結撰深峭 骨蒼力厚
——關仝《秋山晚翠》賞讀

□蘭 葙

《秋山晚翠》五代后梁·關仝 絹本設色 140.5cm×57.3cm 臺北故宮博物院藏

關仝（約907-960），長安（今陜西西安）人，五代后梁畫家。其早年師法荊浩，所畫山水頗能表現出關陜一帶山川的特點和雄偉氣勢。米芾稱其“工關河之勢，峰巒少秀氣”。《圖畫見聞志》稱之為“關家山水”，并說他的山水畫往往“石體堅凝，雜木豐茂”“大石叢立，矻然萬仞，色若精鐵……”論者謂其晚年成就較之荊浩更能青出于藍，是荊浩畫派的有力繼承者。他的畫風樸素，形象鮮明突出、簡括動人。

關仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、漁村山驛的生活景物，能使觀者如身臨其境，“悠然如在灞橋風雪中，三峽聞猿時”，具有強烈的藝術感染力。他的山水畫，大處以神奇峻拔見長，而在“堅凝如鐵”的深溝絕壑、長峰峻嶺中又往往精微地布陳著樓觀亭榭、渡口磴梯，體現出一種縈回曲折、掩藏無盡的意趣。其“大而得神，小不失妙”的山水畫畫風，為后世北派山水畫藝術開拓了一條雄強博大、高邁含蘊的道路。宋代的李成、李唐、趙伯駒、許道寧、蕭照，元代的唐棣、王蒙，明代的王履、藍瑛，乃至清代和晚近的許多畫家都深受其影響。

《秋山晚翠》代表了五代陜西的地貌特征。作品莊嚴肅穆，用筆古拙而沉雄，畫面云氣充盈、神秘而靈秀。畫家把“石體堅凝”“色若精鐵”的主峰置于畫面正中，山澗寒林秋樹叢生，澗水懸瀑而下，氣勢壯偉；流泉飛瀑自山巔蜿蜒而下，滋潤世間萬物；堅實雄偉的巨石，筆力雄渾，墨色凝重，被畫家皴擦出厚重結實的質感；一叢樹木蒼古而茂盛，以朱色賦染樹葉，將畫景帶出秋意。通幅觀之，畫面充盈，縱橫博大，氣勢雄強，用筆肯定、簡約，可謂“筆簡氣壯，景少意長”，體現出一種陽剛壯偉的氣魄。

《秋山晚翠》以景觀氣勢的呈現作為主要手法。若由觀察者最近的一端看起，可見山路行至畫作左方一直蜿蜒至山頂的寺院，細致的護欄沿路而設，至山高處又有小橋流水，流水順勢而下形成多段細小的瀑布；跨過小橋沿山坳而上，可見一處廟宇或塔頂隱約出現。山峰相互連結卻又各自獨立，壯觀雅麗。此圖巨細靡遺，在細微處亦不含糊，甚至連樹枝及樹葉的間隙皆歷歷可見、各有姿色；而山巖的細部紋理則彰顯出宏觀上的壯闊，呈現出如同天作一般的自然風雨雕蝕。此外，山川巖草的架構和細部處理更凸顯了立體感。這些都明顯地表現出畫家的細膩用心。此作注重營造氣勢，除遠峰巍峨聳立外，由中景斜出至前景水際的山脊也帶有無比的魄力。圖中，遠山各自高聳矗立，無論是描繪陡峭的山壁，還是臨水巖石的數個塊面，直率而粗放的線條都傳達出山石雄偉的氣勢，而這種表現正是關仝最擅長的。

據畫史記載，關仝不善描繪人物。此作通幅雖不見人影鳥獸，但畫家卻并非意在表現一處人煙絕跡之地，而是由近景至遠景安排了山路、小橋、瀑布、水流，最后使觀者的視線休憩于隱匿在右上方的廟塔中。或許這才是關仝的立意之處。欣賞此圖，觀者仍能從人為的建造物和畫家的圖像設計中，細細琢磨時人的生活逸趣和藝術成就。

從構圖上看，畫幅兩側甚為促迫，似曾被裁切，原作或本為屏風，后再改裝成立軸形式。此圖畫上無款，鈐有明紀察司半印及“秘園”“乾隆御覽之寶”等收藏印章，《石渠寶笈初編》有著錄。作品的邊幅有王鐸題撰：“此關仝真筆也。結撰深峭，骨蒼力厚，婉轉關生，又細又老，磅礴之氣，行于筆墨外。大家體度固如此，彼倪瓚一流，競為薄淺習氣。至于二樹一石一沙灘，便稱曰山水山水。荊關李范，大開門壁，籠罩三極，然歟非歟。己丑十月王鐸濡墨瑯華館中。”王鐸的描述除了講述此畫的畫風外，還向我們講述了當時四位幾可齊聲的著名畫家分別是荊浩、關仝、李唐、范寬。雖王鐸認為此作為關仝真筆，但從關氏傳世作品中并無可靠的畫跡可以比對。所以，此圖是否為關仝所作，仍有待研究。從風格和表現技法觀察，此圖與燕文貴（約967—1044）的畫風略近，成畫時代或可置于北宋中期，約1040年間。