淺談當代水墨人物寫生感悟

秦嗣德 張楠

摘要：對于水墨人物畫專業的同行們來說，水墨人物畫的寫生與創作應該是最常見的訓練手段之一。寫生創作時我們不僅要做到形神兼備，同時也需要將自己的感情融于其中，用筆墨關系表達自身的感受。本文通過水墨人物畫的寫生，體會并分析其中的筆墨關系和造型意識等。

關鍵詞：水墨人物畫;寫生;創作;造型;筆墨

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0030-01

一、對人物形象造型意識與形式特點的把握

造型與筆墨，中國畫中被談論最多的兩個詞，可令人遺憾的是從古自今沒有幾個人能將其系統、全面、深入并直接地表述清楚。說到造型就不得不說意象造型的重要。意象造型的含義我就不再多說了。意象造型它既不是單純的再現也不對對象過分的夸張變形。它的形成是由于人們對對象的觀察并融入自己的主觀感受而形成的，它既是寫物的，也是寫我的;既是寫景的，也是寫情的;既是寫象的，也是寫意的，其產生出來的是人們主觀與客觀感受的結合體，是主客觀合一的藝術，在似與不似之間保持一種平衡，又寫實，又寫心，使得藝術形象變得更加生動自然。對于傳統中國畫來說它的形式特點很明朗，線就是它的靈魂它的骨架，主要的造型形式是線或線面結合的造型，平面造型則是線造型。現代的中國水墨人物畫正走在以線造型發展到書法入畫，最后講究筆墨的道路上。

二、對筆墨與色彩的熟練掌握

中國水墨人物畫存在著兩個基本問題，分別是造型問題和筆墨問題。而由這兩大問題又延伸出三種關系，既造型與筆墨間的關系，墨與色之間的關系，形與神的關系。而在水墨人物畫中的基本關系是造型與筆墨的關系，形神關系是主導。造型中包含著形神關系，筆墨中暗含著墨色關系。水墨人物畫的課題及范疇大都蘊含在這三個關系中。筆墨關系是一個人的直觀感受而不是一種程式化的語言，正所謂千人千面，沒有同樣的方式和語言。顧愷之曾說過只有悟對之方能通神。寫生中我們也時常遇到一些錯筆，其實對于水墨畫來說不存在錯誤的筆墨，只是有序之間的關系不對，所以會顯得不協調罷了，不存在百分百的完美。筆墨是一個縹緲的概念沒有具體的形式和存在，他是由我們長時間的反復練習和感悟而獲得的一種藝術語言，也是水墨畫中等同于造型重要性的第二要素。

傳統繪畫與現代的水墨人物畫在設色上也都有著各自的特點，水墨人物畫在設色上不只是要求顏色是不是準確的表現了客觀對象，更不是只用主觀的意識去表現對象，而是將兩者相統一相結合。對于水墨畫來說，顏色只是對各種繪畫語言的一種輔助，也就是常說的色不礙墨。在六法論中也有對用色的總結，隨類賦彩等。只有做到色墨不礙，兩者相輝相映才能使作品得到真正的升華。

三、對生活的體驗情感的表達

中國畫不光是要人們感受到形神兼備，更為重要的是表達出作者的情感，這就是中國畫流傳至今真正的精髓所在。這種飽含情感的狀態并不是與生俱來的，是要用長時間的歷練培養出來的，我們面對的對象是鮮活的，在他身上充滿著喜怒哀樂，風土人情，生活閱歷，民族差異等等，每一次的寫生都是不可復制的情感記錄，是我們社會生活、個人生活及文化素養的集中體現。寫生與生活的關系十分密切，它是最敏感的，客觀生活的一系列變化會導致寫生生活發生變化。比如現在的中國人的形象與古人相差萬里，甚至今天的人和十年二十年前人的形象也是不同的，還比如今天的山水花鳥和古時候的變化雖然不大，但觀察它們的人變了，導致畫中的筆墨也有很大變化，這種變化如果是想要靠臨摹的話那一定是表現不出來的，唯有靠寫生才能得到體現。每個年代到每個個人對生活的體驗都是不同的，有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，寫生也是在寫心。

四、水墨人物畫寫生的重要作用

寫生會幫助我們不斷地積累著經驗，我們在寫生中從生活和大自然中學習和借鑒經驗，找到靈感并進行創作。寫生就是實踐，在這個實踐的過程中將掌握的繪畫技巧和知識閱歷相結合，寫生也是一種再創作的方式，要想畫作能夠真正的打動觀賞者，就離不了寫生。寫生是一個漫長并不能間斷的過程，把自己學習到的東西應用到寫生中，檢驗自己的學習成果。對于繪畫來說寫生和創作是相輔相成、息息相關的，一幅寫生其實也是一個創作的過程，這個過程中技術和文學素養缺一不可，畫中的生活氣息和人文情感如果是只依靠靈氣那將是遠遠不夠的，所以正確的寫生對我們來說是極其重要的，是日后創作的堅實基礎，是走上藝術巔峰的必經之路。

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