一條運河，一帶文化

穎超

隨著京杭大運河的流動，南北兩地間的文化在無形中交融，同時也形成了各自獨特的風格和特點。今天，我們將走進大運河沿線八省市之天津、北京，一起體驗傳統的特色文化，感受多彩“非遺”魅力。

喜氣吉祥的楊柳青木版年畫

京杭大運河貫通之后，運河沿岸地區的經濟發展呈現突飛猛進之勢，逐漸興起了一批商業城市。眾所周知的天津就得益于此，也因此有了“運河載來的城市”之稱。

明朝時期，漕運興盛，南方優質的紙張和顏料隨船來到了天津楊柳青鎮，讓這里的繪畫藝術得到了蓬勃發展。后來，結合當地工匠的技藝，楊柳青木版年畫也隨之興盛起來，逐漸走進了平民百姓的家中，出現了全鎮及周邊村莊“家家會點染，戶戶善丹青”的盛況，并遠銷全國各地。2006年，楊柳青年畫經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

楊柳青年畫是我國著名的年畫品種之一，它產生于明代崇禎年間，繼承了宋、元時期繪畫的傳統，采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。楊柳青木版年畫內容豐富，包括風俗民情、歷史故事、戲曲人物、仕女娃娃、花鳥魚蟲等。其中娃娃畫是楊柳青年畫的一大特色，如年畫《連年有余》，其畫面上的娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足。

當下，楊柳青年畫不再僅僅是記憶中的胖娃娃，也不再只拘泥于畫紙上，而是被賦予了新的生命。精美的葫蘆內畫、古樸的瓷瓶、晶瑩的琉璃掛件……年畫結合時代審美需求，被藝人們以獨特的方式制作出了寓意吉祥、雅俗共賞的文創產品，讓中華傳統的優秀文化再一次走入尋常百姓家。

千年流淌的大運河，宛如一條生命之河，孕育了天津當地眾多的傳統技藝和民間藝術。在這里，我們還可以看到其他豐富的非遺文化，如天津“泥人張”彩塑，它發源于道光年間，流傳至今已有近200年歷史;“毛猴”制作工藝產生于清朝同治年間，毛猴著裝、表情和動作細致入微，可以說與真人無異;“葫蘆廬”制作工藝通過烙畫、雕刻等技藝，讓傳統樣式的葫蘆呈現出千姿百態的形態;“魏記”風箏在繼承傳統制作技藝的基礎上，不斷創新和發展，造型更加美觀、逼真。

登封造極的木版水印技藝

古老的北京城，在元明清三代，以壯麗巍峨的帝王之都著稱于世;而其之所以能夠數百年巍然屹立，幾乎是依賴于大運河的漕運之功。為何如此講呢？我們不妨從富麗堂皇的紫禁城說起。北京是大運河的漕運終點，紫禁城的一磚一瓦，一梁一木，基本是從大運河運來的。數百年來，北京也因此流傳著一句老話：“北京城是漂來的”。在大運河的滋養下，這里也孕育出了多彩的非遺文化。今天，我們就聊一聊木版水印技藝，它被稱為北京榮寶齋的“絕活兒”，在2006年被授予國家級非物質文化遺產。

木版水印技藝，分為勾描、刻版、印刷三道工序，是在我國古代雕版印刷術基礎上演變發展而來的，初期只印制信箋詩箋。到了20世紀40年代，榮寶齋印制了著名工筆畫《敦煌供養人》，此舉完成了由印制箋紙到書畫作品的重大轉折。后來，木版水印不但可以印制工筆畫，也可以印制寫意風格的作品，比如在50年代印制的齊白石大師的作品《蝦》，呈現出了原作水墨淋漓的效果。據說，把一幅水印作品和原作放在一起，齊白石本人也難以分辨哪一幅才是自己的作品，可見木版水印技藝之高超。

1954年，清代王云的畫作《月色樓閣》成了印制成功的第一幅絹本木版水印作品，這標志著木版水印由紙本書畫印制逐漸發展到絹本書畫。此后，唐代周防《簪花仕女圖》、五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》等大幅藝術作品的印制，標志著木版水印藝術發展到了巔峰，印制作品幾乎可以逼真原作。目前，木版水印技藝已聞名海內外，不僅繼承了我國傳統的雕版印刷技術，也弘揚了中華民族的偉大創造精神。

一條運河，一帶文化。北京非遺文化在汲取各地精華的基礎上，還形成了巧奪天工的宮廷藝術，其中最具代表性的就是“燕京八絕”技藝。除此之外，北束內畫鼻煙壺，將中國傳統的書畫藝術和鼻煙壺工藝有機結合起來，小巧玲瓏，形象生動;北京“兔爺”不僅是一種泥塑玩具，還是融人、獸、神三者為一體的偶像;北京玉雕素有“工精料實”的美譽，它繼承宮廷玉作的技藝傳統，用料講究，制作精美。這些聞名已久的民間文化精華是我國人民寶貴的精神財富和智慧結晶，目前已走出國門，成為世界認可的國家文化符號。