淺析喬托的作品《猶大之吻》

孫茹

喬托在藝術上開創的人文主義思想和寫實主義的表現方法為繪畫的發展奠定了基礎。喬托的繪畫影響了長達一個世紀之久。盡管他的繪畫主題仍然以宗教內容為主，并且還帶有近似中世紀美術的稚氣，但是在他的繪畫里開始有了相對獨立的世俗精神和相對獨立的客觀精神。在喬托的《猶大之吻》里，就深刻體現出了人文主義思想和寫實主義的表現方法。以圣經故事里的一段故事作為繪畫題材來表現生活的黑暗與光明面，以及正義與邪惡之間的矛盾沖突。

一、喬托簡介

十三世紀的意大利是文藝復興的發源地，喬托是文藝復興時期繪畫領域的代表和佛羅倫薩畫派的創始人。喬托站在文藝復興的門檻上，他的繪畫藝術史成為了中世紀與文藝復興的橋梁，他的繪畫技巧奠定了文藝復興的現實主義的基礎。他突破了中世紀繪畫缺乏藝術生命力的時代，創作出許多富有生命力的宗教作品，喬托的作品具有生活氣息，他所表現出來的人物都是有血有肉有靈魂的，他的著名的作品有《逃往埃及》、《猶大之吻》、《金門相會》、《哀悼基督》等等。其中《猶大之吻》是最著名的也是我喜歡的給我感觸最深的，他可以塑造出正反兩面的典型形象是我最為之佩服的地方。

二、《猶大之吻》獨到的技法特點

（一）《猶大之吻》構圖的人性化傾向

大多中世紀宗教繪畫所采用的構圖都是以三角形或仰視的構圖形式，以凸顯神性的位置，提倡神性，而在喬托的《猶大之吻》里，喬托反對中世紀的神性，提倡人性。喬托用油畫的形式使畫面定格在猶大親吻耶穌的那一瞬間里。畫面的構圖采取了平視角度的構圖方法，前后景人物排列有序明顯加強了空間的深遠關系，和人物主體的表現，畫面正前方的中心是猶大和耶穌，左邊是門徒和士兵在爭吵、斗爭，右邊也站滿了士兵，畫面呈對稱分布。遠處士兵們高舉著火把，一片斗爭嘈雜的景象，遠處的人物一帶而過，近處的人物精心刻畫，這種更能體現出深遠層次關系，讓我能夠完全感受到現實生活的真實，而不是一味的去圖解這段圣經故事。

畫面中最醒目的地方便是在周圍復雜的人群中，猶大那龐大不堪的身體被亮黃色的斗篷包裹著，他抬手緊緊抱住耶穌，臉正湊向耶穌，要與耶穌親吻。說到這個“吻”，我不禁想到，據說在圣經中，吻的象征意義是順服神，相親相愛以及向邪惡屈服。相見親吻本來是祝福與高興的表示形式，而在這里，猶大卻用這樣美好的行動來出賣自己的老師，是極其的丑陋與不堪，令我深感痛恨。猶大抬手的這一吻使斗篷形成了扇面形狀的摺紋，這個摺紋由疏到密向上集中，我想喬托運用這個摺紋的走向目的是要把我的視線引到耶穌和猶大的對立面孔上，我看到了一個鮮明的對比，便是一張既平靜又清瘦的臉和一張既肥胖又焦急的臉，他們互相看著對方，仿佛是眼神的較量。他們分別代表著正義與邪惡，是正義與邪惡的斗爭。耶穌直視叛徒猶大的目光就是畫面的中心，喬托用整體圍繞一個中心的構圖方式來表現整幅畫的主題思想，造型明確易懂。這就是喬托最擅長的捕捉戲劇性關鍵的瞬間，讓這個瞬間變成畫面的中心。

（二）透視原理的嘗試以凸顯人性的地位

在《猶大之吻》里，我覺得喬托的透視關系還是相對處理的很好的，他用透視縮短法來表現空間關系，創造出更加真實、生動的宗教藝術形象。畫面中主體人物和群像人物之間的區分，近處的主體人物形象大，遠處的群像人物小，這樣的區分就拉伸了整幅畫面的空間，讓整幅畫面看起來有縱深感，給人一種無盡的想象空間，這樣的畫面看起來既壯大又宏偉，所描述的故事也因此更加真實。喬托用這樣的透視處理方法把一個平面形式的繪畫構筑成了一個立體的空間場面。這樣的透視繪畫便因此對后世產生了巨大的影響，它決定了西方從十四世紀到十九世紀繪畫的主流方向，并且發現只有在非平面和有一定的深度的三維立體空間的里表現出來的繪畫才能顯示出真實，才能深深吸引到觀賞者的視線。

三、喬托的《猶大之吻》對后世的影響

喬托的《猶大之吻》這幅畫在當時具有開拓的歷史意義，在他的作品當中不僅表現了某正義精神，而且在畫面的構圖、空間透視處理上以及對自然地觀察和背景顏色的改變上，都有了相當大的突破，這對文藝復興的歷史發展起到了很大的推動作用。以至于后來的西方的許多畫家都在效法他的畫風，所以是他為后世的人們在繪畫上開辟了一條新的道路。中世紀的繪畫缺乏藝術生命力，而喬托的創作具有生活氣息，創作出來的人物都是有血有肉有生命力的活生生的人，因為他注重人物心理的刻畫和情感表現。他所表現出的人物和背景的層次結構和三維空間的立體感都是基于他平時對科學理論的理解和對現實生活的實際考察。他著重加強人物畫中的肌理和陰影感，在處理物體的輪廓時加強了一些色調濃淡的變化來突出陰影。它融合了空間與光影，構圖采用活的人物和真實的世界，表達人的氣息，從信仰神變為信仰人，體現了強烈的人文主義思想，以至于人們開始尊重人性和人的價值。所以人們說喬托是為藝術而生的，這樣的說法個人是贊成的，因為是他為我們點起了通往藝術新路的明燈。