來一場和陽春白雪的約會

不久前，北京電視臺文藝節目中心《文化之約》接連獲得了兩個大獎。

他們推出的特別節目《文化記憶》榮獲中國電視藝術家協會舉行的“記錄新時代——紀念改革開放40周年電視節目展評展播活動”最佳作品獎。同時《文化記憶——劉鐵梁》在“人文中國第七季——變遷電視紀錄片、專題片推選活動”中榮獲系列好作品獎。

對于這兩個獎項的獲得，《文化之約》欄目制片人、總導演孫勤似乎并不意外。“剛開始我們節目的經費很緊，但堅持下來了。究其原因，就是因為我們想做的是經典，是中華文化引領者的記錄者，不僅僅是一個節目。”

電影導演石揮、凌子風、吳天明，電視導演高希希、鄭曉龍，電影演員秦怡、潘虹，歌唱家莫華倫，黃梅戲藝術家吳瓊，建筑專家郭黛姮，美術家嚴定憲、林文肖，琵琶演奏家章紅艷，舞蹈家楊麗萍，作家畢淑敏、二月河，京韻大鼓表演藝術家郭蘭陽，古曲歌唱家王蘇芬……201 2年《文化之約》推出至今，300多期節目，300多位藝術家，“每一個生命個體都是一部歷史”。走近每一位有歲月痕跡的“文化人物”，仿佛進入一個鮮活的文化歷史空間，他們的人生經歷、藝術感悟，散發出迷人而長久的光芒，照亮了中國文化的天空。

電視節目，既要有下里巴人式的，能貼近大眾，給大家帶來娛樂休閑，也要有陽春白雪式的，能讓高雅的藝術走近觀眾，感染觀眾，從而提升大家的文化品位和修養，《文化之約》就是這樣的節目，它帶領觀眾來了一場和陽春白雪的約會。與經典相約

《文化之約》欄目的推出，合乎天時與地利。2012年，中國紀錄片品牌元年，那一年紀錄片蘊釀已久的力量噴發，原來公眾眼中曲高和寡的形象開始變得時尚、流行，紀錄片以其跨時空、跨文化的品質走出“低端制作與無效傳播的惡性循環”。當時，北京電視臺文藝節目中心并沒有一檔文化類的紀錄片欄目，作為首都電視臺有責任和義務去做全國文化節目的引領和傳播。

受訪者的親身經歷是節目的核心

最初，北京電視臺將欄目定名為《文化之約》，是經過分析和思考的——與文化相約，與智者交流。欄目一開始就是以“文化價值”而非“娛樂熱點”為取向，突出節目的紀實性和故事性，欄目內容涵蓋影視、音樂、舞蹈、戲曲、書畫、文學等文化領域中，做出貢獻或引領各自領域發展探索和堅持的藝術家們。一場記錄“文化領域”的系列節目開始了。作為一檔編輯類文化人物訪談和紀錄片欄目，《文化之約》采取的是訪談和編輯類兩類結合的形式。孫勤解釋說，一是由于欄目組經費不夠，二是因為在中國電影誕辰百年的時候，制作大型紀錄片《世紀影人》共拍攝了30位電影人，有資源底庫。“以前拍過的片子內容挺好的，是一個巨大的金礦，但沒有人去挖掘，放在那里太浪費。我們申請拿過來后重新編輯整理，重新組合，再次提升，是對許多資源的再一次利用。”在這一過程中，欄目組發現一個問題：訪談類節目雖然比較節省資金，只要把采訪對象邀請來就可以。但都靠訪談嘉賓的“說”表現內容，導致所有的文化事件細節消失了，而節目做過一個嘉賓之后不可能再作一次。怎么辦？在僅有的節目制作經費中，《文化之約》欄目堅持原創。

與守正相約每一位“文化人物”都是一部歷史

每一位“文化人物”都是一部歷史

作家二月河，只有高中畢業，33歲成為中國紅學會里最年輕的會員之一;他的歷史小說更是成為中國暢銷歷史小說。2006年，他就以1200萬元的版稅高居中國作家排行榜第二名。

201 3年，《文化之約》推出“文化情懷片”之“帝王之作平民之路”——作家二月河專訪。節目現場，二月河操著一口河南話，簡單的汗衫加西服，回憶了他在山西挖煤時的慘淡和在2 9平方米斗室中創作《康熙大帝》時的激昂。他跌宕起伏的人生之路和他對歷史的獨特感悟，讓不少觀眾大呼“太勵志了，原來他下礦挖過煤。”

2017年9月24日，《文化之約》迎來了一位特別的嘉賓，她就是青年女高音歌唱家、古風歌者趙凈頤。在節目中趙凈頤與主持人邱曉雨共同回憶了她的音樂旅程，講述了她的專輯《無根樹》，她如何致力于弘揚中華傳統文化以及如何繼承和發揚以中華傳統文化為基調的音樂之路上的鮮花與感悟。其質樸的話語，為人處世的厚道和淡定，作品美中透著脫俗之感，讓人眼前明亮豁然開朗。一位網友這樣評價：畫面中的她沉靜、溫潤、質樸，像一個鄰家女孩，聽其對人生的態度和藝術的追求，又讓人肅然起敬。

二月河和趙凈頤的節目僅僅是個例子。記者了解到.《文化之約》欄目組先后策劃原創推出了：《王昆的抗戰記——紀念七七事變爆發七十七周年》《生命在音樂中綻放——專訪鄭小瑛》《古曲的傳承——專訪古曲傳承人王蘇芬》《大鼓情緣——專訪鼓曲名家郭蘭陽》《梅蘭芳華——專訪梅派乾旦傳人胡文閣》《傳播蘇扇文化的使者——專訪扇品研習家趙羽》《琵琶行者——章紅艷》等人物節目;拍攝了《走近舞蹈劇<遇見大運河>》《湯顯祖逝世四百年——青春版<牡丹亭>創作紀實》《走向春天的旅程一北京交Ⅱ向樂團紀行》《探秘話劇<霓虹燈下的哨兵>》《致敬長征——紀念長征勝利80周年特別節目》（四集）《功夫的邀請·電影“岳家小將”30年再聚首》《走進平谷感受鄉賢文化》《石城石畫·密云區石城鎮石城村》等特別節目。

也正是欄目堅持受訪者的親身經歷是節目的核心，用真實呈現中國藝術家的藝術歷程，人生經歷和生活感悟，讓節目充滿了歷史感和厚重感。

孫勤告訴記者，2018年是中國改革開放40周年，為紀念這個偉大的時代，2017年北京電視臺和北京市文聯聯合推出大型文藝紀錄片《文化記憶》拍攝計劃。如何講述一個人物命運與時代發展，如何用鏡頭來表達敘事，拍攝前大家進行了充分的討論，在拍攝第一集《向世界直播中國——陳維亞》，介紹舞蹈家、導演陳維亞時，第一次用了大量新聞的拍攝方式，在鏡頭上缺乏敘事語言，雖然對于敘事的鏡頭語言仁者見仁智者見智，但是對于一部文藝紀錄片來說，鏡頭中的畫面是要說話的。為此節目組兩次重新補拍，補充采訪、調整片子敘事方式以及陳維亞的采訪形式，最后形成了整部紀錄片的拍攝模式。現在看來，效果挺好的。片中將人物命運與改革開放的大背景互融其中。“沒有改革開放的大背景，根本取得不了那些成就。”這個片子后來獲得中國電視藝術家協會舉行的“記錄新時代一紀念改革開放40周年電視節目展評展播活動”最佳作品獎。

畫面精美、構思嚴謹、嘉賓也有影響力，禁得起反復收看，但《文化之約》卻不是一炮走紅的欄目，在這個新事物、新思想、新做法層出不窮的魔幻時代，它更像一股清泉，以一種特殊的生命力，堅守著自己的文化價值。

守正是根本為了經典必須放棄一些東西

面對記者《文化之約》如何創新的提問，孫勤的回答很讓人意外——“沉淀就是創新。”原因很簡單：《文化之約》的嘉賓都是在自己的領域有貢獻或有堅持的藝術家。能成為藝術家，必然經過文化的沉淀，在某一領域有所建樹。而真實又是紀錄片的生命。節目組要做的，首先是真實記錄并呈現這些藝術家的事業故事和心路歷程。 在孫勤看來，紀錄片是對真實客觀世界的藝術展現，必須引發人的思考。盲目創新是心里沒有底氣的人才做的事。“如果連傳統戲都唱不好，就想創新、跨界，不可能做出經典。許多傳統文化之所以存在這么多年，有自己的價值。如果能把傳統搬到今天，再搬到明天，你牛。如果搬不動，就是你不具備搬的能力。此時去創新，就是用自己的優勢去彌補守正做不到的東西，就會出現各種搞怪。守正創新，守正一定在前面，只有找到根源，把根源做正了，學到手了再去創新。”

比如：京劇，作為一種具有極致之美的藝術，幾百年來獨有一份熱鬧和絢麗，使幾代中國人癡迷。它融合了美術、音樂、舞蹈、雕塑等種種藝術形式，是美的集大成者。唱腔要美，念白要美、服裝要美，化妝要美，每一個動作都要美得無可挑剔。所以，在做《梅蘭芳華——專訪梅派乾旦傳人胡文閣》節目時，只須真實呈現就可。

也正是這種做經典、呈現經典原汁原味的本心，讓欄目組即使經費再緊張，依然堅持每次人物訪談必須用三臺機器，用軌道、全場燈光布置拍攝;為了堅持本心，欄目組也放棄了一些賺錢的機會。曾經有上海的一家公司找到《文化之約》希望合作，“當時他提的要求很奇怪，我不知道他從對方那里得到多少利益來與我們合作，接觸中發現與我們的初心不吻合，一旦出問題，影響的不是個人，而是欄目和北京電視臺。考慮之后，我們放棄了。”之后，這位公司的負責人給孫勤打電話說：“孫導，您這是拿著金飯碗要飯。”孫勤笑著回答：“這個飯是可以要的。”雖然拒絕了對方合作，但孫勤對記者坦言，“這句話還是刺激到我了。慶幸的是，2017、2018、2019年北京市文聯都給予經費上的支持，讓《文化記憶》得以拍攝，也緩解了部分《文化之約》的資金問題。”

不斷嘗試最難的也會有成果

《文化之約》欄目拒絕盲目創新，但為了拍好節目，并不拒絕嘗試。

在《紙硯有戲妙筆無私》——書法家孟繁禧那一期節目中，觀眾可以看到孟繁禧用小毛筆字書寫字幕的場景。那是一次場景再現的鏡頭，雖然僅僅一分鐘，但為了這一分鐘那一期節目組的人跑了三次。第一次，那集導演苑明旺沒有找到原始膠片，孫勤說“不行，要找到。”找到膠片拿回來后，孫勤說：“你為什么不讓孟老師再寫一次呢？”聽完孫勤的建議，苑明旺導演第三次請來孟繁禧老師，再次還原當時寫字的場景。最后孫勤說：“這樣的鏡頭，不同于情景再現，他可是真實重現啊。” “孟繁禧因為書法改變自己的命運。書法讓他成長.書法讓他感受人生的幸福，書法讓他躲過了很多的劫難。那次場景還原，對于孟老師而言是一種感慨;對于時代而言，是個記憶;對于年輕人而言，看到孟老師這么認真地寫這么小的字，是一種教育。雖然這個鏡頭僅僅在片子里占一分鐘，但這一分鐘足以讓這個片子有價值。因為這個史料就留下來了。”孫勤表示。

場景再現所反映的，其實是《文化之約》節目制作中最難的事——作為制片人、總導演，怎么把自己對這一事物的認知傳達到分集導演的身上，又能變成分集導演的認知，最后呈現在節目中。

難的不僅是轉化，還有不斷的嘗試。比如：在《文化之約》欄目推出的特別節目《文化記憶》中，為了講述劉鐵梁、孟繁禧、陳維亞、郭啟宏、譚利華五位老藝術家，在片頭宣傳片創意和采訪人的形式上都作了嘗試，除實地拍攝與親歷者的口述相結合之外，在主要采訪人的采訪方式上，采用摳像式采訪。摳像超出了預算20%，但為了讓采訪的內容更加符合當期節目的話題，欄目組對于摳像的片子，每人都用了一周時間做處理，這樣在后期融入采訪者所述的真實畫面，最大限度地給觀眾以視覺沖擊，加大采訪的信息量傳播。

與心靈相約節目《文化之約》團隊成長

臺上一分鐘，臺下十年功。盡管現在每期節目只有半個小時，但欄目組的編導們都會進行前期的策劃，提前和被采訪嘉賓或者嘉賓助手聯系，認真看嘉賓資料，并一起探討。當嘉賓到現場時，主持人、編導也會和嘉賓提前進行溝通，溝通中產生的火花，為接下來的節目做好鋪墊。

提前溝通才能深挖更多的內容

2014年11月24日那一期，是《王昆的抗戰記憶——紀念七七事變爆發七十七周年》。孫勤向記者回憶了當時的情景：“王昆阿姨，我們都比較年輕啊。節目錄制過程中有不合適的地方，您直接說。我們肯定有不懂的，您別介意。”王昆答道：“沒事。”采訪著名電影表演藝術家秦怡時，也是如此。“秦怡阿姨，您的許多電影我沒看全，但是我們還想多了解，您給我們說說可以嗎？我們說的錯的地方您就指出來。”

提前溝通重要，會問問題也很重要，敢不敢問，何時問都是有技巧的。

著名人物畫家史國良，1995年在美國西來寺出家，2010年還俗。在采訪他之前，孫勤專門和他的愛人聊天。當時，在電視節目中一直沒有關于家人對史國良出家的報道，孫勤就在糾結要不要問呢？如果在這次的采訪中沒有對這個話題有所觸及，是會遺憾的。《文化之約》節目不是八卦，需要的是時代背景變化對史國良的藝術創作有什么影響，當聊到最后時，孫勤還是鼓起勇氣問道：“劉大姐，我想問您一個問題，你別忌諱或生氣啊。就是史國良老師入佛門，后又回來，作為妻子，您能說說嗎？”并沒有想象中的尷尬，史國良的妻子后來從藝術角度講史國良為何遁入空門，“我們可以看出她已經頓悟了。”

良好的溝通，對嘉賓的充分尊重，為接下來的話題順利進行奠定了良好的氛圍。嘉賓會說出許多在資料和網上查不到甚至是嘉賓原本不想說的內容。在《回望紅塵，追求苦澀美感的史國良》那一期節目中，史國良以其作品獨特的視角呈現出深遠耐人尋味的意境，讓人在片中體驗他繪畫的精髓，也看到大量的內心之語，“曾經的寺廟生活改變了我。”

每一次采訪都是一次成長、每一次采訪都是一次領悟、通過節目，欄目組的編導們與許多老藝術家成為了朋友。有一次，在采訪秦怡聊天時，秦怡就對孫勤說：“我們家5個老太太，一個精神病。我的生活就是這樣。”孫勤問：“怎么5個老太太呢？”秦怡說：“我86歲，我姐姐90歲，保姆70多歲，保姆姐姐80多歲，我女兒76歲，還有一個四五十歲的兒子，是個精神病。如果所有生活的苦難都來了，你怎么辦？小孫。”孫勤一愣：“那怎么辦？”秦怡說：“我就面對它;只有面對它，你才覺得它不是困難。”這次聊天已經過去了十年，而孫勤一直把這次聊天當作他面對困難時的鼓勵。

節目讓他們成長工作+生活+學習融合在一起

文化類節目需要幾個沉淀：一是編導自身成長的沉淀，二是編導對采訪人物的理解沉淀，第三是嘉賓要給予節目組時間，讓節目組去拍攝他（她）。三者融合，才是做好節目的前提。做好節目，僅憑一個人是根本不可能撐起來的，一個團隊全身心的投入是這檔節目可以深入淺出、全面而又翔實地為觀眾呈現文化人物故事的根本所在。

苑明旺今年32歲，2012年他就來到了《文化之約》欄目組。6年前剛來時，許多東西都不懂。但現在，管理、編導、責任編輯，苑明旺幾乎樣樣都拿得起來。“每次通過節目，都能收獲一些東西。老藝術家們的觀點和經歷總能給我們一些啟迪和幫助，他們的人生經歷和遇到困難時的淡定，讓欄目組的人內心更加堅定，更加自信。”苑明旺告訴記者。

每次做節目，欄目組的年輕人除了看機位，也會認真去聽“文化人物”的藝術故事。“不是為了做節目而做節目”“做節目不要只看收視率”“《文化之約》做的是修養，做的是對每一位嘉賓的認知”……這就是欄目組做節目的感受，年輕的編導們在潛移默化間成長著。“我們感謝節目，節目讓我們成長。”苑明旺說。

與未來相約“哦，原來十年前的文化是這樣的！”

目前，《文化之約》欄目組正在拍攝《文化記憶》第三季，年輕的團隊比較穩定，但并不意味著就沒有擔憂。事實上，《文化之約》走到今天，并不容易。資金的壓力、編導團隊跟不上、節目如何更豐富多彩，都是欄目組需要考慮的問題。

“文化類節目的錢不是那么好拿的，更重要的是，年輕的編導很少有人愿意做這一類的節目，對這個節目認知度不夠深刻。招聘來的人，要么做不了，要么沒有歸屬感做不長。”孫勤坦言：“對于《文化之約》這樣的欄目，不是以簡單的收視率和能否掙錢為評價的標準，它是為北京電視臺留下的一筆文化方面的資源，是為那些老一輩藝術家留下史料和資料。他們的藝術歷程、人生經歷、生活感悟、作品影響著許多人的生存狀態與思維方式，記錄他們的人生歷程，感受和領悟他們的存在對時代生活及文化變遷所施加的影響，不僅是《文化之約》節目的初衷，更是希望多年之后，人們能夠借助網絡，可以隨時看到他們的故事。哦，原來十年前的文化是這樣的。”

孫勤特別提到，目前缺少一個全國電視臺節目的交換機制—就是省級電視臺、地級電視臺、縣級電視臺，可以把一個文化類的節目放在一個大平臺上，共享給大家。哪怕一個電視臺給一點資金，也會積少成多。如此，才是真正的文化共享，才是一個更大、更有生命力的文化歷史空間。

記者的話

孫勤所說的文化共享隨著全媒體時代的到來已經有所展現。記者了解到，《文化之約》的觀眾不僅有七八十歲的老年人，也有不少00后的少男少女們。在某個年輕人潮流文化娛樂社區，許多粉絲在《文化之約》的節目下留言。看了《文化之約》王蘇芬的節目后，有粉絲留言說：“中國古曲如此好聽，我還是第一次聽到，謝謝你們。”名為AlieeYoo的粉絲說：“希望更多介紹這些大師們。”

藝術是超越時間、超越年齡的。《文化之約》已經做了太多的沉淀，或許，下一步要做的，是用一種新的方式把《文化之約》的經典節目推廣出去，讓更多人體驗中華文化的魅力。