“繼承傳統 借鑒西洋”——記民族聲樂藝術家、教育家鞠秀芳

□ 張 漣

鞠秀芳 （攝于1982年）

“正月格里正月正，正月那個十五掛上紅燈，紅燈那個掛在大門外，單等那個我五哥他上工來……”2019 年新春前夕，上海音樂學院在上海東方藝術中心舉行了“民族聲樂專業創辦60 周年”紀念音樂會，耄耋之年的著名聲樂藝術家、教育家鞠秀芳教授在學生的簇擁下，興致勃勃地登上舞臺，再一次深情地唱起她60 年前曾經唱響的陜北民歌《五哥放羊》，她那柔潤甜美、悠揚婉轉的聲音，令在場的觀眾情不自禁地喝起彩來，坐在我身邊的幾位年輕人異口同聲地說：“這歌聲真是太好聽了！”

望著滿頭銀發的鞠秀芳老師，我不覺心生感慨，30年前采寫鞠秀芳老師的情景，一一浮現在我眼前。出生在江蘇靖江鞠家埭，后隨父母遷居蘇州生活的鞠秀芳，自小就對民歌產生了濃厚的興趣，她優美動聽的嗓音，常常贏得周圍人的贊揚。1945 年抗日戰爭勝利后，鞠秀芳和人們盡情歡唱當時的流行歌曲《牧羊姑娘》《紅豆詞》等歌曲。當電波中傳來周小燕慷慨激昂的歌聲《長城謠》時，她既為剛從國外歸來的周小燕的愛國熱情所感動，也為周小燕悠揚婉轉的歌唱所吸引。她萌發了長大后也要像周小燕一樣，成為一個愛國歌唱家的愿望。

鞠秀芳曾說，對她從藝道路產生重要影響的有兩個人：一個是她的哥哥鞠盛；一個是她的啟蒙老師姜蝶。比她年長12歲的哥哥鞠盛，早年參加革命，曾任新四軍《抗敵報》的記者，是中央戲劇學院第一屆畢業生，新華社記者。1949 年新中國成立后，正是在哥哥的鼓勵下，鞠秀芳考入蘇州國立社會教育學院藝術教育系音樂組，師從姜蝶老師（著名花腔女高音），邁開了學習聲樂藝術的第一步?？墒?，學了不到一年，姜蝶老師就調中央戲劇學院任教了，愛才心切的姜老師希望鞠秀芳去考上海音樂學院。翌年，年僅16歲的鞠秀芳報考了上海音樂學院聲樂系，考試時她唱了東北民歌《青年參軍》，清脆甜美、韻味十足的歌聲，吸引了在場的監考老師，她順利地考入了上海音樂學院。進院之初，她先后師從蘇石林和周小燕教授，系統地接受了西洋美聲唱法的訓練。當時，賀綠汀院長提出“繼承傳統，借鑒西洋”的原則，喜歡民歌的鞠秀芳深受鼓舞，對民族音樂的偏愛，使她開始潛心鉆研民族民間音樂。學習期間，她大量搜集各地民歌，還學了滬劇、越劇、黃梅戲、泗州戲、眉戶調以及各路梆子，打下了較為厚實的民族民間音樂基礎。1953 年，學院專門請陜西著名民間藝人丁喜才為聲樂專業的學生教唱陜北民歌，鞠秀芳協助丁喜才老師，幫他記譜、整理材料，同時向老藝人學唱陜北民歌。1954 年，鞠秀芳成功地灌制了第一張榆林小曲唱片《五哥放羊》。1957 年，在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節歌唱比賽中，她演唱的《五哥放羊》《走西口》《蘭花花》一舉摘得金質獎章，登上了世界樂壇。當評委會宣布比賽結果時，全場歡呼聲持續了很長時間。每每談到這次在樂壇和聲樂界的深遠影響，鞠秀芳總是謙遜地表示：“這是祖國的優秀民歌給了我機會！”1958 年，鞠秀芳作為聲樂研究生以優異成績畢業，后留校任教，成為新中國培養出來的第一代從事民族聲樂工作的研究生；也成了第一個在上海音樂學院聲樂系這塊“洋唱法樂土”上成長起來的民族聲樂藝術家、教育家。

鞠秀芳的嗓音條件十分優渥，據行家評論，她的音域寬亮吐字清晰，音色柔潤甜美，行腔委婉自如。她歌唱時運氣的技巧絕妙，高、中、低三個音區連貫統一，能給人以美的藝術享受。可是，她并不滿足已有的成績，為了豐富自己的藝術修養，她還刻苦地從古典戲曲、民族、民間音樂及古琴弦歌中廣泛吸收營養。她向柳楓等老師學習蘇州民歌，向評彈藝術家徐麗仙等老師學習評彈，向昆曲老藝術家朱傳銘、方傳蕓等先生學習昆曲，向古琴演奏家張子謙先生學習古琴弦歌。在一般人眼里，她已功成名就，何苦再勞神費力去學這學那呢！可是，鞠秀芳覺得，你既然是為人師者，要誨人不倦，就要有學而不厭的精神。她曾對我說，我國幅員遼闊，民族眾多，各民族歌曲演唱方式又是截然不同的。如果要在更大的范圍里，讓更多的人接受的話，就不能完全拘泥于地方方言，但又不能喪失地方和民族特色，所以，必須找準關鍵字和韻味，才能達到應有的效果。

為此，她一直在作這方面艱辛的探索，挖掘搶救了許多民族民間藝術作品。她博采眾家，融會貫通，在借鑒西洋發聲技巧的同時，十分注意保留祖國民歌藝術的風格特點，她唱的民歌，很有藝術感染力，仿佛具有能將觀眾、聽眾帶入詞曲意境中的魅力?！吧嫌邪√焯孟掠刑K杭，青山綠水好地方??！”這優美動聽、充滿著姑蘇風味的歌聲，是鞠秀芳1964 年為香港長城電影公司拍攝的音樂喜劇片《三笑》中秋香扮演者陳思思的配唱，十分精彩，深受廣大觀眾、聽眾的喜愛。此后，鞠秀芳錄制了各類民歌，創作歌曲、電影插曲等100多首，為《護士日記》《節日歌舞》《狼牙星》《蠶花姑娘》《孔雀公主》《七月流火》《金色的海螺》《閩江橘子紅》《壁畫里的故事》《布谷鳥又叫了》等十多部電影主題歌配唱。她的演唱，著力于表現人物的內在情感，并能運用多種演唱技巧，融化到民歌藝術中來，給廣大觀眾，聽眾留下深刻難忘的印象。

鞠秀芳曾多次出國進行藝術交流和訪問演出，出訪過蘇聯、南斯拉夫、新加坡、韓國、日本等國家，每到一地，都受到了熱情的歡迎。1982年7月，鞠秀芳隨“上海民樂小組”赴南斯拉夫參加“阿蘭杰洛瓦茨藝術節”和“薩格勒夫第十七屆國際民間節”?！吧虾Ｃ駱沸〗M”帶去的絲弦五重奏等中國民族器樂節目，特別是鞠秀芳的獨唱《孟姜女》《姑蘇風光》等中國民歌，深深打動了異國朋友的心，九個城市十八場演出場場爆滿。

鞠秀芳從上世紀五十年代開始從事聲樂教學工作，她經歷了我國民歌聲樂教學的從無到有，見證了民歌聲樂演唱的發展與提高，參加了上海音樂學院民族民間演唱專業的籌建，親任民族聲樂專業教研組組長，為民族聲樂的教學和科研工作，積累了豐富的經驗，付出了大量的精力。

她對流傳在內蒙古的爬山調《想親親想在心眼眼上》創作了前奏、過門與中間的花腔唱段，使這首原來僅有上下兩句的簡單民間小調，變成了一首感情真摯、情趣盎然的藝術歌曲；她改編、譯詞、配曲《小黃鸝鳥》《在花園里》等少數民族歌曲，被編入上海音樂聲樂教材。在《掛紅燈》《打櫻桃》等民歌的歌詞、曲調、節奏上又作了新的富有情調的改進；《山塘水》《蘇州姑娘》《太湖秋色》等是她作詞或作曲的。她還先后參加了《民族聲樂教材》《聲樂考級曲集（民族修訂版）》等著作的編纂；撰寫和主編了《如何創立中國民族聲樂學派》《探索求新——我是怎樣學習、整理、演唱民歌的》《聲樂表演（民族篇）》《中國民歌選》《江南民歌曲集》《鞠秀芳民歌曲集》《鞠秀芳民歌紀事》等作品，為后來的民族民間聲樂藝術的作曲家提供了新的創作思路和創作素材。

在聲樂教學的講臺上，鞠秀芳走出了一條西洋發聲技巧與中國傳統唱法相結合的民族聲樂道路。最初上海音樂學院首創由鞠秀芳教發聲、丁喜才老師教風格的“二位一體”教學法，成功的“土洋結合”教學，造就了蜚聲海內外的聲名。教學中，她特別注重學生的發音，嚴格要求學生打好歌唱的基本功，使受教學生收獲良多。她還一方面鼓勵學生保持和發揚各地、各民族的演唱風格；另一方面又讓她們嘗試掌握更多，更科學的演唱技巧。她的學生中也有很多來自少數民族地區，基礎和文化情況不盡相同，給教學工作帶來了一定的困難，她都滿腔熱情在教學方法上作了相應的調整和改進，辛勤的汗水和心血培育出一朵朵民族聲樂之花，綻放在祖國各地。維吾爾族學生阿孜古麗在全國及新疆的不少聲樂比賽中屢屢獲獎，曾在全國少數民族青年聲樂比賽中榮獲特等獎；藏族學生德西美多榮獲“中國民族唱法十大女高音歌唱家”的光榮稱號，還幾度出國訪問演出，足跡遍及英國、法國、比利時等許多國家；學生陳利敏榮獲“第三屆中國音樂國際比賽聲樂專業組”演唱金獎……60 多年來，她精心培育了眾多歌壇“新秀”，享譽歌壇的朱逢博、楊學進等歌唱家都曾得到她的悉心指導。如今，她的學生活躍在祖國各地的歌壇和教學的第一線。

鞠秀芳雖然已年逾八旬，但是，為了祖國民族民間音樂得到進一步傳承和發展，她還工作在教學和科研的第一線。記得她曾對我說：要說我在民歌藝術方面有一些成績的話，那是在繼承和研究前人基礎上取得的，這充分說明祖國民歌藝術具有的強大的生命力。從2015 年起，有關方面發起的“鞠秀芳民歌傳唱系列音樂會”，至今已舉辦了四場。而每次她都在學生簇擁下，和大家一起唱起她的成名曲《五哥放羊》，她似乎在提醒自己和告誡學生，要不忘初衷，更要共同努力，讓祖國民歌藝術進一步得到傳承和發揚。