美的本質

人類文明走過了幾萬年的歷史，有文字的歷史也有了幾千年。我們從哪里來？我們在干什么？我們將向哪里去？這樣一些問題一直在困擾著我們。

中國著名啟蒙主義學者梁啟超先生對歷史的研究提出了質疑，他說我們過去的舊史學是“只知有陳跡而不知有今務;只知有事實而不知有理想的空名之學”。因此，他提出史學革命，就是要“敘人類文明之進步”。如果我們要敘人類文明之進步，就必須揭示人類文明發展的客觀規律，就必須要上升到歷史科學的高度。而歷史唯物主義為我們解決這個問題，提供了科學的理論依據。因此，“審美的歷程”使藝術在得到了歷史唯物主義的解釋之后，人類文明發展的歷史規律終于被揭示出來了。

“審美的歷程”是以視覺藝術為載體，來揭示人類文明發展的歷史進程。視覺藝術以它特有的形式，用感性尤其是視覺的形式，記載了人類文明波瀾壯闊、豐富多彩的歷史進程。歷史唯物主義審美觀對這個領域的研究，可以探索出人類文明發展的一條規律。當我們將人類各個時期的藝術作品，把它按照歷史發展的規律排列起來審視的時候，我們就會發現一個令人驚訝的世界，這個世界清晰地向我們走來，藝術在得到了歷史唯物主義的解釋以后，人類的社會歷史實踐清晰的發展道路就會呈現出來。

現在，就讓我們遵循著歷史的足跡，遵循著藝術發展的足跡，去探索人類文明發展的整個進程。

藝術功能不是表現真，也不是表現善，但是它是在真實的、善的材料基礎上，然后升華成一種美的形象，也就是藝術的形象。所以我們說藝術有一個非常重要的功能，就是審美功能。

人們在審美的過程中通過對藝術作品的欣賞，在內心中產生一種內蘊，調動起一種情緒，當這種情緒被調動起來以后，就會去實現對真和善的追求。所以，我們說藝術在表現真的方面可能不如《資本論》，在表現善的方面可能不如《圣經》。但是，《資本論》解決的是科學認識資本及其增殖規律的理論問題，是追求真理、規律，《圣經》是表述道德的問題。而文學藝術作品的主要功能是表現這些人物，在求真和求善的過程中鼓舞人們去實現和推動社會進步的強勁的愿望，這就是藝術的功能。

人類為什么要審美？為什么進行藝術活動、進行審美活動？

我們看藝術家畫東西都是有選擇的，不是所有的東西都能入畫，不是所有的東西都被藝術家所關注。藝術家關注的一定是這個對象和他的心理產生了共鳴。我們畫畫，是對一些自然景色的描繪，但不是純粹對自然的模仿，我們畫山，一定是這座山有某種東西打動了我們，我們畫松樹，一定是這棵松樹有一種東西在激活著我們的心靈，我們畫奔騰的駿馬，一定是奔騰的駿馬的這種力量鼓舞了我們。藝術表現這些對象，一定是根據自己的心態，自己的感受。這個自然對象和自我產生了共鳴，感受到了它的美，喚起了我對某種意識的追求，激發了我的心情，它激發了我生命中的某一個部分，所以，我才對它感興趣。

我們要欣賞藝術，就要弄清楚審美的意義。首先我們要明白藝術是干什么的。藝術是人類的一種審美活動。藝術的目的其實只有一個，那就是審美，美是藝術的唯一目的。既然藝術是表現美，要了解藝術，首先我們就要知道美的本質是什么。可以說在美的本質的這個領域研究，有很多的成果。但是我們要了解的是，人類為什么要進行審美。在歷史上，美從來都是與丑相對立的。藝術作品也反映出了這樣一個現象。在我們的文學藝術作品中，有很多是表現對生命的高揚，也有那些對生命殘害的描述。像古希臘擲鐵餅的運動員和斗獸場上對人生命的殘害，它們都是藝術嗎？當然，在斗獸場那個時代，人們是把對人的生命力的殘害當作藝術來表演。但是我們要問，難道對人生命力的殘害是藝術嗎？當然不是！因為，在人類的前行道路上，那些假惡丑、殘害生命的東西，是無助于人類進步的，它是要受到人們的打擊、消滅、鏟除的。藝術作品有對美的歌頌和對丑的迷戀，我們說為什么會出現對丑的迷戀呢？這里有一種社會意識的存在。美的東西，每個人從自己內心中都能感受到，可是，為什么在一個時期，假惡丑的東西也會在社會上形成一種主流文化呢？這就是社會發展的一般規律。所以，我們不能夠一概把所謂主流文化都當作好的東西，社會在處于上升的歷史時期，它的文化一定是昂揚奮進的、真善美的;而社會處于沒落的歷史時期，假惡丑的文化就會甚囂塵上，在歷史上這種現象反復出現。在人類文明發展的歷史進程中，之所以會出現對美的歌頌和對丑的迷戀這種現象，這是因為所有的文學藝術作品，它都是意識形態的產物，它都受制于統治階級的支配，不是哪個藝術家心血來潮了，要畫一個丑的東西，藝術家是這個社會的產物，藝術家是生活在這個社會中的，社會的意識、風氣，統治階級的意志都會對他形成影響。

美，它不是一個靜止的東西，它是一個不斷發展著的過程。從古希臘時代人們對裸體藝術的欣賞，到中世紀裸體藝術成為了邪惡的對象受到打擊，再到中世紀文藝復興以后，資本主義社會裸體藝術又再一次出現，這種藝術內容、造型的變化，都反映出藝術是受社會制約的，在不同社會意識形態、不同階級的支配下，會形成不同的藝術樣式和不同的藝術形式。所以，我們說藝術是階級意識的產物，是意識形態的產物。我們看到奴隸社會時期的雕塑，封建社會時期的水墨藝術，資本主義時期的油畫藝術和社會主義時期的藝術，這些都是不同歷史時期、不同階級的審美的產物。“經濟狀況是基礎，但是對歷史斗爭的進程發生影響并且在許多情況下主要是決定著這一斗爭的形式的，還是上層建筑的各種因素。” （《馬克思恩格斯選集》第 4 卷）藝術作為上層建筑，它就是這些社會因素的一個表現形式，它也必然要對歷史斗爭發生影響。藝術作為統治階級支配的精神生產，它是階級的、意識形態的產物，統治階級就必然支配著藝術為其服務，這沒有什么可奇怪的。在研究藝術的發展過程中，我們有兩個重要的發現。第一個發現就是，當統治階級處于革命的上升時期，其支配的時代精神具有先進性;而當統治階級墮落為腐朽反動階級的時候，它所支配的藝術也就必然要為其服務，它原來所倡導的那種真善美的藝術，就會轉換成自己的對立面，成為了假惡丑。第二個發現就是，人類的審美活動是一個不斷地由新的形態對舊的形態的揚棄過程。

美，究竟是什么，多少年來困惑著我們。我們都在審美，在談美，可是，當我們問：美是什么？這個時候大家好像就很難說得清、道得明。什么樣的東西是美，是由人說了算的。當然，人認為這個物體是美的，是人的主觀意識。但是，這個客觀對象首先必須和人的主觀意識產生同一性，就是這個客觀對象符合人的審美的時候，它就成為了審美對象。所以，人對于美的東西的認識，存在著一個美與不美的價值判斷。那么，這個價值判斷是怎么形成的，美的規律到哪里去找？現在關于這樣一個問題，在理論上弄得很復雜。我們不妨先放下一些理論的東西，到自然界中去尋找一下，去尋找自然生命體的一個特征。“植物、動物、石頭、空氣、光等等，一方面作為自然科學的對象，一方面作為藝術的對象，都是人的意識的一部分，是人的精神的無機界，是人必須事先進行加工以便享用和消化的精神食糧”。自然界的植物、動物、石頭和光，在馬克思看來都可以成為人的精神食糧。自然界、植物界對生命的認同都達到了這樣的一個高度，那就是——追求生命最旺盛的本質力量。

美的本質是展現積極向上的旺盛的生命力。為什么我們非常喜歡老虎，因為它生命力旺盛！我們為什么喜歡荷花？因為它表現出蓬勃的朝氣！我們為什么喜歡小鳥？小鳥悅耳的鳴叫給我們帶來生命的渴望！我們為什么喜歡奔騰的駿馬，因為它充滿著力量，充滿著蓬勃向上的力量，萬馬奔騰，展現出一種積極向上的生命力！我們說，追求生命的旺盛是一切物種存在并延續自身的至高價值。如果外部條件制約了這種理想，生命的這種本能就從其內部進化到其追求的理想狀態，進而影響并改變外部條件，以實現其生命的全部價值，那就是——旺盛向上的生命力！如果說，生命的本質是追求旺盛向上的生命力，那人的一切活動不也是圍繞著這個主題來進行嗎？所以，藝術作為人類活動的一個視覺的載體，它必然也是反映這種人本質的力量。我們說審美審的是什么？審的就是人的旺盛的生命力。這個前提確立以后，那么，我們對美的本質便明了了。

什么樣的生命力才是美的呢？我們認為只有那些昂揚奮進、積極向上、充滿著光明、充滿著進步，對人的旺盛生命力的追求，才是美的，而它的對立面所呈現出的消極的、頹廢的、腐朽的、反動的、黑暗的、沒落的，色情、荒誕、低級的東西，就是人的旺盛生命力的對立面，因而是丑的。

藝術作品要激發的是旺盛向上的生命力的價值。旺盛的生命力成為了人類的審美上永恒的主題。人的生命也有一個衰老的過程。就像敬愛的周總理，他的肉體的生命已經消失了，但是他依然活在我們心中。他那鞠躬盡瘁、死而后已的精神，他那為中華民族復興奉獻出畢生精力的精神力量仍然支撐著我們，周總理旺盛向上的生命力已經化作一種精神性的、社會性的留存，從而存在我們的心間，并且世世代代地流傳。審美作為人類最重要的一種文化和精神活動，旺盛的生命力，就是藝術作品的核心、靈魂。旺盛的生命力的藝術，給人以精神的、鼓舞的、強勁的動力，從而調動人的內蘊去實現對社會的改造和對歷史的推動。藝術的靈魂美，用真、善合成人類的精神，這種精神業已成為支撐人類文明不斷進化的精神支柱，成為鼓舞人們奮進的號角，成為引領人類社會歷史進步的一面旗幟。

作者簡介：朱亦一，中共黨員，清華大學博士，中國社會科學院黨組思想政治理論寫作組成員，《共建我們的精神家園》課題組負責人。