宋代李公麟線描人物畫的審美特點考證

在中國歷史文化中，以線造型始終是中國畫最主要的特色之一，而作畫時的筆法是中國畫的靈魂。線條從傳統到現代始終展現著中國式的文化傳承方式，在中國美術史上，宋代的李公麟對于線描技法具有非常深遠的藝術貢獻。李公麟受到畫家吳道子的白畫影響，他能夠用沉穩而有節奏的線條刻畫出人物的內在性情，其藝術形式在中國繪畫史上可以說是里程碑式的成就。在中國畫的眾多藝術形式中，白描是最能夠體現畫家筆法和藝術功底的一種形式，李公麟作為歷史上集白描之大成者，其在線描技法上的造詣對后世繪畫藝術的發展產生了重要的影響。

中國繪畫藝術具有悠久的歷史，唐代的吳道子在創作壁畫時其線條的形狀像迎風飄動的蘭葉，宋代的李公麟受到吳道子的影響，其開創的白描人物畫法與前人線條的畫法相比，不再用色彩去渲染，單純地以線描作畫，表現各種題材，其作品在內容及藝術形式上都表現出嶄新的風貌。其一生創作了大量的作品，但因為年代久遠而留存于世的作品寥寥無幾。通過與李公麟同時期其他畫家的比較，人們可以發現李公麟的線描藝術具有獨特的審美價值，李公麟傳承了漢唐后的現實主義傳統，其在藝術創作中表現了自己的個性和主張，作品中對于人物形象的刻畫傳神寫真，將畫面的整體神韻提高到了更深的層次，也把線條繪畫藝術推向了頂峰，給中國的藝術繪畫帶來了深遠的影響。

一、李公麟獨特線描畫風形成的原因分析

（一）李公麟借鑒古人，并進行自我創造

在中國的繪畫史上，線描作為中國繪畫中最基本的繪畫方法，其一直是以一種造型藝術而存在。在中國的歷史長河中，線描藝術不斷發展和完善，到了唐代，因其空前繁榮的社會經濟，線描技法達到了前所未有的高峰。許多歷史名家的人物繪畫作品都熟練使用了線描技法，但因不同畫家的風格不同，各自具有不同的特色。其中，唐代的吳道子對李公麟的影響最大，其線條表現的自由婉轉而且帶有節奏感，具有豐富多彩的表現力。

到了宋代，線描技法又得到了進一步的發展，出現了豐富多彩的線描風格和流派，其中最具表現力的是李公麟開創的“白描”。李公麟作為一位典型的文人士大夫，其在人物畫領域實現了對院體格調的突破和改革。李公麟不僅積極學習和傳承傳統的藝術手法，還善于將傳統藝術融合在一起，其為中國人物畫開辟了新的境界。

（二）李公麟創作來源于生活以及傳統名家作品

在李公麟作品中，值得注意的是，其繪畫的對象一般來源于現實生活和古代典籍中的人物畫。李公麟對于生活中的事物以及人情的觀察是深刻而廣泛的，通過自己的主觀意識，他能夠運用生活中的知識來為作品增加光彩。他還善于學習一些名家的作品，吸收他們的優秀風格。在李公麟的《西園雅集圖》上，其以寫實的方式，將自己與眾多文人雅士聚會時的情景描繪出來，通過他精妙的畫筆，人物的形象被表現得栩栩如生，每一處線條都處理得十分精致，整幅畫面表現出瀟灑、飄逸的風格。

二、李公麟的白描藝術分析

李公麟的人物畫作品以白描為主。白描藝術是以濃淡、剛柔、虛實以及輕重的線型等為造型基礎，創作出的作品具有簡單、輕快、樸實的風格。李公麟的人物畫作品往往展現出簡易、平淡的風格特點，作為一位文人畫家，他善于學習古人的繪畫特點，并進行相應的創新，慢慢發展成自己的風格。

與顧愷之的相比，其線條不再繁密而單一，也不像吳道子的那樣具有筆勁波利的風格特色。李公麟對于線條的運用具有獨特的風格，其線條藝術表現出樸素、內斂以及簡練而飽含氣韻的風格，對于白描的用筆達到了一種獨立存在的境界。

李公麟的作品雖然繼承了吳道子作人物畫用的白描手法，但是其改變了吳道子作品中那種縱橫當風的豪邁氣息，把其作品中展現的緊勁而多變的特色吸收進來。通過借鑒多位名家的作品，其成功創造了獨特的線型。在代表作《五馬圖》中，李公麟的白描手法具有鮮明的體現。這幅傳世佳作中的人和馬都是以白描手法繪制而成，沒有過多的色彩，只是對作品稍加淡墨渲染，去除了鮮艷色彩的干擾，大大地突出了線條的表現功能。李公麟對作品中的人物造型、意態都刻畫得極為生動，對身體的其他部位也刻畫得微妙如真，仿佛呼之欲出。

李公麟的白描藝術開辟了新的境界，展現出大家風范。李公麟創作了大量的佛教題材的作品，這些作品的創作都具有十分明顯的主觀傾向，對于佛像的形象都做了不同程度的創造。在其創造的《維摩詰像》中，他把維摩詰的人物形象刻畫成了典型的封建文人士大夫形象，使其完全民族化，而且通過對人物神情的刻畫，揭示出了當時社會中士大夫的生活風貌和精神特質。

在我國古代繪畫藝術的發展史上，文人畫家占據著重要的地位。文人畫的意義不僅在于強化繪畫，也寄托著畫家的思想和情感，文人畫的出現開辟了一個新的創作境界，極大地推動了中國繪畫藝術的發展。李公麟的作品表現出現實主義的傳統，通過人物畫表現出了文人畫的美學意境，他精煉、含蓄的藝術處理使得作品的藝術境界發人深思。

三、李公麟線描作品的特點分析

（一）線描藝術與書法類似

對于中國傳統繪畫藝術來說，“書畫同源”是其特點之一。書法藝術注重筆力，而畫法也注重線條，中國畫的造型充分體現了書法的用筆特點。對于線條的應用，書法是以線造字，而中國畫是以線造型，以書法用筆為基礎的線條展現出抽象之美。李公麟的作品充分展現了書畫同源的規律性，其作品中的線條走勢如行云流水，充分吸收了書法用筆的精髓應用于白描藝術中。在《五馬圖》中，人物、駿馬都采用簡單的線條勾勒而成，結構也特別清晰，將繪畫和書法中的藝術完美地結合在一起，極大地豐富了作品的藝術感染力。

（二）線描的骨法用筆以及豐富的表現力

對于一幅線描作品來說，線條就像這幅作品的骨骼，不同的線條傳達給觀者不同的活力。李公麟通過運用線條的變化和不同的筆法走勢，刻畫了客觀事物的形象，在其作品《五馬圖》中，全圖都采用線描畫法，個別地方進行稍微渲染，充分展現出線描畫風的獨特之處。李公麟用變化的線條展現出人物和馬的不同精神狀態，栩栩如生，生動形象。

李公麟的作品中，線條豐富有內涵，而且飄逸又靈動，雖然只用線條勾畫沒有一點色彩的渲染，但依舊能夠塑造出畫中形象的質感。作品《五馬圖》只使用簡單的單線條便勾勒出人物和馬匹的外形輪廓，馬匹整體外貌、重量等身體特點都十分清晰地展現出來，其中的畫筆讓人感覺一氣呵成，通過稍加渲染就給觀者展現出一幅栩栩如生的畫作。

（三）李公麟線描人物畫的色彩特點

不同于唐代繪畫藝術中氣勢磅礴的華麗色彩，宋代的繪畫逐漸講究法度，對于人物的形象越來越重視形神兼備。而李公麟的作品正是展現了這種清簡遠淡的意境，其多以簡單的墨線來描繪人物的形象氣質，不再依靠華麗的色彩，只是通過線條的刻畫來傳達出相應的境界，這非常符合當時文人士大夫的審美標準。

李公麟繼承了吳道子和顧愷之的線條特點，并進行了相應的創造，不用濃墨重彩，作品中僅用簡單的線條和用以輕染的淡墨來展現作品中結構的起伏變化，刻畫出人物的形象和神

韻特點。

四、結語

宋代的李公麟作為一位士大夫畫家，其具有豐富的才學和修養。在中國繪畫藝術史上，線描技法作為中國畫藝術的最高體現，需要更好地傳承下去。李公麟的作品線條簡單、流暢，沒有華麗的色彩渲染，只是以淡墨稍加輔助，展現出中國傳統文化中的哲學觀念和審美取向。李公麟的藝術成就是中國繪畫史上的一個里程碑，他也成為中國歷史上一位重要的文化藝術

人物。

（江西警察學院）

作者簡介：鄔雪晴（1979-），女，江西贛州人，碩士，講師，研究方向：美學、藝術教育。