讀畫

吳鎖妤

摘 要：中國畫自古文脈相承，古有“讀畫”之稱。畫只有讀，才得畫中之寓意哲理，感受詩畫的韻味。名畫要如詩句一樣去解讀，去鑒賞。中國畫是集詩、書、畫、印于一爐的精深藝術，更要一一解讀，認真欣賞才知其中味。

關鍵詞：中國畫;以詩入畫;知白守黑;傳統筆法

中國畫文脈傳承，古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。讀畫何嘗不是這樣，蘇東坡：“味摩詰詩，詩中有畫，觀摩詰畫，畫中有詩。”王維以詩入畫，詩情畫意，古人若不常讀畫，何來如此深的感受？

何為“讀畫”？“讀畫”其實就是鑒賞畫，品畫。我們都知道《十里蛙聲出山泉》是齊白石經典作品。老舍選出詩句“蛙聲十里出山泉”，請齊白石根據這句詩作一幅畫。齊白石采用簡略的大面積黑墨畫山石，在山澗的亂石中瀉出一道白色泉水，泉水中的蝌蚪畫成黑色，像五線譜里的抑揚頓挫、高低起伏的音符。雖沒有畫出青蛙，但小蝌蚪隨山泉流至數百里，春天后自然蛙聲一片。畫面計白當黑，黑中有白，白中有黑，以中國哲學為基礎，為傳統中國畫注入時代特征，無限生機躍于紙上。可見，好的中國畫猶如一本好書、一部精彩絕倫的影片，甚至可以稱為“博物館”，承載著中國傳統文化，肩負傳統文化的載體，是向人們展示中國文化的一個媒介、一座橋梁。觀眾欣賞優秀作品的時候可以身臨其境，體會中國傳統文化的氣息與細節，通過品讀中國畫去了解中國的傳統文化，而不是僅僅停留在品讀“美”的層面。

一、讀畫的作用

（一）提高眼界，開拓視野

俗話說眼高則手高，作畫之人常讀經典好畫，可以加強審美意識和審美修養。中國畫有人物、山水、花鳥三種題材，人物畫發展得比較早，山水、花鳥較晚。其技法分為工筆和寫意。每種題材都有各自的表現方法和造型手段，共同點都是以線為主。線描是中國畫的造型基礎。人物畫最早的優秀代表作品是東晉顧愷之的《女史箴圖》（圖1），表現的手法主要是線描。品讀他的畫，可以看他的用線如春蠶吐絲一樣優美輕柔。品讀其它工筆人物可以了解古人運用線條的妙處，有輕有重，有曲有直，有粗有細，有虛有實，有靜有動……線條巧妙運用物象表現出中國傳統文化。除了線外，我們還可以從作品品讀古人的生活場景。

如唐張萱《虢國夫人游春圖》畫楊貴妃三姐一行人騎八匹馬游春的景象，突出其閑情逸致。采用前疏后緊構圖方法，突出主要人物虢國夫人，人物前呼后應，氣脈相連，節奏鮮明。雖游春而不畫任何春的景色，只畫一列游春人馬，以“繡羅衣裳照暮春”的手法表現主題，線條挺勁流暢，色彩肥紅嫩綠，讓人聯想春光明媚、鳥語花香暖日的氣息，體現了春天怡人的景色。虢國夫人雍容華貴，衣著男裝，當時流行女扮男裝，“態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻”。畫作體現作者對生活的細密觀察和嚴謹的創作態度。

（二）提高鑒賞能力

通過讀畫，我們可以辨別優劣作品，自己作畫時少犯錯誤，下筆更能肯定而有力，通過讀畫，對中國及世界畫史有所了解，進一步去研究探索中國畫史，更能心領神會，更好地與古人對話。所謂師古人，師造化則需多讀畫，讀原作，讀大師優秀作品，這樣才能更好地學習大師。宋趙佶《芙蓉錦雞圖》上題款“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞;已知全五德，安逸勝鳧鹥”。寓為描繪五彩斑斕的錦雞，頌揚它們具有儒家的倫理品德：文、武、勇、仁、信。《臘梅山禽圖》一抹臘梅勁挺而上，瘦金體落于左下：“山禽矜意態，梅粉弄輕柔，已有丹青約，千秋指白頭。”詩情畫意，境界高。米芾《珊瑚帖》，隨意而書，神韻自然，神采更趨飛揚，形式感也更具意趣。其用筆豪放穩健，結字寬綽疏朗，筆下的珊瑚架似畫非畫，文人氣息濃厚。米芾是大收藏家、書法家，收藏大量優秀作品，經常鑒賞畫、讀畫，從畫面領會古人作畫的方式方法，加上書法修養文學修養高，常讀古人的畫，也能畫出好畫，被后人稱為“非師而能”。

元趙孟頫《枯木竹石圖》題詩：“石如灰白木如籀，寫竹還需要八法通，若要有人能會此，需知書法本來同。”趙松雪強調書法用筆，以書入畫，筆法蒼勁有力。“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”在他的畫中可以體會到蒼古幽靜、意逸深遠之境。黃公望《富春山居圖》可謂將文人畫的特征體現得淋漓盡致，長卷6米多長，黃子久花好幾年時間才基本完成。其畫一峰一狀，一樹一態，天真浪漫，心靜則意淡，逸境超之象外，寄情于釣魚翁，畫面林巒蜿蜒，平崗連綿，江水如鏡，境界寬闊，讓人心曠神怡。

（三）更好地去領悟古人作畫過程，作畫原理

才能更好讀懂古人筆墨、古人的優秀作品，讀畫借鑒古人、學習古人然后創作自己的作品才得心應手。

讀天池山人徐渭的畫，其狂草入畫，畫面激情豪放。徐渭文學修養很高，《四聲猿》被后人稱奇，湯顯祖稱徐渭文為天下第一奇絕文字。其潑墨寫意花鳥畫，豪放恣縱，水墨淋漓，瀟灑飄逸。徐渭畫奔放熱烈，充滿生命的活力。在《墨葡萄圖》中他善用水，水明墨潤，水氣氤氳，筆墨縱橫，隸書筆法溶入行書，行草有蘇米之風：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風;筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”他的一幅小品，先畫人物再畫松樹及旁邊景物，采用兩邊實中間虛畫法，松葉與人的線條對比，人與大樹干呼應，人頭頂上樹空一白。畫面大氣，節奏感強。

二、怎樣去讀畫

中國畫的優秀經典，傳世之作具有很高的可讀性，通過“讀畫”我們不僅可以感受出新的藝術境界和新的思想空間，還可以認真體會古人對物象的感受、認識了解，心中物象如何用筆墨呈現于紙上。大師說：認認真真去讀一幅優秀的經典作品，勝過你隨意去臨摹10幅作品。可見讀畫的重要性。如何更好地去解讀古人經典作品呢？

讀畫要了解美術史、作者創作的環境。一般人常常把能否“看懂”作為評判標準。研習國畫之人則要讀懂“筆墨”了。

讀八大山人畫，他的筆墨抽象意識很高，其修養的高度常人很難達到。他的作品中，空間切割恰到好處，畫的就是一種筆墨構成關系。八大對筆墨理解高于常人，用最簡練最單純的筆墨，表現出最豐富的內涵，如他的《荷花圖》，畫中荷花形神兼備，線條灑脫超逸，如體操運動員的姿態一樣展現在觀眾面前。空間切割恰到好處，物象抽象富于情，放于畫面恰當位置，畫面出奇巧妙。花鳥畫章法逸氣橫生，孤高冷逸，筆下的鳥雀魚眼翻白眼，代表其心性。石頭方中多帶圓，且上大底小，使安靜畫面更具生動感。《荷花雙鳧圖》，一支荷花如沖到天上的火箭，氣勢迫人，頂上寬大柔和的荷葉又把這欲沖出畫面的氣收住，如“括號”一樣簡單的荷花瓣展示圣潔高雅，表現荷花出淤泥而不染。寫意手法體現美好的情感，中鋒用筆筆力十足，使畫面寧靜安祥，圓的石頭欲滾動給安靜的畫面帶來動勢，雙鳧翻白眼，冷眼看世界。八大很明白“知白守黑”的道理，整幅畫空間切割準確到位，荷花桿的位置恰到好處，形成小的空白、大的空白、寬整的空白、似圓非圓又似方非方的白，連貫一氣，氣脈相連，富有生命力。

讀畫就要了解作者的寓意，畫畫得像，看得明白，才容易引起讀者聯想、產生共鳴，但一幅中國畫作品的好壞，不是以“像”或“不像”來衡量的。讀畫需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，在讀畫的過程中獲得了啟發和教育，讀畫才有意義。通過讀古人優秀的作品，我們可以知道中國哲學對中國畫的影響。如“道法自然”，王維《畫學秘訣》“水墨最為上”等。除了這些，影響中國畫的還有時代精神，石濤“筆墨當隨時代”極為經典。從近現代的很多優秀山水作品可以品讀出畫家受道家、儒家的哲學思想影響很深，如黃賓虹先生的山水畫雄渾蒼勁，大氣磅礴，其用筆千筆萬筆，體現“不似之似”之物象。在浙江美術館可以讀到大量黃賓虹的畫，他的畫面注重白的布局，“知其白，守其黑”。畫面有實的“白”、虛的“白”，有連續不斷的“白”，有斷斷續續的“白”，有橫的、豎的“白”，有斜的、無規則的“白”，畫面千筆萬筆，多而不亂。黃賓虹的作品告訴我們一個規律，那就是“一畫開天”，千筆萬筆源于一筆，大自然是判斷美學最高準則，陰陽是構成宇宙萬事萬物基本元素，以不變應萬變。不變的是原則，變的是現象，可見黃賓虹對中國傳統文化深刻理解并加以運用。涵蓋有龔賢的積墨，學習八大的用筆構圖，他自身集眾多古人經驗總結，提出五筆七墨學說。他的繪畫語言很豐富，“知白守黑”的巧妙運用達到登峰造極境界。

就國畫而言，看畫一般是看畫面的整體氣勢，然后再看它的筆墨趣味、構圖、著色、筆力等，最后才看物象的造型。例如八大山人畫的“鳥”白眼看天，不僅充分表現它的自然形態、生命氣息，還通過物體優美的形象抒發畫家的思想感情，就像詩人用恰如其分的絕佳詩句抒發詩人豐富的情感一樣。這種體驗“意境”抓“神韻”的欣賞方法，是一種高層次的藝術審美享受，當然，能解讀出其“意境”和“神韻”，需要一定的審美能力、藝術修養，還要具備一定的國畫基本知識，特別是通過實踐訓練出來的一種“感覺”。習畫者如果認真解讀、解析古人優秀作品，不僅能與古人對話，進行思想交流，還能從古畫中吸取精華，體會古人實踐經驗、傳統筆法墨法，久而久之，提畫作詩，胸中自然有優良的傳統，能更好地了解古人的作畫思想，吸收其筆墨精華。眾所周知，藝術可以創造出獨特美妙的境界，我們應認真解讀古人的方法，借鑒古人的方法，運用古人的方法，創作自己的方法。總而言之，經常品讀優秀的中國畫作品，創作出來的作品才可以讓觀眾豐富充實，產生美的感受。

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