亨利·盧梭的叢林之夢

羅彥軍 朱秋霞

亨利·盧梭（Henri Rousseau，1844-1910）是法國后印象派畫家，被譽為二十世紀超現實主義藝術先行者。他筆下那浸潤著幻想色彩的熱帶叢林風光，人與野獸間充溢著溫情的對視，和一種似夢非夢的神秘情調，很容易將人引向對一個遙遠古老時代的“回憶”。下面就讓我們一同走進亨利·盧梭的心靈叢林世界吧。

一、走進亨利·盧梭

盧梭自學成才，大器晚成，他父親是工人，母親出身農家。他曾經是一名海關的收稅員，因受騙失職而被解雇后開始從事繪畫生涯。他畫的主題包羅萬象，除了巴黎市郊風景，還有手法率真直接的人像，瑰麗的寓言性作品，花卉，尤其是一批富有魔力、夢幻般的熱帶叢林作品。這些是他常逛巴黎的公園、植物園、動物園所激發出來的靈感創作。

“盧梭之美”：美在他質樸的人性和心靈，美在他童真的發現與幻想，美在他執著的渴望與追求，美在他鮮明的個性與風格。

“盧梭之境”：由夢境生成的幻境，從幻境顯現出靈境，從靈境透露出心境，從心境進入夢境而生成出一幅幅的夢幻畫面。

他用純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，從而形成強烈而鮮明的個性。用他的話說“除了自然之外，我沒有老師”。他的畫純真、質樸、充滿孩子般的天真爛漫和童話般的幻想。

二、亨利·盧梭獨特的創作語言

無師自通的盧梭，憑著他的執著、努力及獨特天分，樹立獨有的細密描繪特色及個人風格，并在當時贏得畢加索、馬蒂斯、阿波里奈爾等畫友及詩人的激賞。在他筆下，原始神秘的森林景致隱含著無限的生命，吐露出幻想的芬芳，單純生動而富有詩意。

《弄蛇女》：盡管盧梭的作品被認為是因為未經專業訓練而體現出稚拙簡樸，但他詳盡地布局了自己的畫面，圖案與色彩的選擇也非常慎重。畫布上端，一輪銀色的圓月

懸掛在朦朧的天空中照亮了月光之下所有事物的邊緣輪廓。火烈鳥是畫中唯一采用了柔和粉彩顏色的部分。與那些蛇一樣，鳥兒也被婦人的音樂蠱惑入定，靜靜地站在燈芯草間看著婦人。后方水面上平直的橫向波紋更強化了畫面夢一般的寧靜感。

《夢幻》：盧梭的繪畫技法非同尋常。他不是使用數量有限的色彩或混合調色，而是分層疊加設色；先畫天空，然后加上一些葉子，等之前畫的干燥之后再繼續畫，他用了多種色調的綠色表現深度和空間。

三、亨利·盧梭的作品

盧梭的作品糅和了現實與夢想：叢林中熟睡的獅子，騎在馬背上玩耍的女孩，嬉鬧跳躍的群猴……都掩映在濃密的樹叢中，神秘又富有變化。他筆下的叢林是美麗的，顏色優雅，層次多樣，他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強烈而鮮明的個性。這些充滿想象的作品，卻獲得了詩人的贊賞及畢加索等前衛畫家的推崇。

四、像大畫家亨利·盧梭一樣來畫畫

在盧梭的作品中，最讓人印象深刻的是他筆下的森林。那些看似富有異國情調的熱帶植物。其實是盧梭將它放大并極為細致地畫出，通過畫中的荒誕情景去營造一種異國的、原始的氣氛。今天我們就跟著大畫家盧梭的視野，一起去奇幻森林來一場奇妙的大冒險。讓我們一起走近這片奇妙的森林中，與大自然來一場特別的約會。

★材料準備：

黑色、白色硬卡紙、丙烯顏料、盤子、小號及中號畫筆、吹風機、剪刀、雙面膠等。

★步驟：

1. 取一張黑卡紙，畫出遠處的天空和森林。

2. 畫出中景的樹和大片葉子的植物，注意顏色的變化。

3. 在白色卡紙上畫出動物，不需要畫出全身。

4. 取一張黑色卡紙折出兩條折痕，為最后與背景、動物貼合做準備。

5. 在折痕的上方畫出近景的矮一點的植物。

6. 將動物和植物吹干（背景未干時也需要將背景吹干）。

7. 將動物和植物剪下來，注：動物底部留出一些空白方便之后粘貼。

8. 將兩張黑卡紙組合，組合的位置剛好在之前的折痕上。

9. 動物也貼上去。

10. 完成圖。

對著風景，對著人物，以主觀的感受畫畫，創造屬于自己的藝術語言──哪怕這或許是讓人譏笑、讓人不理解的語言。藝術家最大的優點除了不斷創造自己的風格外，還有一個最重要的特質就是守著自己認定的目標堅定不移，自信，踏實，該怎么著就怎么著──別管別人怎么看、怎么想。