后工業時代博納爾繪畫中的色彩構成

張雅楠

摘 要：后工業時代繪畫在西方藝術歷史中轉變與發展最為明顯，這個時期所有的藝術家的創作都處在排斥學院派傳統的對事物描摹的創作手法，而是轉向描摹客觀現實世界并加入自己的主觀情感，呈現出一種新的精神形態。這種全新的個性化的藝術創作形式，在色彩構成上不斷挖掘，希望找到可以充分傳遞更具主觀情感及思想的要素，這種探索的精神充分體現在藝術家們所創作的繪畫作品及個人繪畫技巧與風格上。1867年10月3日出生于法國巴黎并在西方繪畫歷史中有著很高地位的皮埃爾·博納爾是法國著名的納比派畫家。處在那個時期的博納爾在畫面上運用夢幻的色彩，在西方美術史上獨樹一幟，被稱為“色彩魔術師”。

關鍵詞：后工業時代;博納爾;主觀情感;色彩

一、畫面中的

色彩構成

我們沒有必要按照光學和神經生理學的原理，對色彩的形成原因做出細致的解釋。對于觀看者來說，第一眼被一幅畫面打動靠的是感覺，色彩作為最強大的藝術語言，是構成和支撐一幅畫的前提條件之一。畫面的色彩給觀者直觀的刺激。普辛曾指出：“在繪畫中，色彩一直都是，而且現在仍然是取悅眼睛的誘惑，就像詩歌中那美好的節奏是取悅耳朵的誘惑一樣。”后工業時代的繪畫強調色彩裝飾性，后印象主義的風格開始被越來越多的人接納、認可。博納爾開始注重繪畫作品中的裝飾樂趣性，在色彩運用上，不斷沖破瞬間色彩創作為依托的限制與捆綁，更加自由地按照個人主觀思想去構圖，將創作目的單純化、二維化處理，忽視透視與明暗間的關系與影響，充分體現著東方藝術獨有魅力。

二、色彩的個性化表達

后工業時代的繪畫藝術家博納爾的色彩運用更加熱衷于反映自然界的光，他發展了色彩語言，突破了印象派過分依賴大自然的局限性，從而在畫面中展現了一種帶有濃厚情緒、漫不經心的感覺的色彩表達方式。他竭力捕捉物體在光源下混合色彩的微妙效果，不是依附于現實生活中色彩之間存有的聯系來進行創作，而是一直堅持不懈地運用構建主義和思想氛圍的基本原則。這樣既能夠充分轉變傳統繪畫中需要依賴素描的色彩地位，也真正打破了印象派中專注光線的約束，從而出現了帶有個人專屬情感目的及顯著個人精神主義特征的新創作方式。

博納爾通常憑借記憶和草稿決定一幅畫的先決題材，把瞬間的模糊的記憶和零星的片段感受當作他創作的內容。如圖1，《方格上衣》，畫面中的女人的外輪廓沒有被畫得特別清晰，甚至可以用潦草形容。在納比派中，他的風格也頗為獨特，有著“日本納比派”的稱號。一方面是由于他受到了東方藝術的影響，另一方面因為他經常使用東方繪畫中的裝飾性的平涂技法及對日常生活場景的精妙的捕捉。在一定程度上，博納爾比印象的派發展更加久遠，正是因為他不僅關注大自然的色彩變化，而且還關注他腦海中的記憶世界。

三、光與色的運用

后工業時代是西方藝術的變更時期，印象派畫家們熱衷于描繪純粹的光的關系，如果說雷諾阿對陽光下的色彩變化找到一種合理的表達方式，那么博納爾對自然界中的色彩與調性的微妙關系做了更大膽的探索。他在繪畫中對色彩的處理上更加主觀，用筆非常放松奔放。如圖2《逆光中的人體》畫面中的女人背對著畫面，強烈的陽光照射著女人，室內所有的物體都被陽光所籠罩，被陽光包圍的暖色與室內的冷色使得畫面非常空靈。這件作品強調了色彩的冷暖對比效果，人與景物都處在一種活躍的氛圍之中，仿佛是一瞬間不經意的一瞥。博納爾在繪畫時很少用原色，基本都是以中間調為主，顏料經過復雜的調和直到達到呈現鮮艷明亮高級的色彩感。這種在畫面中重復使用高級灰的表現技法在不影響畫面層次的強烈和豐富的色彩的同時，采取一種朦朧曖昧的手法增添了畫面的神秘感與和諧感，真正做到了“像與不像之間”，畫面顏色零碎，反復涂抹但異常絢爛。這時的博納爾對繪畫本身的思考已經上升到了一個新的境界，相對于印象派一味地描繪客觀事物，博納爾是運用色彩來表現他關注的記憶中的世界，在藝術手法上采用特殊的繪畫技術和屬于藝術家敏銳的觀察視角，在畫布上表現光和色。作為印象派的傳承者，他的情感更加飽滿和主觀，他的這種情緒將他畫面中的光與色的運用推向了極致。

四、色彩的裝飾性

19世紀的科學技術的發展使色彩理論有了強有力的支持，裝飾性色彩具有了完整的理論體系。這時期的許多藝術家開始轉變自己的創作風格，不斷突破自身的繪畫手法帶來的束縛與限制，更加靈活地運用自己的主觀思維進行創作。工業革命將日本的浮世繪版畫帶入歐洲，引起了西方藝術家的關注，其中博納爾的繪畫深受東方藝術浮世繪版畫的影響，尤其是東方藝術中關于二維空間的塑造和簡練的線條，將創作變得更加單純，忽略透視與明暗的關系，摒棄了西方傳統的三維空間的透視法則，利用色塊與線條塑造了富有裝飾性的平面的繪畫語言、色彩之間存在的關系在畫面起到的作用，使畫面的趣味性提升，博納爾將東方藝術融入到自己的畫面。如圖3《女人與狗》，畫面中女人的形象和狗的形象有些變形，通過恰當的“變形”， 展現人物的心理特征和情感變化。事物的變形與平面更加體現了情感的表達張力，而平面化的裝飾性色彩繪畫，能夠在簡明而細膩的形象刻畫中給人愉悅感，使人產生心靈的沖擊和震撼。

博納爾被譽為20世紀偉大的畫家之一，他在印象派、象征主義、日本浮世繪版畫的影響下用全新的視點去看待事物而自成一派，這種獨特的繪畫風格源自于他豐富的視覺經驗，創造出新的視覺沖擊力。他用色濃烈歡快，不同于印象派畫家對光與色的嚴格強調，他更愿意去探索藝術的精神，接受視覺經驗的建構和印象派體制范圍內的自由。他將裸露的肌膚、耀眼的陽光、堆滿禮物和水果的桌子融入在畫中，注重從側面表現物體的內在構造以及它們的穩定性和具體性。博納爾在傳承與發揚印象派繪畫的成就上，打開了現代藝術的大門，對現代繪畫的各個流派產生了重大的影響。

參考文獻：

[1]原坤.后工業時代色彩構成與繪畫藝術[J].鄂州大學學報，2018，（4）.

[2]牛瀟靚.裝飾性色彩和形式構成在油畫中的表現探討[J].現代裝飾 （理論），2016，（11）.

[3]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].長沙：湖南美術出版社，2008.

[4]馮民生.博納爾繪畫藝術再認識[J].美術大觀，2006，（4）：26-27.

作者單位：魯迅美術學院