流蘇，只一個名字便風情流轉

魏安城

匠心非凡

從16世紀開始，用于家具裝飾的流蘇成為了貴族彰顯身份和地位的象征。當時法國人將當時的流蘇工藝稱為Passementerie，并成立了流蘇協會，學徒們想要學會流蘇等復雜工藝竟需要7年之久。

榮耀情懷

16、17世紀，歐洲貴族們對流蘇的狂熱延續到了服裝上。但比起裝飾的作用，這時候的流蘇更具有實用功能，常用于系緊衣領和腰圍。

風動流蘇結

18、19世紀起，流蘇的倩影也在宮廷貴族的女性肖像畫中頻頻出現。華麗的裙裝和折扇上點綴著小巧的流蘇結，如同精致糕點上的櫻桃一般誘人。

19世紀下半葉的流蘇裙比起以前厚重的蛋糕裙更加輕便舒適。巴黎的高級定制時裝設計師們，如高定之父查爾斯·沃思，在設計中盡情發揮流蘇的魅力。常與花卉和珍珠搭配的流蘇禮裙是舞會晚宴中的主角之一。

如果說19世紀的流蘇是大家閨秀，那么20世紀初的她便是風情萬種的女子。注重簡潔線條的新時期，與流蘇來了一場完美邂逅。一襲素衣，只稍流蘇點綴，便有萬縷情絲，撩撥君心。

倘若看過《了不起的蓋茨比》和《午夜巴黎》，便很容易沉醉于爵士時代的觥籌交錯。那是舞動的時代，是放縱的時代，是藝術爆發的時代，流蘇這樣輕盈的邊飾，經常配以寶石和鉆石，點綴在舞裙、披肩和首飾上。流蘇也因此贏得摩登女郎的芳心。

50年代，比利·懷德的一部《熱情如火》讓扮演Sugar的瑪麗蓮·夢露在好萊塢漸露頭角，而夢露的“輕佻女郎”（Flappers）形象從此深入人心——嫵媚的眼神、動人的歌聲，配以閃耀的流蘇短裙，性感撩人的摩登女郎成為一道美麗的風景線。

爵士時代雖然早已過去，但它為藝術家和設計師們帶來的靈感卻生生不息。多少高定品牌曾向這個偉大繁華的年代致敬，而流蘇也因此成為裝飾藝術的象征。

皇室里的流蘇珠寶命運雖坎坷，但數十載春秋過后，她們終于可以肆意地綻放光芒。在裝飾藝術時代，伴著爵士樂跳動的流蘇珠寶猶如美人的裙擺，搖曳生姿。

與赫本齊名的另一名好萊塢百萬片酬女星——伊麗莎白·泰勒，常與好友辛普森夫人比較誰的珠寶更獨特珍貴。她的收藏中自然是少不了嫵媚動人的流蘇。

泰勒的第四任丈夫兼好友艾迪·費舍爾說過：“一顆5萬美元的鉆石，能讓泰勒保持4天的好心情。”?不知道泰勒的流蘇珠寶收藏能讓快樂維持多久呢？

看似柔弱的流蘇，卻賦予佳人面對動蕩的勇氣。流蘇曾是宮廷中的圣潔與榮耀，也是爵士時代的自由與熱情。她的萬千姿態，都讓過去的黑白歷史熠熠生輝。