音樂教育專業教學的開展思路及優化思考

音樂教育的主要功能是提高國民素質。一個全面發展的人，其素質應當包含健康的體質，高度的理性，豐富的情感，欣賞、創造自然美、藝術美、生活美和社會美等諸方面的能力。本文立足于音樂教育教學現狀，結合專業教學的主要特點，針對音樂教育專業教學開展及優化提出一些建議。

音樂我在國高等教育體系中占有重要地位，其中的音樂教育專業承擔著藝術教育大眾化的重任。因此，轉變教育思想觀念，構建適應地方社會、文化及藝術教育發展趨勢的人才培養模式，是迫切需要解決的課題。從我國開辦高等音樂教育至今，聲樂課一直都是音樂專業教學中的主干課程。目前，高等院校音樂專業教育大致分為兩大類：音樂教育方向和音樂表演方向。雖然兩者培養側重有所不同，但根據產學研結合強調應用型的主要特點，能夠培養出具備教、演結合的綜合素質音樂人才，無疑更適宜社會的需要。然而，目前多數新升本科院校音樂專業聲樂教學與實際脫節，已無法滿足社會的人才需求。

一、音樂教育專業教學常見的問題

（一）音樂教學內容無法滿足學生的學習需求

在音樂教學中，教師主要依據教材開展教學工作，但是，由于教材更新速度慢，很多教學內容陳舊，學生對此不感興趣，在課堂上無法與教師進行密切的配合，甚至部分學生直接放棄音樂的學習，影響到音樂教學的質量。出現此類問題的主要原因就是音樂教學內容無法滿足學生的學習需求。學生大都喜歡流行歌曲，很多流行歌曲蘊藏音樂知識，并不比教材中的內容差，而教師沒有將流行歌曲引入音樂教學中，進而影響學生音樂學習的積極性。

（二）聲樂教學授課形式搭配不合理，教學模式單一

聲樂作為音樂專業教學中的必修課，其重要性毋庸置疑。從多年以來傳統的小課（一對一）模式，到隨著擴招應運而生的大課、小組課，聲樂教育者也對新的教學模式進行探索。目前，由于學生水平參差不齊、師資匱乏等原因，多數地方性本科院校的音樂專業聲樂課很少采用小課（一對一）形式，而且在課時分配上以大課、小組課為主。這在聲樂教學上是一個創新，也緩解了教學壓力，但隨著這些年的實踐教學，這些模式的弊端也顯現出來。雖然大課、小組課利于學生博采眾長、全面發展，但是這些形式也有一定的局限性。此外，教師在課堂上只專注于歌唱技術技能的培養，忽視了綜合能力的發展，導致許多演唱水平較好的學生只會唱，彈琴的部分成為大多數學生的短板。但就目前社會需求來講，更多的單位，特別是中小學，需要的是能彈能唱的音樂人才。同時，有相當大一部分學生，鋼琴伴奏時可以合上音樂節拍，一旦換成了MIDI音樂伴奏，就不知所措，合不上節拍，演唱水平大打折扣。

（三）實踐教學環節薄弱，教學與實踐脫節

在四年的時間里有步驟地從技能技巧學習到承擔部分演出任務，從教學見習到備課、講課、籌備活動，教師要引導學生全面但又有所側重地發展，使學生一畢業就能夠勝任工作。

二、音樂教育專業教學的開展思路

針對當前教育發展的形勢，一個重要的切入點就是“市場”，要想解決供需不符的矛盾，聲樂教學改革應從以下幾點著手。

（一）綜合搭配聲樂教學模式，注重橫向課程的延伸

采取大課、小課、小組課三種形式組合，齊頭并進的教學模式，因材施教，將教學優勢最大化。對于零基礎或是基礎不扎實的學生，采取大課+小組課的教學模式，對于起點較高的學生，采取大課+小課的教學模式。在充分發揮大課教學效果，系統講授聲樂理論知識，打好聲樂基礎訓練的同時，啟發學生觀察教學，培養聽辨能力。在聲樂教學的同時，注重理論知識及其他技巧課程的融入教學。以許昌學院音樂舞蹈學院為例，在學生自彈、自唱能力普遍不高的情況下，把鋼琴彈奏加入聲樂課中，演唱時要求學生互相伴奏，這對學生綜合能力的培養起到了很好的督促作用。此外，還要把MIDI音樂伴奏引入課堂，培養學生嚴格的節拍意識。在很多的演出中，鋼琴伴奏的機會是有限的，更多的是MIDI音樂伴奏，訓練學生合伴奏的能力，可以更好地縮短課堂與舞臺的距離。

（二）擴充教材范圍，音樂教材中挖掘美的素材

音樂教材中有豐富的美學素材，如《長江之歌》《中華美》等，又有描繪家鄉自然的美，如《雨中三峽》《沂蒙山小調》《瀏陽河》等。這些作品不僅可以激發大學生對自然的愛，培養其欣賞自然美的能力，而且能激發學生熱愛家鄉的情感，從而達到美育的目的。關于藝術美的歌曲也隨處可見，既有表現大自然秀麗俊美、動靜結合的《春江花月夜》《草原上升起不落的太陽》，也有表現創造美好生活的《小河淌水》《再相聚》。音樂教學期間，多加入一些近幾年來優美動聽的創作型歌曲，特別是既貼近群眾生活又有一定的藝術性，為大眾所喜愛，演唱難度也不很大的曲目，考慮把中小學音樂課歌曲引入課堂中，更好地做到學與教的銜接。

三、音樂教育專業教學優化思考

音樂教學是從培養學生美的情感出發，引導學生去鑒賞美、感受美、表現美。音樂課不只是向學生進行一些識譜、技能、技巧和音樂知識的傳授，更重要的是要從多方面對學生進行感知、實踐、審美、合作意識和審美情趣的培養，用美的音樂、美的體態、美的情境感染人，從而達到對學生音樂體驗、音樂想象力的培養。

（一）讓學生踏著美妙的音樂進入課堂

音樂課前引入是個關鍵的環節。例如，在音樂課堂教學中，教師要善于挖掘教材中的審美因素，以生動豐富的情感去陶冶學生，才能激發學生去體驗美、創造美，從而達到提高學生審美情趣的目的。

（二）增加課堂教學的容量，引入學生感興趣的音樂教學內容

在高等院校音樂教學中，教師應該進一步增加音樂課堂教學的容量，對學生的音樂學習需求及學習興趣進行充分的調查，了解學生喜歡哪些歌手及其相關的音樂作品，進而將學生感興趣的音樂作品引入高等院校音樂課堂上，充分調動學生音樂學習的積極性。學生與教師的配合更加緊密，回答問題的興致更高，學生的學習效率及學習質量也會大幅度提高，有助于促進學生音樂學習。

（三）優化課程結構

音樂教育專業教學要遵循“分類教學，分級管理，打好基礎，提高能力”的基本方針。大一、大二抓基礎，開設聲樂基礎課、鋼琴基礎課；大三、大四抓提高，開設鋼琴教學法、聲樂教學法、舞蹈教學法等，切實提升音樂教育專業學生的綜合應用能力。豐富實踐環節，選取和借鑒不同類型的教材及曲目，培養出更多具有良好音樂素養、一專多能、滿足社會需求的應用型人才。

（四）專業核心課教學改革

音樂學院要定期開展基礎教研室教研活動，深化教學改革。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課更加生動活潑。針對目前學生數量多、專業水平參差不齊的具體情況，對聲樂、鋼琴技能課課程進行了改革。基本做法是引入等級考試和選拔尖子生的競爭機制，依據學生專業水平，開設4人、2人一組的小組課、1人的單獨課。在原有的“班級小舞臺”系列活動基礎上，可以發動學生，舉辦專場音樂會或主題活動周，嘗試排演簡單的兒童音樂劇片段，或是立足自身專業深入社區，服務地方群眾，豐富群眾業余文化生活。

四、結語

音樂教育可以促進學生的身心發展，其主要作用就是培養學生感受與創造自然美、藝術美和社會美的能力。因而，音樂教育顯得尤為重要。教師應認真研讀教學目標，以學生發展為本，讓學生通過學習為終身發展服務。因此，教師不能只是為教會幾首歌而教學，要從持續發展、終身教育的角度去考慮問題，制定教學方法。

（玉林師范學院音樂與舞蹈學院）

作者簡介：李江寧（1982-），女，甘肅平涼人，講師，研究方向：器樂教學與演奏方法。