風景?攝影?看高茲華斯作品

段煉

這篇短文一開始，我先請讀者看一幅照片：一本名為《風景與西方藝術》的書，封面是一株樹干上繞著逆光透亮的螺旋形冰凌柱。

這是風景嗎？跟攝影藝術有關嗎？

這是英國藝術家安迪·高茲華斯（Andv Goldsworthy，1956-）的地景藝術作品《重構冰凌》（1995）。所攝場景是冬季，太陽透過冰凌的逆光，漸漸升起，螺旋形冰凌柱即將融化;在陽光所示的時間進程中，冰凌繞樹的圖景即將消失。

這件作品是藝術家在冰天雪地里，用自己赤裸的雙手將雪搓成冰凌柱，并纏繞在樹干上而成。制作過程冷酷艱辛，而一旦做成，卻任其消融。作者想說什么？在我看來，這件作品說的是一個過程，是以時間為符號的生命活動和藝術活動的過程。藝術家的此中用意，讓我聯想到藏傳佛教中歷經數天才能制成的壇城沙畫曼陀羅。

通常的地景藝術可以長久保存，也可在美術館復制重現。高茲華斯的作品卻不是這樣，而是從制作完成的那一刻起，就開始消失，不僅冰消雪融，也若他在春天將粉紅的花瓣拋灑于流水，有“一江春水向東流”之意，而在秋天他將黃葉鋪滿地面，有“無邊落木蕭蕭下”之感。

于是，高茲華斯的作品便以攝影和錄像的方式來呈現。正好，攝影的特長就是瞬間的固化，那些轉瞬即逝的場景和圖像，在攝影中得以保留和展現。換言之，攝影可以捕捉無常的時間，而這正是高茲華斯的重要觀念。在此，高茲華斯作品的觀念性，溝通了攝影與當代藝術，成為“攝影作為當代藝術”的一例。

高茲華斯深受禪宗思想的影響，其禪意來自日本，尤其是日本的園林藝術。與此相呼應，高茲華斯的藝術也與家學相關，而這家學則指向了自然秩序。高父是應用數學教授，藝術家自幼從父親的數學研究中洞悉了自然秩序之美，例如植物的幾何結構和對稱關系，皆揭示了自然形式同藝術形式的暗合。于是，無論自覺還是不自覺，高茲華斯總要在自己的作品中發掘自然形式的秩序，并以藝術的節奏來揭示之。

無常是一種秩序，恰如著名悖論所示的真諦：萬物皆變化，唯有“變”是不變的。這悖論既是禪宗之教，也是易道之教。

禪宗之教無言，易道之教示象。因此，我們可以用觀照易經卦象的眼光，來觀賞高茲華斯的攝影之禪。或許正是這個原因，高茲華斯在日本廣受歡迎，在日本藝術界深入人心，而在西方藝術界，則給人高深莫測的神秘感。

原木線 高茲華斯 攝

二戰以后東方的禪宗精神在西方知識界廣為流傳，不少知識分子偏愛高茲華斯，因為他的作品在寧靜的深刻中，給人一種很個人化的親近感，使哲思成為審美。

對中國的攝影人來說，高茲華斯的藝術也會有親近感，因為他的作品蘊含著禪宗和易道，符合中國知識分子的哲學和美感。與此文相配的是高茲華斯的一些作品，這讓我們有機會從兩個看點來窺其“攝影禪”的魅力：一是將這些作品看作攝影藝術，其主題是禪，二是透過攝影而將這些作品看作地景藝術，其主題仍然是禪。

墻 高茲華斯 攝