鋼琴教學中如何提升學生的音樂表現力

趙妍

摘要：當前鋼琴教學中，普遍存在鋼琴學習誤區，大多數學生一味追求技術完美，忽視了音樂表現，導致無法完美詮釋音樂作品，淡化了音樂的表現能力。在鋼琴演奏中音樂表現力是其靈魂，教師作為學習的領航者，在教學中應將如何提升音樂表現力作為主要目標，使學生演奏真正有感而發，有血有肉，以表現出鋼琴藝術的無限魅力。

關鍵詞：鋼琴教學;音樂表現力;方式

中圖分類號：J624.1-4;6642 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0201-02

一、前言

1709年意大利人Bartolomeo Cristofori發明了鋼琴，作為一種西洋古典樂器，相比其他獨奏樂器，鋼琴具有極強的表現力，豐富的音響效果，享有“樂器之王”的美譽。鋼琴演奏是演奏者通過豐富的想象力，內心的深刻感受，將譜子所隱藏的真正意義通過聲音傳遞給每一個聽眾。在鋼琴演奏中如音樂表現力不足，則無法充分表達音樂之美，打動他人。鋼琴教學是傳遞鋼琴精神的重要方式，是幫助每一個鋼琴愛好者學習的途徑。為此，必須打好基礎，全面了解鋼琴演奏藝術，進一步提高學生音樂表現力。

二、鋼琴教學中提升學生音樂表現力的方式

（一）鋼琴演奏技巧是提高音樂表現力的基礎

以往鋼琴教學中，普遍存在音樂表現力差、聲音硬，音樂美感不足等問題。根據多年從教經驗，筆者認為想要真正展現鋼琴演奏美感，必須具備扎實的基本功，及掌握正確的演奏技巧。也可認為于鋼琴演奏者而言，鋼琴演奏技巧是實現音樂表現力的必備條件。在鋼琴教學中，涉及的學習技巧較多，學習越全面，則掌握的技巧越多，則練習的越流暢，越能展現音樂風格。如演奏者技術訓練不足或沒有經過系統的技巧練習，僅通過雙手體現音樂，免不了會被技術問題所制約，例如音階式的跑動，雙手靈活性不足，跑不起來，或手指下鍵的音被漏掉等。這些技術難題，都會阻礙演奏者，造成音樂無法完整表現出來。為此，要想演奏成果，應在演奏技巧上下功夫，只有具備更全面、更高超的技術水平，才能豐富藝術的表現力。

（二）鋼琴樂譜是提高音樂表現力的載體

每一個音符都是音樂的聲音，樂譜是音符的居所，讀譜是詮釋一首作品的必備條件。音符、節奏是樂譜的主要成分，同時還包含大量表情記號，這對正確理解樂曲、深刻表達樂曲、準確把握風格、深情演繹作品具有重要意義。在鋼琴教學中，少數學生并不注重這些，僅是機械的彈奏，而沒有將樂曲的真正含義揭示出來，對這些符號視而不見。鋼琴彈奏者的主要責任就是將樂譜上無生命的記號，通過鋼琴演奏成有生命的、鮮活的樂曲，為達到這一目的，老師在教學中必須給予學生正確的引導，幫助學生養成讀譜的良好習慣。正如中國著名鋼琴教育家朱工一所說“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧秘的重要途徑”。

音樂表現中應重視對每個音時值的精確把握，如在一首歌唱性旋律彈奏時，必須重視每個音時值的精準度，將音樂的感染力表現出來，使音樂更具情感，更能傳情。例如休止符，可認為是停止發生。但在休止符彈奏中往往是無聲的音樂，是一門極深的學問，就像中國古代的山水畫，整個畫面應留白，只有這樣才能體現畫面的美感及意趣。

（三）解讀作品是提高音樂表現力的關鍵

鋼琴教學要以分析、理解作品為出發點，學生只有對作用風格全面掌握，才能將鋼琴的藝術表現力發揮出來。將保證作品演奏成功，必須完美表現其內容，這就要求必須深入理解作品，把握作者的創作意圖。一首音樂作品常被看做是作曲家內心情感的表達，只有在全面、深刻了解作品情感，加之嫻熟技巧，才能保證演奏的作品具有旺盛的生命力，強烈的感染力。

作為一種特殊語言，音樂學習中，應學會樂句處理，掌握句子的抑揚頓挫，只有了解句法才能彈好鋼琴。針對國內外鋼琴大師，我們應予以尊重，向他們學習，但不得一味模仿、復制。就如藝術家羅丹所言“不能模仿，模仿是最沒有出息的”。模仿只能做到形似，但不能做到神形兼備。因此，作為一名鋼琴演奏者，必須對作品有自己的見解。

（四）把握作品風格是提高音樂表現力的重點

別林斯基認為“沒有風格，就像沒有劍的劍鞘，空空如也的漂亮的箱子。，涪樂風格的形成是音樂家思想藝術趨于成熟的標志，還是衡量音樂作品價值的試金石。在鋼琴音樂教學中，應先了解作品創造背景，結合作者當時的創造特點，準確把握作品風格。如古典樂常以“完善的典范”為追求目標，而浪漫主義音樂則更注重自由，更加奔放，新穎獨特才是其特色。在演奏各位大師級鋼琴家的作品時，如古典樂代表海頓、莫扎特，兩者相差24歲，但在作曲上手法基本一致，難以區別;但浪漫樂派區別卻很顯著，如同時代的兩位鋼琴大師，肖邦與李斯特，只需聽幾個片段，就能辨別出差異。也就是說，在鋼琴奏鳴曲不斷發展的過程中，浪漫主義時期雖和古典傳統一脈相承，但風格上各不相同。隨著時代的發展，鋼琴演奏風格也將隨之改變，為此，教學中必須重視如何把握作品風格，只有了解作品所處時代特點，才能更好地體會到作者的創作意圖，才能更好地了解作品所蘊含的意義，才能提高音樂的表現力。

三、鋼琴教學中提升學生音樂表現力的策略建議

（一）抓整體來完整地彈奏作品

教學中，少數學生在鋼琴彈奏中，即不存在技術問題，還能將曲子深記于心，但卻沒有把握上臺演奏好，或者是樂曲片段彈奏相當出色，但一氣呵成地完成一首曲子卻難以勝任，進而喪失了鋼琴學習的自信心，究其原因主要是學習中不會抓整體。也就是缺少抓住作品整體的學習。

這種教學方法要求學生在鋼琴曲目練習中，必須做到“一次過”。利用大量“一次過劃也練習，能夠有效增強音樂把控力，特別是在章節與章節間情感轉化、相互聯系中的把握，從而能夠做到整體把控，彈奏時也可做到胸有成竹。

（二）培養學生敏銳的聽覺

作為一種藝術形式，音樂塑造的形象、表達的情感都是通過聲音來傳遞的。培養學生敏銳的聽覺，就是讓學生學會“傾聽，，學會欣賞，學會聆聽自己的琴聲。教學中，可彈出一些音，讓學生通過聽覺判斷音的高低、音名，或連續彈奏幾個和弦，讓學生判斷其中的不同及其功能。同時，還要求聽的準、聽的快，做到凝神細聽。聽的過程中，要努力辨別彈奏的聲音與音樂欣賞曲目的不同之處，找出差距，予以改正。

大多數時間，學生并沒有養成用“耳朵彈琴”的習慣，對自己彈奏出的聲音并不會詳細傾聽。這種情況下，老師就要不斷督促學生，向其發出信號，讓學生學會聆聽，注意聽，不僅要辨別旋律的走向，還要對調式、調性等及時掌握。要求在鋼琴彈奏環節學生一直具備較高的聽覺警覺性，將耳朵的功能充分發揮出來，讓耳朵成為鋼琴曲目練習的指導者。

除此之外，針對大量經典音樂作品，還要求學生多欣賞、多思考、多練習。不單單要聽鋼琴曲目，還要了解其他音樂形式，如聲樂、器樂或歌劇等。豐富學生的音樂世界，在這個浩瀚的音樂國度里，充分吸收營養、擴展眼界、提升修養，只有這樣才能更好地把握音樂的節奏、才能增強音樂的表現力。同時，在學會欣賞音樂作品的同時，還要鼓勵學生大膽的說出自己的想法，談談自己的感受，做出自己的評論，學會與老師、與同學相互交流，提高自身的音樂文化素養。

（三）提高學生的感知能力

鋼琴演奏也可被看做是一種表演藝術，利用鋼琴演奏者能夠通過音樂的聲音，來傳遞作品的內容、情感、思想。相比一般學科教學，鋼琴教學有所不同，不僅要教授理論知識，還要對學生音樂語言的感受能力進行培養，讓學生更好地進行音樂作品形象的塑造。在教學中，教師要讓學生充分感受到鋼琴作品的內涵，把音樂所隱含的內容傳遞給學生，讓學生學會自我感知，根據自己的想法將音樂內在的東西構造成一個整體，組織成一個具有自己思想的作品，且通過自己的演奏方式將作品展現出來，這也是鋼琴學習的最終目的。

按照“啟發式教學”原則，鋼琴教學中，要體現其靈活性，如講解一支新曲目時，老師可先將作品寫作背景、作者的創作意圖等先告訴學生，啟發學生自主學習，更好地掌握作品風格特點，也可通過問題教學法，按照漸進式一步一步引導學生主動去掌握作品的各項信息。

四、結語

綜上所述，提升學生彈唱與獨奏的音樂技能是鋼琴教學的主要目標。隨著音樂課程改革的不斷深入，學生的藝術審美價值也隨之改變。為滿足時代發展需求，在鋼琴教學中不僅要重視學生鋼琴演奏技巧的提升，還要重視學生音樂表現力的提升，只有通過科學、有效的教學方式才能更好地幫助學生把握鋼琴作品的含義，才能更好地演奏出作品所蘊含的情感，才能提升鋼琴演奏的效果。

參考文獻：

[1]寧靜.高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現力的培養研究[J].陜西教育（高教），2017（11）.