探究藝用人體解剖學對培根人物畫的影響與作用

邢璐

摘 要：藝用人體造型解剖學是每一位成功的藝術家所必備的一門研究課程，重視與熟知人體解剖及其變化規律，便可具備扎實的人物基本造型功力。例如，文藝復興時期的雕塑家米開朗基羅對人體解剖結構有著深刻研究，準確地體現在他的雕塑作品中。當談到 20 世紀最重要的畫家時，我們不得提到抽象肖像始祖級的大師人物，那就是英國畫家弗朗西斯·培根。文章從藝用人體解剖學的角度來分析與探索培根的人物畫，以此作為理解解剖在繪畫中所起的作用的一個視角，探究藝用人體解剖知識在培根人物畫中的作用。

關鍵詞：培根;藝用人體解剖學;人體造型;人物畫

1945年，培根的《三幅十字受刑架上的人物習作》，在著名的倫敦拉斐爾畫廊第一次公開展覽，此時距離第二次世界大戰結束僅一個月的時間，人們帶著戰爭結束后的平靜、感恩的心情走進畫廊。培根的畫引起了廣泛的震驚，人們不知道培根畫的是什么，而且人們也不能找出個詞語來形容自己看到培根畫的感受。在培根的畫中，雖然作品的名稱是與人物畫有關，但是形象不再是按照人物準確的造型結構刻畫出來的，他通過扭曲、變形，包括一些不同尋常夸張的表現手法去描繪人物形象，這樣變形的人物給人們帶來非常強烈的視覺沖擊，從而讓觀者感受到培根的繪畫中那充滿怪誕和恐怖的人物形象。培根就是通過獨特的作畫手法向人們展現了命運被遮蓋了的景象。

培根的人物畫中對人體的變形程度，已經無法用準確的人體解剖結構來分析與研究。但是，他人物畫又是從準確的人體造型結構中變形而來的。這說明在繪畫創作中準確的人體解剖結構與藝術作品之間是相似而不相同的。繪畫創作不單純是對人體解剖結構或真實人物的再現，不是單純的復制與粘貼，而是特定的環境對藝術家心理和情緒上的影響。透過作品向人們展示對世界的探索、觀察和感悟，對人本身有了獨特的觀察與表現視角，從而對人體結構進行重新的改變和詮釋，這就是偉大藝術作品誕生的重要途徑。

一、培根肖像畫中的面部解剖結構分析

從培根1964年所畫的三聯畫《喬治·戴爾肖像三習作》（圖1）中可以觀察到，雖然作品名稱是普通的肖像畫名稱，但是作品并不是單純的肖像畫寫生。培根很少以真人模特現場寫生，他會利用人物的照片，通過一些記憶或者抓住一些人物能吸引他的瞬間，從而描繪人物的樣貌、形體、姿態。這幅三聯畫中的模特是培根的知己摯友喬治·戴爾。培根會運用一些類似攝影技巧中的疊合影像和影像持續移動的動態，很巧妙地保存住動態的畫面。畫中的臉部形態扭曲，看似模糊不清的面部肌肉形體結構，也用培根獨特的繪畫表現手法，表達出面部肌肉的走向。左邊這張，較為深邃的眼眶與顴骨，概括化地突出了人物的樣貌特點。中間這張，那兩筆明顯的白色筆觸，簡單、概括并且夸張地表達出眼輪匝肌與顴肌的位置，另一筆則是一筆帶過咬肌。右邊這張結合了前面兩張肖像畫的作畫特點，稍作細致的刻畫，但是又不同于前兩張，加上了不知在看什么的眼神刻畫。面部肌肉都屬于表情肌，每一個細小的動作都會引起整個皮膚或者五官的形態發生變化，使得我們有了豐富的表情。培根將這些細節化的東西全部簡單化。他在乎的是一瞬間人的面部變化，并把它用自己獨特的方式記錄下來，他這種介于完成和未完成的筆觸，模糊又簡單的面部肌肉結構，成為他肖像畫所具有的獨特風格。這些看似扭曲、夸張的人體形態結構，和人物的瞬間表情，帶給觀者一種似懂非懂的曖昧感覺，就如同莎士比亞的文學中所表達的那種是與非、去與留以及生與死的深刻的人生問題。

二、培根人物畫與人體造型結構的聯系

培根經常描繪坐著或者躺著的人物，這些人的姿態透露出一種“無止境地等待著什么，卻又好像無可期待”的感覺，與培根的肖像畫相同，似乎也有著目的不明確很曖昧不清的畫面感。培根從未說起過畫面中的人物身份，除了某些標注了人物名字的作品外，其他的都是用“三聯畫”或“人物畫”作為作品的名稱。

我們可以在培根1974年所創作的繪畫作品《坐著的人物》中觀察到，整個人物畫中是姿態極度不適、扭曲的人體，結合著培根畫面所特有的空間色彩，在畫面中已經完全看不出準確的人體造型結構，只有一些模糊的、被重新組合的人體結構。在《坐著的人物》中，作者所表現的是，畫中的人整體的軀干是完全扭曲并且看不出清楚結構，胸部以下被無限地放大，失去了人準確的身體比例，搭配著灰黃色的軀干皮膚顏色，形成了皮膚緊繃的感覺。頭部向后轉，看不清的模糊的臉部在頭部的位置極不協調。畫面中的人眼神歪斜，嘴張開得較大，像是在含糊其辭地說著什么話，臉部朝著右肩的位置與臃腫肥大的右肩膀相呼應，右肩像是另外一個漂浮在空中的腦袋。現實中模特的姿勢與培根畫中的人物姿態相對比，很清楚明了地體現了培根對人體造型解剖結構的理解，并且在此基礎上作了變形的處理。眾所周知，不管照片中的模特如何按照畫中那樣吃力地扭動他的身體，都不可能做到培根繪畫所表現出來的變形程度。在培根的這幅作品中，人物的身體把自己的脊柱做為一個縱軸，軀干隨之旋轉過來，好像脊柱只是單純的一條中軸線，與軀干肢體完全松散開。培根畫中沒有表現出人臉后部的頭顱，因為畫中的人物想要含糊其辭地說話，并且表達出他的樂趣，從而伴隨著原本應該附著在頭骨上的面部肌肉扭曲變形。頸部變得粗而短，表明頭部稠密的液態物質之下有強壯的肌肉支撐著。胸骨閉合乳突在耳后界定清晰可見。較小的下頜、不明顯的雙唇、黑色的鼻溝以及左臉頰和左眼旁邊的黑發，勾勒出向上的曲線使人物的面部肌肉帶動整體的頭部，看起來笑意更濃。與動態的頭部和肩部相對比，整體的軀干保持著平穩不動的狀態，軀干下部的肋骨好像要沖出皮膚極力向外部凸現，像是在努力地做著深呼吸，腫大的軀干很明顯受到了束縛。有一個黑色的繩子沿著椅子懸掛下來。不明顯的右臂扁平，結實地橫壓在胸膛上，雙腿扭曲地盤繞在椅子上，兩腿糾纏交錯，雙腿與手臂不同，看上去雖然很沉重但是卻沒有骨骼的感覺，本應該支撐重量的雙腿因沒有骨骼，身體重量的支撐全部轉移到了椅子上面，兩個膝蓋周圍的橢圓形的黑線約束雙腿的活動，腿部和頭部一樣，左腳逐漸被隱沒在墻內壁的深色陰影中。通過這樣一個極度變形和扭曲的人體，培根丟棄了所有的視覺上的真實，將人內心中真實的自我赤裸裸地展現在人們的眼前。培根把作品的表達重點放在直接準確地表達內在的心象，而不是外在的表象，不僅是表現人物的行為和動作，同時更是像表達一種“掙脫表象的動態”。這些讓人看起來不安的形體，也表達著一種過人的活力。培根想讓人物去直接面對自己的恐懼和欲望、無助和彷徨后，又感覺到了自己很陌生。就是這樣的表達形式，培根把兩種極端的情緒非常巧妙地結合在一個畫面中，這就是為什么培根的畫總是讓我們感到困惑和不安，卻又沒有辦法去描述那模糊不清的感覺。

三、藝用人體造型解剖結構在培根人物畫中的作用

通過剛才的分析我們知道了培根的人物畫，不單純是簡單的藝術中的寫生或臨摹，而是上升到內心和精神意義上的人物，是培根對現實的再創造，是超越現實存在的，是培根對人物心理和精神本質的準確洞察。培根作品中的人物形象與獨特的空間畫面感，在戰爭后的時代是最新穎與獨特的，正是因為培根畫中的“獨特”與“典型”非常符合社會性、實質性，才使培根的人物形象跨越了時空阻礙，他的作品被賦予了永恒的意義。

“我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下卻呈現事物真實的面貌。”培根的繪畫完美地人體造型解剖變形的內容證明著自己所說過的這句話。我們能在培根的繪畫中感受到一種絕望與希望并存，但這種希望又是渺小無助的，這種感覺源于二戰后的暴力與現代人內心的空虛感。我們可以把他繪畫中表現出來的模糊不清的“人體造型解剖結構”肉體看作其具象的人物形象之一，對具象的人體造型進行破壞，把一些超出現實世界中的人物形象放在畫面中。培根繪畫中變形扭曲的人體沒有一個部位符合人體解剖結構，畫面那些看似扭曲的人物是用一種培根特有的方式來拷貝的真實世界，培根更想突出人物的內在精神。這是利用準確的人體解剖來進行一種隱喻，它象征著這樣一種內心世界的情感。醫用人體解剖需要做到精確，而藝用人體解剖則需要藝術家對藝用人體解剖達到完全的理解與運用。培根就是如此，他所表達的形象是從外表直至內心，雖然使得現實完全變形，卻也能讓觀者走進畫面中人物的與培根的內心世界。

培根用扭曲、夸張的人物造型特點，還有他對人體解剖獨特的理解，突破了準確的人體解剖結構，開啟了一條新的道路。縱觀20世紀的西方藝術，各種藝術潮流起起落落，更新換代的速度之快，讓人來不及欣賞。然而培根的出現，打破了這種現象，他在尊重傳統人體造型解剖的基礎上進行創作。他的一系列作品更加證明了人體解剖結構基礎課的延展性和重要性。培根的作品使得藝用人體造型解剖學有了一個新的突破，使人意識到只有這樣的作品才能生機勃勃，經得起時間的考驗。

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作者單位：魯迅美術學院美術史論系