家之一，近幾年創作了不少膾炙人口的優秀作品，其中最為熟悉的有為花腔女高音而創作的《春天的芭蕾》《瑪依拉變奏曲》《秋水長天》等，旋律優美、流暢，和聲嚴謹細膩、配器時尚富于變化，為中國民族聲樂的時尚化、國際化探索了一條新的道路。他還曾兩度獲得“金鐘獎”優秀伴奏獎，為民族聲樂鋼琴伴奏、即興伴奏的研究和實踐做出了突出貢獻。胡老師帶領我們共同探討了“如何運用民族和聲”“如何運用鋼琴表達中國民族聲樂作品的色彩、風格和氣質”等幾個頗具代表性的問題。

1.鋼琴即興伴奏是瞬間性的二度創作

通俗地講，鋼琴即興伴奏是一門需要多層次、多修養的藝術，亦是一種與歌唱者配合完成的，具有瞬間性的二度創作行為，應該在進行過程中持續地被完善。具備良好的調式和聽覺概念，在首調和固定調之間游刃有余地進行轉換，是彈好中國聲樂作品伴奏的前提。

2.移調能力是即興伴奏者實力的體現

能否將歌曲即興配彈得引人入勝,取決于兩個因素：一是“能否想到”，即是否具備即興思維。另外一點則是“能否做得到”，即是否具備一定的對素材的拓展和填充能力。鋼琴彈奏基礎和鍵盤和聲技術必不可少，而移調能力則是即興伴奏者功力深厚與否的直接體現。

3.多上舞臺磨煉

胡廷江老師講述自己的親身經歷并分享了一個觀點和理念：“任何一首作品都是練出來的半成品?！奔词故且粋€短小的片段都經過了在不同調式上的千錘百煉。通往成功的藝術之路也永遠沒有捷徑可走，唯有勤奮才能取得驕人的成績。

4.彈奏中國聲樂作品鋼琴伴奏的幾個實用法則

（1）合理安排旋律與伴奏聲部的比例關系。應遵循“主密伴疏，主疏伴密”的原則，即主旋律密集的地方伴奏織體梳松，主旋律寬松的地方伴奏織體相對密集。而主旋律音符節奏密集的時候，伴奏織體最好盡量簡化，旋律高音部分用密集的織體給歌唱者烘托。胡老師現場即興彈唱了陜北民歌《趕牲靈》

例1 《趕牲靈》

八分音符的旋律部分，原版伴奏中第1至3小節采用了五聲調式的分解和弦織體，左右手呼應，模仿了懸掛在牲靈脖子上的鈴聲由遠及近效果，胡老師對此處做了更為巧妙的處理，以安靜的五聲調式和弦，給演唱者自由發揮的空間，在第4至5小節的長音處，則采用雙手交替的上行琶音，以烘托歌唱者做漸強減弱處理。

（2）使用復雜化的和聲拓展色彩。高度疊置的原則，多以七和弦代替三和弦以求得更加豐富的聽覺效果。

例2 《茉莉花》

例3 《國際歌》

以離調的思維，多用副三和弦推動旋律的發展。

例4 《蘆花》

不拘泥于傳統的和聲規則，保持流暢的低音線條。

（3）語氣主導原則。這是為中國聲樂作品彈奏伴奏尤為重要的一個原則，也就是我們俗話講的“給個氣口”，伴奏者要對歌曲有準確的把握，與歌唱者對作品有一致的理解，保持合作的默契。

胡廷江老師的專題講座思路清晰，語言流暢、風趣，尤其是歌曲舉例全部自彈自唱，極富感染力。充分體現出他深厚的作曲理論功底、多年來與聲樂名家們合作積累的豐富的舞臺經驗，以及對中國傳統地方民歌和中國“新民歌”的熱愛和深刻感悟。

張佳林“歌劇、藝術歌曲合作公開課”

中央音樂學院藝術指導教研室主任張佳林教授在藝術歌曲領域也有很高的造詣。他的公開課圍繞著“如何讓鋼琴來接近樂隊”這個主題展開，并結合作品演唱實例著重講解了歌劇和藝術歌曲伴奏中的實際問題。

1.鋼琴代替樂隊來伴奏

用鋼琴來代替樂隊伴奏，最初是基于節省經濟成本的考慮，加之鋼琴是一件音域寬廣的和聲樂器，具備模仿樂隊的某些基本條件。然而，鋼琴受其構造限制，聲音難以持續，無法做到真正意義上的連奏，因此，如何讓聲音連貫？就成了對伴奏者首要的技術要求；另外，鋼琴獨奏時，左手時常擔任伴奏聲部，控制得較弱，而在聲樂伴奏中情況則大不相同，尤其是為歌劇作品彈奏伴奏，左手常常是模仿弦樂隊聲部相當重要的低音線條，需要很好地彈奏出來。

2.如何對待和使用樂譜

張老師建議，如果條件允許，最好彈奏哪國作品，首選使用哪個國家本土出版的樂譜，其次是選用我們國內權威出版社的引進版本，以保證對原作的準確表達。

3.藝術歌曲伴奏與歌劇作品伴奏的不同之處

為歌劇作品彈伴奏，首先要認真學習原版歌劇資料，必須明確歌劇講的是什么，做到把握整部作品和塑造角色。在彈奏人物塑造的片段時，應盡量還原和模仿樂隊效果。在與整體效果等同的前提下，對“縮編譜”可以稍作簡略和縮改。然而，為鋼琴和人聲創作的藝術歌曲，必須嚴格尊重樂譜，不能做任何刪改。

彈奏藝術歌曲伴奏時，琴蓋可以處于完全打開的狀態，這是由藝術歌曲本身為鋼琴而寫的特質所決定的，只要注意與歌唱者發出的音量和音質相融合即可。而為歌劇彈奏伴奏時，琴蓋則無須過分打開，通常共鳴箱蓋只要打開一半即可，最好與歌劇中的角色和所表達的劇情做一個恰當的力度換算，有時左踏板會比獨奏多用一些；另外，越是品質好的鋼琴，其聲音層次越容易控制和融合，可以將琴蓋置于完全打開的狀態，反之則要慎重關閉。

4.歌劇伴奏者的職責

歌劇伴奏者實際上身兼數職，既要用鋼琴來模仿樂隊，又在很大程度上起到了指揮的作用，通常需要將樂器換氣的“氣口”模仿出來，才能將音樂表達到位。表演歌劇作品時，對彈奏歌劇伴奏者的要求是相當高的，除了深厚的鋼琴演奏專業功底之外，還要系統學習西方音樂史、歌劇史、作曲理論知識，以及指揮等相關課程。

聆聽張佳林教授的公開課既是學習又是一種高雅藝術的享受，他淵博的知識、清晰的邏輯和娓娓道來的語言表達，是那樣順暢自然。特別是他謙和儒雅的言談舉止，給了臺上表演者以莫大的鼓勵和安慰，體現了藝術家的個人魅力和音樂修養。

兩場大師班、公開課引發的思考

1.鋼琴伴奏是否等同于藝術指導

眾所周知，鋼琴伴奏即“Piano Accompaniment”，而所謂“聲樂鋼琴藝術指導”或“聲樂藝術指導”來源于國外的“Vocal Coach”一詞，其內容有別于鋼琴伴奏。從外文的直譯與國際常規定義來看，此專業更準確的名稱應為“聲樂藝術指導”。在國外，對“Vocal Coach”有很細致的分類，“Opera Coach”為歌劇藝術指導、“Lieder Coach”為藝術歌曲指導等。簡而言之，藝術指導是對演唱者的非歌唱技術問題（語言、音樂）等進行全面指導、教學，并通過鋼琴伴奏形式給予最終呈現的專業，藝術指導是負責解決歌唱者發聲之外的所有音樂上的問題，在正式演出時可以不上臺，不能將其與鋼琴伴奏混淆。

2.聲樂合作中應如何與歌唱者相處

在為聲樂彈奏伴奏的這項合作中，演唱者本身這件“樂器”，在演唱時會受到身體和精神狀態的影響。因此，“如何與歌唱者相處”是個相當重要的課題，中西方聲樂作品的講座中，各位專家都談到了這一點。從技術角度來講，鋼琴伴奏者嫻熟的技術、對作品風格的準確把握，以及良好的內心聽覺都可以促使自己在伴奏過程中做到珠聯璧合；從心理角度而言，伴奏者在臺上的眼神和表情都會給演唱者帶來莫大的鼓勵。熱愛伴奏事業、關愛合作者是成為一名好的鋼琴伴奏和藝術指導的前提。

3.目前對鋼琴伴奏和藝術指導的評價機制是否科學合理

長期以來，國內對于藝術指導這個專業的形態、存在方式、工作內容、工作方式、人才培養方向等諸多方面的認識存在普遍層面上的嚴重偏差，更談不上從學術層面對一個專業進行研究所應具備的系統理論。這次研討會的論壇中也提出，關于對鋼琴伴奏和藝術指導這個職業的評價機制尚未形成較為科學合理的體系，甚至尚未受到重視。在舞臺上，鋼琴伴奏與演唱者是合作關系，而非從屬關系。

結 語

可以說，本次研討會的兩場中西合璧的聲樂合作藝術講座頗具時代意義。文化部教育科技司曾分別于1998年和2000年在山東聊城師范學院和天津音樂學院舉辦第一、二屆“全國鋼琴藝術指導學術研討會”，距今已過去近二十年，直至今日，這一議題才又有所承接。這兩場講座、公開課讓來自全國的同行分別從不同角度學習到中國地方民歌和新創作歌曲，以及西洋歌劇、藝術歌曲的鋼琴伴奏的實用方法和技巧，感受和領略了從事鋼琴伴奏和藝術指導的職業魅力，提出了更進一步的思考和繼續努力的方向。如果說此前兩次“全國鋼琴藝術指導學術研討會”是藝術指導專業徹底走到低谷時強烈的自我拯救，那么衷心希望此次研討會成為一個新起點，將國內鋼琴藝術指導學科發展推向嶄新的高度。