你眼中的淚為誰而傾

李漢超

站臺是車站上下乘客或裝卸貨物用的平臺，也稱月臺。這里有離別的淚花，這里有情感的風雨，許多故事在這里上演，許多悲歡在這里開始。歌手劉鴻在《站臺》里演唱：“長長的站臺，漫長的等待;長長的列車，載著我短暫的愛……”歌手汪蘇瀧在《站臺》里演唱：“這個送別的站臺，是我們生命里默認的留白……”站臺是情感的風雨臺，是離別的記錄臺。女詩人宮白云在《站臺》里，收斂住感情的淚珠，生發出理性的思考——

有時候，喧鬧比孤獨，

空洞。人群中站著，沒有前世與來生。

悲憤的長鳴，從空氣中迫近，

一個窗口轉瞬即逝。

舉起的手懸在半空，

什么是可以留下的？銼刀似的風，

鋸著骨頭。

大地吞噬一切。

迎來送往，漂泊之河的源頭。

沒有人探詢走下站臺與走上站臺的眼神，

更沒有人探詢眼中的淚

為誰而傾。

柵欄外的天空正落著雨，

這人世的深淵——

天堂和地獄僅僅

一詞之隔。

（選自《東三省詩歌年鑒2010—2014年卷》）

宮白云，女，中國詩歌流派網副總編輯，《特區文學》讀詩欄評薦人，《關東詩人》執行主編，《詩歌風賞》編輯。詩歌、評論、小說等作品散見于各種報刊與選本，獲首屆金迪詩歌獎年度最佳詩人獎，2013《詩選刊》中國年度先鋒詩歌獎，第四屆中國當代詩歌獎（2015-2016）批評獎。著有詩集《黑白紀》，評論集《宮白云詩歌評論選》。現居遼寧丹東。

全詩16行，分為四節，每節4行。面對站臺，詩人作了四個層面的思考。第一個層面，喧鬧的站臺是空洞的。詩的第一句，詩人用“有時候”，冷靜客觀地引出“喧鬧比孤獨空洞”。人在孤獨的時候，什么都可以想，也什么都可以不想，想與不想都似乎是必要的，但喧鬧的站臺上，人來人往，人聲鼎沸。這種表面上的喧鬧是無意義的，有意義的是人離別后內心的孤獨，所以，喧鬧比孤獨顯得空洞。站在人群之中，“沒有前世與來生”之說，只有離愁別恨的現在。汽笛發出“悲憤的長鳴，從空氣中迫近”，也將遠行的人內心的“悲憤”告訴那些送別的人，“一個窗口轉瞬即逝”之后，站臺上什么也沒有了，所有的離愁別恨都回到人的內心之中，回到孤獨之中。

第二個層面，大地吞噬著一切痛苦。在第二節，詩人首先亮出一個特寫，“舉起的手懸在半空”，引起讀者的注意與思考。許多東西都被火車帶走了，也被手掌揮去了，詩人追問，“什么是可以留下的？”只有痛苦留下來，“銼刀似的風，鋸著骨頭”，這種痛苦是撕心裂肺、刻骨銘心的。痛苦撕裂著人心，但“大地吞噬一切”。“吞噬”一詞，極有質感，指寬廣的大地能夠容忍、承受、消化一切苦痛。

第三個層面，沒有人探詢你為誰流淚。第三節，詩人斷言站臺是“迎來送往，漂泊之河的源頭”，許多人從這里開始了人生的漂泊，也有許多人在離別后開始了情感的流浪。人來人往，來去匆匆，各人有各人的故事，各人有各人的淚水，喜怒哀樂，酸甜苦辣，自己的人生況味都品不過來，所以，不會有人多管閑事。“沒有人探詢走下站臺與走上站臺的眼神”，哪怕那些“眼神”充滿憂傷，“更沒有人探詢眼中的淚為誰而傾”，哪怕那些淚花蓄滿眼眶。“沒有……更沒有……”構成遞進句式，強調了痛苦是自己的，只有自己收藏，自己明白。

第四個層面，天堂與地獄僅僅一詞之隔。第四節，詩人先描述“柵欄外的天空正落著雨”，實際上暗指柵欄內人的心靈也飄著情感的雨絲，相互映襯。接著用“這人世的深淵——”，引出“天堂和地獄僅僅一詞之隔”。這是全詩的點睛之筆，高度濃縮了詩人的情感體驗和哲學思考。站臺是人世間的情感深淵，許多人都深陷其中，不能自拔。而詩人是智慧的，明確指出：幸福與痛苦隔著“離別”，天堂與地獄隔著“死亡”……一詞之隔，也是一步之遙，悲歡離合就那么回事，生離死別就那么回事，看淡它們，擦干眼淚，勇敢地面對現實。

宮白云是當代詩壇具有強烈沖擊力的詩人，她的詩雅致、柔韌、深邃、精美，使用的每一個詞語都有很強的生命質感和光芒。她既是個性鮮明的詩人，又是卓而不群的詩歌評論家，憑借敏銳的詩歌天賦與扎實的理論功底贏得廣大讀者的喜愛。獲得首屆金迪詩歌獎年度最佳詩人獎時，評委會給予高度評價：“她的詩歌創作寓意豐富多元，既有對現實介入與生存境遇的深切洞察，又有對心靈體悟反映與情感表現的深度挖掘……她在意象經營、客觀真相揭示中，冒險、孤絕而富有彈性的詩性表達方式，使得詩歌文本在生命體驗與靈魂沖撞之間，獲得獨特審美感受。”宮白云一貫主張：“詩歌語言要充滿彈性和想象力。”這是她的創作心得，也是她的成功實踐。

[作者通聯：湖北應城市教育局]