新時代曲藝的傳承與創新

李翔

【摘 要】改革開放以來，隨著外來的文化藝術強勢進入國內，高度發達的網絡快餐文化浸透和沖擊，曲藝藝術也同樣面臨著在新時代如何傳承和創新的問題。曲藝要與時俱進，要與時代同步，與人民同呼吸、共命運，在繼承中創新，在創新中發展。

【關鍵詞】曲藝；傳承與創新

曲藝，是我國各民族說唱藝術的統稱，是中華文化中的藝術瑰寶，她是通過說、唱來表達敘述故事的情感、事件以及刻畫人物形象的一種藝術形式。曲藝藝術短小精干，針砭時弊，褒揚真善。一直以來深受廣大人民群眾的歡迎，在眾多傳統藝術當中享有獨特的藝術魅力。然而，改革開放以來，隨著外來的文化藝術強勢進入國內，高度發達的網絡快餐文化浸透和沖擊，曲藝藝術也同樣面臨著在新時代如何傳承和創新的問題。

一、曲藝的傳承

曲藝藝術是人們喜聞樂見的草根藝術，必須深深扎根在人民群眾中間，寫他們的酸甜苦辣，演他們的喜怒哀樂。無論是在歷史上還是在近現代，曲藝就始終沒有離開過最底層的廣大老百姓。那些在街頭巷尾，在田間地頭、在街坊四鄰的飯后茶敘里，都能找尋到藝術的本來，無不充斥著這些故事、笑話，有說、有唱，這就是曲藝。就是這么樸實無華，就這么地道有味兒。她絲毫沒有裝飾和矯情，更沒有陽春白雪般的大氣和雍容。她就是張大爺家的大孫子，她就是王嫂家的二閨女兒。聽起來親切，看著過癮。不知何時，曲藝突然一天上了大雅之堂，眾目睽睽，曲高和寡。離老百姓漸行漸遠，老百姓也就會把你遺忘。故才有呼吁，曲藝回歸大眾，讓這一“下里巴人”煥發應有的青春。怎么回歸？這些新時代的人們，用著現代高科技，看著網絡的PPT，還能再回頭看傳統的曲藝嗎？傳統的曲藝又如何能吸引他（她）們？不得不讓我們更擔憂的是，曲藝藝術在少數民族地區，曲藝曲種規模和影響小，加上人口數量又少，難以抵抗外來藝術的沖擊，使那些原本就缺乏傳承能力的少數民族，加快了曲藝、曲種的流失和失傳速度。必須狠下決心加大搶救力度，依靠特殊的政策措施，給與特別的扶持，才能做到及時、有效的搶救、保護、傳承和發展。“人亡曲散，人走藝亡！這是很多地方曲藝的現實命運。”這絕非聳人聽聞。許多地方曲種雖然曾經風靡一方，但由于青黃不接、后繼乏人，這些曲種就瀕臨失傳，觀眾也就不買賬，導致最終結果就是這些藝術將永久進入博物館，從而漸漸成為非物質文化遺產。然而，在新中國成立之初，我們國家曲藝曾經達到400多種，現如今還能依然活躍在舞臺上的也就是說還能登臺演出的已經剩下不到80種了。這里面還只是像蘇州評彈、東北的二人轉、相聲稍好一點，其他的都只能說在勉強維持中，也就是說每年都有曲藝曲種在消失。我們欣喜的看到，黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央，高度重視傳統文化的發展與傳承，有著幾百年歷史的曲藝藝術又獲重生，曲藝的保護、傳承在繼承傳統中不斷發展和創新。要營造濃厚的輿論氛圍，要有正確的思想指導，讓傳統的曲藝藝術走進校園，走進年輕人的視野，要不斷開展對曲藝知識和如何保護曲藝藝術的宣傳活動，要在中小學甚至大學的教學課程里融入曲藝理論教材的內容，作為義務教育，使之成為日常化、制度化和規范化。要把這種廣大老百姓喜歡的藝術形式，深入到基層，走進群眾中去，同時也走進劇場。而廣大曲藝工作者更應該擔當起普及、宣傳曲藝的重任，這就是傳承。在立足傳統的基礎上，我們要有科學保護的意識，要適應時代、不斷創新，培養曲藝高級人才，通過各種渠道加強對外交流、廣泛宣傳、推廣中國的曲藝。泰戈爾筆下的生如夏花之燦爛，死如秋葉之靜美，被很多人奉為對人生境界之美的體悟，而作為曲藝根植于老百姓一個個普普通通的過日子，根植于老百姓自古以來的胸懷與氣度、仁愛與善良、自信與坦蕩、滋養了中國曲藝的藝術的成長，與當今社會提倡的社會主義核心價值觀個人層面有相同之處。作為當今文化的踐行者與民族文化的傳承人，理當尊重、厚待并繼承民族文化的傳統品格，實現美好民族心靈品性的弘揚與民族文化遺產事業傳承的自然結合，一方面重視民族文化精神內涵的挖掘，加強對民族傳統、地域特點和人文習俗等歷史沿革的考證。另一方面要深入生活，扎根人民，到人民群眾中去，不斷汲取生活養分，在當今紛繁復雜、多元化的社會結構中，始終要把目光投向現實生活和普通百姓，要緊跟時代步伐，緊扣時代脈搏，創作出具有濃郁生活氣息，時代感強的有溫度、有道德、有情懷的曲藝作品。

二、曲藝的創新

與時代同步，與人民同呼吸、共命運，在繼承中創新，在創新中發展，這就是曲藝的與時俱進。在尊重傳統與曲藝藝術本質特色的基礎上，根據新時代廣大人民群眾的審美需求進行必要的改革和新的創造。曲藝的發展與創新，首先要在黨的文藝方針、政策引領下，深入基層、扎根人民，面對人民、敬畏人民、歌頌人民，得到人民的認可。我們的曲藝工作者要書寫人民，要為人民抒懷，說唱人民的心聲，反映人民群眾的思想、生活的感情，與人民群眾同頻共振，曲藝藝術才有活力，曲藝藝術之花才能開的更艷。我們曲藝的創作、表演和理論工作者不僅心里要裝著人民群眾，還要有一心為人民服務的思想，眼睛要盯著文藝市場。假如沒有現代市場意識，不能圍繞演出市場去發展去創新，寫出來的作品沒有新的內涵，就如同無源之水，無根之木，演出來的作品必定沒有新的形式，沒有群眾青睞，那么你的藝術生存出路就要成了問題，與此相反，廣大文藝工作者不但心里要有人民群眾，而且眼里要有市場意識。只有圍繞市場的需求去創作、去表演、去研究有關曲藝理論的新問題、新思想，就會使曲藝事業出現欣欣向榮的新局面。事實證明，在深化文化體制改革的今天，創新是曲藝的生命，不創新就沒有活路，不創新就沒有生存的空間。因此，在新時代文化體制改革的今天，曲藝的發展和創新，必須心貼人民群眾，緊緊盯著市場，按照市場規律來經營和運作。特別是從曲藝發展的戰略出發，創作和演出既要重視社會效益，也不能忽視經濟效益。廣大曲藝工作者要牢固樹立曲藝為人民大眾服務的宗旨，不斷創新，深入到人民生活的第一線，寫出讓人民群眾歡迎和滿意的優秀曲藝作品，在眾多藝術門類中發揮其獨特的優勢。曲藝同時還要在公益性文化服務以及文化市場中發揮一定的作用，更要在文化產業中占有一定的市場份額。要不斷增強曲藝藝術的活力，要勇于創造，不能思想保守、因循守舊、抱殘守缺、不求革新。要在繼承中善于發現曲藝藝術里的過時的、陳舊的，沒有活力的形式。要大膽借鑒和吸收其他的藝術形式，在創新與發展中，除了割除之外，還要學會嫁接。正所謂藝術都是相通的，既可以融合也可以分枝，如相聲劇，是相聲與舞臺喜劇相融合，音樂快板就是快板與音樂舞蹈相融合。許多藝術通過融合，增添了活力，增強了可看性，有了新鮮感，就會出現意想不到的藝術效果。

在繼承中發展與創新，就是不能對傳統曲藝的照抄照搬、盲目崇拜，就違背了曲藝自身發展的藝術規律。在創新曲藝的同時，我們也有必要去引導群眾欣賞取向，群眾在欣賞藝術時有一種對演員個人的審美期盼。不同的演員有不同的“看點”，曲藝藝術尤其是這樣。演員要通過創造一種風格、形象來培養和引導大眾欣賞情趣和審美取向。演員要讓自己的作品充滿新鮮血液，逐漸培養觀眾對自己的興趣。演員要在繼承傳統的基礎上還要不斷有新的創意，把曲藝中的精華充分發揮到極致。要在新的環境下創造與大眾相融合的審美取向和欣賞氛圍，要多出不負這個時代的曲藝精品和經典之作。誠然，曲藝藝術的創新和發展是需要與文化藝術建設的綜合治理的系統工程。在繁榮曲藝藝術以及創造、表演的同時，更要加強曲藝藝術的教育，要有較強的曲藝藝術史論研究，要有完善的曲藝教育體系，要培養曲藝藝術的評論研究人員，借助現代化融媒體，大力宣傳曲藝藝術、普及曲藝知識。廣大曲藝從業者必須提升自身的文化素養、道德涵養和業務水平，不浮躁、不矯情，不求華麗的包裝，只要耳熟能詳。與新時代同步，汲取生活的養分，體味人民群眾的真善美，摒棄社會中的假丑惡。充分發揮曲藝藝術的短小精干和文藝輕騎兵作用，在新時代的文藝征程中，發揮曲藝的文藝輕騎兵作用，用優秀的作品來謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄。在藝術中充分反映現實生活的人民喜怒哀樂，與人民相向而行，做一名有信仰、有擔當、有情懷的曲藝工作者，讓曲藝在新時代大潮中繼承傳統不斷創新。