經典翻拍為何不盡人意

文｜梭 梭

對影視劇的產品質量要求應更為嚴格，既要保證商業方面的盈利，還不能忽視了社會效益的“盈利”。

近期，隨著新《新白娘子傳奇》《封神演義》等劇陸續上演，“經典劇翻拍為什么總是這么‘辣眼睛’”又成了眾人熱議的話題。

一部經典作品在影視創作中不斷被翻拍，恰恰證明了這個作品的經典性。比如金庸的武俠作品，其中的經典之作經常被兩岸三地以各種形式翻拍，而《新白娘子傳奇》《封神演義》都是基于中國傳統文學豐厚的積淀生長出來的，既有娛樂性又有中國文化特色的作品。按理說，根基如此扎實的作品，對拍攝者來說會有一份天然的助力，更容易拍出好作品，為什么我們看到的經典翻拍卻往往不盡如人意呢？

經典劇翻拍要遭遇的一大客觀困難就是“初戀濾鏡”。比如當年張紀中力推的新版電視劇《笑傲江湖》《射雕英雄傳》《鹿鼎記》。從制作上看，大陸版這一系列金庸武俠電視劇制作精良，實景拍攝的山山水水要比當年港版攝影棚里的假山假樹好了不知道多少倍，要說表演也有大大小小許多戲骨來撐場，但拍出來卻總是難獲好評。

其中最重要的原因就是，當年看過的港版武俠劇，讓大陸觀眾對令狐沖、郭靖、黃蓉、韋小寶有了最初的印象，第一次領略到武俠世界的奇妙。回憶濾鏡總是會修飾掉當年的粗糙、簡陋和生硬，柔光鏡頭里只剩下美好，就像每個人回憶自己的初戀都是美好的，早已忘了當年的狗血和煩惱。“初戀無敵”，所以無論經典翻拍劇拍成什么樣，要想戰勝這樣一個無敵的“初戀”，實屬難上加難。……