淺談古典舞基訓課中呼吸的運用及方法

馬進明

中國古典舞基訓課在整個舞蹈訓練體系中有著非常重要的訓練意義，而呼吸的運用在課堂訓練中尤為關鍵。在課堂訓練中，呼吸的有效調節和控制對于舞蹈動作的呈現也起到了非常關鍵的作用。呼吸方式的運用與掌控是中國古典舞身韻訓練的基礎，把握好訓練中呼吸的特點并正確運用舞蹈呼吸方法是舞者舞臺表演生涯的基石，是舞者完成舞蹈作品的質量保證。

一、呼吸運用的內容及特點

呼吸是指有機體與外界環境之間氣體交換的過程。通常，人的呼吸包括三個互相聯系的環節：一是外呼吸，包括肺通氣和肺換氣；二是內呼吸，指組織細胞與血液間的氣體交換；三是氣體在血液中的運輸。呼吸一般分為三個部分，即呼氣、吸氣、屏息。一個健康的人無時無刻都在進行著呼吸，在一呼一吸間維持著生命的延續。一旦人停止了呼吸，將很可能失去生命。

呼吸是人與生俱來的，也可以反映出一個人的心理狀態。比如，當一個人處于緊張狀態時，其呼吸較短、急促，當然呼吸也可以起到調節緊張情緒的作用。以上都是人的生理性的自動呼吸，具有一定的自由性和隨意性。而舞蹈中的呼吸是一種經過特殊處理的藝術化的呼吸，能夠更好地完成作品和詮釋舞蹈作品的思想內涵。在舞蹈過程中，隨著音樂節拍、舞蹈作品表現氛圍以及人物情感的變化，舞者有意識地對呼吸進

行控制和運用。

二、古典舞基訓課的基本內容

古典舞基訓課作為舞蹈訓練體系的重要組成部分，通常是由地面活動熱身組合、把桿訓練組合、中間旋轉和跳躍組合三部分構成。

地面活動熱身組合作為古典舞基訓課的第一部分，具有重要的意義，它是集中國古典舞身韻與基礎基本功為一體的綜合型訓練組合，因此對學生的要求較高，同時也更具有觀賞性。地面活動熱身組合先是從簡單的動作開始，主要是以氣息帶動身體的熱身運動，由內而外，從簡到繁，由小到大地逐步調整身體的運動幅度，是學生古典舞身韻及基本功的一次集中展現，從而引起觀眾想要繼續欣賞的興趣。

把桿訓練部分是老一輩的中國古典舞研究者在借鑒吸收西方芭蕾舞的訓練方法后結合中國古典舞獨特身段要求而構建的訓練方法。把桿訓練部分主要是讓學生以把桿為輔助工具，加強學生的下肢力量和對重心的掌控能力，同時配合具有中國古典舞身韻的上身肢體運動，打破了西方芭蕾舞過于單一枯燥甚至有些僵硬的訓練模式。在訓練中，除了勾、繃、開、關、直、立之外，還有內翻與外翻，提升了關節的運用能力，使關節的屈伸、外旋、內旋、外展與內收的功能得到了充分的發展。在把桿訓練中，中國古典舞身韻的配合有助于避免上身與下肢脫節的問題，使下肢與上身作為一個整體來訓練而達到全面提升的訓練目的。把下組合訓練在中國古典舞基訓課中是占較大比重的部分，由于中國古典舞講究“以腰為軸”，用腰部來帶動身體動作的發展，學生必須掌握在擰傾形態下的各種旋轉與翻身技巧，其間必然少不了對中段力量即腰部力量的訓練。

中間旋轉和跳躍組合是把桿訓練組合的延伸和拓展，此階段的訓練任務量大，負荷量重，再加上此時學生經過前面兩個階段的訓練，身體基本處于疲勞狀態。因此，這個階段的訓練正是學生的技術技能及體能從量變到質變的臨界點。有經驗的舞蹈教師常說：“在古典舞基訓課中，學生要想獲得更大的進步，越是身體機能極度疲憊，越要咬緊牙關堅持，越是肌肉酸痛、沉重，越要提住一口氣堅持把動作做完整。”這不僅是對學生身體機能的考驗，也是對學生毅力的一種鍛煉。從形體到理念，“氣”對中國古典舞來說都是非常重要的。舞蹈并不只是物理的運動，它的目的在于抒發情志，因此從精神層面來說，舞蹈之“氣”是指人的情志、心性等狀態，它是人的意志、定力的反映。故“舞蹈激揚其氣”，使學生的能力及體能得到質的飛躍。

三、呼吸在古典舞基訓課中的作用及方法

當學生學習舞蹈，面對練功廳把桿的那一刻起，舞蹈教師往往會說：“抬頭挺胸收腹提臀，氣息要往下沉，后背要向上長。”這句話也許就是每個學習舞蹈的人對氣息與舞蹈之間聯系的啟蒙認知。其實，從一開始學習怎樣跳舞，人們就在學習如何運用氣息，“氣息要往下沉”這句話看似簡單，卻揭示了呼吸在舞蹈中的運用技巧。氣息要往下沉即氣沉丹田，丹田一般指人的下丹田，剛好是在人的腰部位置。而腰部在中國古典舞運動中起著非常重要的作用，老一輩的舞蹈家總結“一切動作起于心，發于腰，形于體”，也就是說，腰部作為運動的中軸部位而帶動整個軀干的運動，要在整個運動過程中和路線安排中起主導和中樞的作用。中國古典舞強調“以腰為軸”，用腰部來帶動身體動作運動。

俗話說：“外練筋骨皮，內練一口氣。”中國古典舞是以“氣”立基的人體藝術，“氣”是人的生命之元，舞蹈必須依賴有“氣”的人體才能實現其創造。可見，“氣”與中國古典舞有著不可分割的聯系。舞蹈的運動其實就是“氣”的運動，因此光靠肌肉的力量去完成動作是不夠的，還要學會運用氣息的作用去更好地、更高質量地展現動作，學會用呼吸的“勢”去提升身體的表現力。中國古典舞是需要利用內部的“氣”來展示外部的“力”的。掌握好呼吸在舞蹈中的方法及作用，還能夠起到舞者的作用，避免因錯誤的用力方式而帶來傷害，延長舞者的舞蹈藝術生命。通過中國古典舞基訓課中的呼吸運用方法，學生能夠快速地掌握舞蹈要領，對舞蹈認知有更進一步的思考，避免一味依賴教師，避免盲目訓練或方法錯誤而帶來傷害。中國古典舞基訓課是為舞者舞臺功底打基礎的重要環節，而呼吸又是中國古典舞基訓課的訓練要點，使中國古典舞基訓課成為為舞者連接舞臺表演的重要媒介，對舞者的整個舞蹈表演生涯具有重要的影響。

四、在古典舞基訓課中如何合理運用呼吸

學生應該高度重視呼吸在舞蹈中的作用，絕不能認為舞蹈只是身體的運動現象而忽略其本質內涵。中國古典舞是以“氣”立基的人體藝術，“氣”與中國古典舞聯系密切，中國古典舞需要利用內部的“氣”來展示外部的“力”，依靠呼吸的“勢”推動身體動作的發展。因此，在一節古典舞基訓課開始之前，學生首先要調整好自己的呼吸狀態，以呼吸來帶動身體的熱身，使身體機能進入興奮狀態，增強身體的靈敏度，逐步從氣息開始帶動身體的熱身運動，由內到外，由簡到繁，由小到大地調整運動幅度。要牢記，越是身體機能處于疲勞狀態，越要強調對呼吸的運用，用氣息來推動身體動作的發展。同時，重視氣息在舞蹈中的作用往往還會起到事半功倍的效果，在練習有些古典舞技巧時要做到身體內部的呼吸與外部的身體動作相一致，講究“發力在根，用力在稍”。在用力的方法上要求高、輕、飄，要求運動過程中松緊結合，發力集中，有瞬間的爆發力，也就是古典舞講究的體現“寸勁兒”。上課期間，教師也起著不可忽視的作用，當看到學生出現不正確的用力方式時要及時給予糾正，并時刻提醒學生，指導學生使用正確的發力方式，強調呼吸在舞蹈呈現中的作用。

在現實生活中，一些優秀的藝術團體或舞者非常重視呼吸的運用，比如享譽世界的中國臺灣藝術團體——云門舞集，其對呼吸的運用頗有研究，在每場演出前，舞者都會在后臺打坐靜心。靜坐可以使精神高度集中，用意念運化身心，在呼吸吐納間使人的身體內外達到平衡，保持最佳狀態，使得舞者專注于舞臺表演。

五、結語

中國古典舞作為以“氣”立基的人體藝術，需要利用內部的“氣”來展示外部的“力”，依靠呼吸的“勢”推動身體動作的發展。因此，“氣息”無論是在古典舞基訓課中還是在舞者的舞臺表演中都具有十分重要的作用。對于舞者而言，每一次的舞蹈訓練或者表演都是對“氣息”的一次更加深刻的感悟和體驗，只有在舞蹈實踐中不斷地感悟與體驗氣息的運用方法，才能領會到中國古典舞的精神內涵，才能在舞臺上演繹出一部部更加鮮活的舞蹈藝術作品。

（寧夏大學）