明代畫家：唯以丹青迥世塵

荷衣蕙帶

被稱為“明四家”之一的繪畫大家仇英是個異數，相對于沈周、文徵明、唐寅，他既不擅長詩、又不能文，也不工于書法，唯以丹青妙筆拔群出萃。

仇英出生于江蘇太倉（今屬江蘇蘇州）一個貧民家庭，幼年時，他和其他孩子唯一的不同之處就是酷愛繪畫。身邊沒有老師的指點，他就對著實物自行描摹，因為天賦出眾，這些無師自通的畫作看上去倒也有模有樣。

等到他十一二歲的時候，家人便開始為他將來的生計做謀劃，知道他喜愛繪畫，就讓他跟著一位漆工師傅做學徒。學習漆工就要學習識色、調色和圖案設計，這些對他而言，正合心意。他學得很快，不久就成了當地小有名氣的漆工，請他做彩繪棟宇的人很多，通過幾年的省吃儉用，他也有了一些積蓄。

只是在內心深處，仇英更喜歡的依然是繪畫，對于在宣紙上走筆暈彩有著一種近乎虔誠的執著。為了圓自己做畫家的夢想，十幾歲的他就離開太倉來到蘇州，希望在這里為自己尋一位老師。

初到蘇州，仇英依然是以漆工為業，憑著精湛的技藝，他很快就在一家漆作坊找到了工作。盡管做漆工非常辛苦，可是他依然堅持著自己的夢想。每有閑暇，他必會跑到書畫裝裱店和字畫古董店觀看店中的字畫，順便聽聽別人對這些書畫名家作品的點評，再仔細地觀看這些畫，暗暗記在腦中，晚上回去憑記憶畫下來。

去的次數多了，那些店里的老板也就留意起這個衣著寒酸、只看不買的小伙子，其中不免有些人會對他白眼相加，也有人對他這種勤學精神很是贊賞。也就是在這些書畫店中，仇英偶遇了文徵明，經過簡單的交談，文徵明對他關于書畫中用色的見解極為欣賞，與他結為忘年交。

有了文徵明的賞識和提攜，仇英很快結識了吳門畫派中幾位重要的畫家，正式開始以繪畫為業。等到文徵明進京時，還特意將仇英引薦給了大畫家周臣，請周臣多加關照。看到仇英為人踏實勤奮，周臣正式將他收為弟子。

周臣的畫風承襲了南宋院體的風格，構圖洗練緊湊、墨色清潤，這段學習經歷為仇英的繪畫打下了扎實的基礎。周臣還有一位特別出名的弟子就是唐寅，作為早已名聞天下的才子兼畫家，唐寅對這位匠人出身的小師弟照顧有加，時常指點一二。等文徵明再見到仇英時，仇英的畫已經有了脫胎換骨的變化。有了文徵明、周臣、唐寅等人的提點和幫助，年紀輕輕的仇英很快就聲名遠播，成了青年畫家里的翹楚。

文徵明畫《湘夫人圖））時曾邀仇英為之設色，仇英反復畫了兩次都沒有達到文徵明想要的效果，最后還是文徵明親自設色才達到理想的效果。

通過這件事情，仇英意識到了自己的不足，之后發奮在設色上深研微探，使自己的作品設色鮮妍又不流俗，達到了后人難以企及的高度。

因為是工匠出身，對于詩書一途毫無功力，仇英就只能在繪畫上付出全部的心力，尤其是在臨摹上更是下足了功夫，他臨摹的作品完全可以以假亂真。有實力又有許多名家提攜，他的臨摹作品深受當時的收藏名家欣賞，請他臨摹前人佳作的應接不暇，不過對他而言，這也是絕佳的學習機會，可以開闊眼界又有大把銀子可賺。

不久，昆山一位姓周的著名收藏家就成了仇英的第一位贊助人，將他接入府中專職創作。在周府的六年時間里，仇英進步神速，與這位收藏家也相處得極為融洽。之后，另一位著名收藏家、鑒賞家又將他聘入府內，專司臨摹。在與這位收藏家相處的幾年里，仇英有機會看到了更多的前人畫作，他一面細心臨摹一面認真學習，畫藝得到進一步提高。

臨摹的作品多了，仇英也有了更多的想法和創作意識，雖然后來他的作品中也常常會有臨摹的作品，卻不是一味地抄襲前人的作品，而是在保留題材的基礎上，加上個人的藝術創作，這其實就和文人畫的取其意、遺其形的理論不謀而合。

《清明上河圖》是宋人張擇端的作品，所繪的是汴京（今河南開封）的生活實景，而仇英筆下的《清明上河圖》則是明代江南地區的生活情景，雖然構圖布局參照了張擇端的形式，但是其中的城墻、運河、茶肆酒樓、洗染坊等無不透露著蘇州地區的明顯標志。尤其他還采用了自己最擅長的青綠山水的技法染色，使得畫面充滿了“萬物生長此時，皆清潔而明凈”的春天氣息。

如果說張擇端將宋人的生活場景截取片段留給了后世參詳，那么仇英無疑是將明人的風俗和生活鮮活地記錄了下來。文徵明看到這幅畫后不僅撰寫《清明上河圖記》，還贊這幅畫：“后之覽者，當即以真本視之可也。”雖然他的摹本不如張擇端原本的藝術價值和研究價值，卻也有著自身獨特的價值，這就是再創作后賦予作品的新生命。

一次，某收藏家得到了一卷趙孟頫的書《以般若經換茶詩》，可惜保存得不好，已經破爛不堪，經文也不知所蹤。于是，他請文徵明補寫了一篇《摩柯般若波羅蜜多心經》，又請仇英畫了趙孟頫以經換茶的情景，文徵明的長子寫了跋文將此事記錄下來，次子也在此卷上留下題跋。

文徵明的長子和次子在當時也都是非常有影響力的文人，可以說文氏一族都在力挺仇英。有了這么多的助力，仇英的名氣越來越大，甚至遠遠超過了老師周臣。當時資助仇英的還有昆山和蘇州的兩位大富豪，因此他的畫在收藏界非常搶手，許多請不到他的人就學他的風格，或者假冒他的作品，以至于后世他的畫作假款非常多，甚至有人用周臣的畫挖去簽名換上他的名字。

可就是畫作如此搶手的仇英，卻有著許多不足為外人道的辛酸，他是明四家中最末的一位，也是名氣最小的一位，這倒不是因為他的年紀最小，而是因為他的出身。

自蘇軾提出了“論畫以形似，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人”的主張后，許多文人開始加盟畫壇，文人畫在之后的數百年一直是畫壇主流。明四家其他三人都是詩、書、畫全能的文人畫家，仇英畫畫卻只敢在角落里落下一個小小款識，不用別人開口，他自己就知道矮人一頭，即便是參加文人的雅集，不會吟詩的他也很難真正融入其中。

明代著名書畫家董其昌提出畫壇的南北宗論（南宗是文人畫，北宗是行家畫）時，仇英就是很令他頭痛的一個人物。仇英的畫恰好介于畫師與文人畫家之間，他得到過文徵明和唐寅的指點，設色典雅，畫中有士氣，卻又不能算真正的文人畫家。雖然最終董其昌將他貶抑地劃人了北宗，卻又在看他的畫時忍不住稱贊：“近代高手第一”“蓋五百年而有仇實父（仇英的字）”。

觀看仇英的畫作，就會發現他的畫中每一個皴擦、每一點虱都法度森然，一絲不茍。沒有了詩、書的輔助，他只能將自己的感情和思想安放在畫中的每一筆上，他的畫有一種近似虔誠的工整，那是他對作畫的赤誠與摯愛，這樣的畫者怎能不是畫中高手，怎能不被后世銘記。

編輯/羽川