郭帆：科幻片的特殊性是它與國家的綜合國力相關

李行

導演郭帆（右3）與其他劇組人員。

“我覺得十年差不多能夠追到中等偏上的水準”

中國新聞周刊：從國外走了一圈回來后，你說有種危機感，覺得他們如果學會中國文化這種表達方式，會很快擴大在中國的電影市場。科幻領域會有這種文化差異留給中國的空間。你的危機感是怎么產生的？

郭帆：可能都不只是科幻片，我覺得這種商業類型的電影，也都會存在危機感。前幾年，電視局（指廣電總局）每年都會派導演去到好萊塢交流學習，我是2014年第二期去的，去的是派拉蒙。

現在好萊塢六大電影公司都已經來到了北京，前年分別在北京成立了分公司或辦事處，也就是說，其實他們已經盯住了我們的市場，主要是中國市場太大，它會很快超過北美。什么地方的市場大，好萊塢就會被聚集，然后就把這個地方變成了好萊塢。其實電影工業說得簡單一點，就是一個操作工具，我們有了這個工具，就可以更多地去完成我們想做的事情。

一開始局里并沒有說你們去那具體干什么，就是說交流學習，其實就是讓我們去看到中國跟好萊塢電影工業的差距。當時看了之后覺得差距實在是太大了，簡單來形容，我們更像是手工作坊，而人家是一個產業化、工業化的體系。這是巨大的一個區別，而且這個區別不光是在工具上，還包括管理方式，以及我們的觀念上，這個是全方面的差距。而我們大概要用十年的時間去追趕好萊塢的電影工業。

中國新聞周刊：你覺得十年夠嗎？

郭帆：我覺得十年差不多能夠追到中等偏上的水準。拍攝工業水準，我們大概有25年到30年的差距，我們需要十年來追上;特效大致差距在10到15年。

中國新聞周刊：你合作的幾個后期公司在國內應該也是做得比較好的，他們在國內的生存現狀怎樣的？

郭帆：其實且不說國內頂級的特效公司，即使好萊塢頂級特效公司，如果連續三個月沒活干的話也得倒閉。比如工業光魔，2000人的規模，包括威塔，2000人的規模，這么多人，他們如果沒有活，就一定會出現問題，即便工業光魔也撐不過三個月。國內同行必須得不斷地有類似的這一類片子出現，才能生存下去。

中國新聞周刊：像工業光魔，當時對你們項目很感興趣，后來沒合作是因為報價嗎？

郭帆：對，實在貴太多了。大概差十倍。還有一個溝通成本問題。溝通成本包括兩個方面，第一，不是語言問題，它是文化的差異問題，比如我們一些很傳統的、很中國文化的這些東西，他們可能就根本不能理解，這是一個文化障礙。另外一個障礙是什么？就是說一般這種一線的好萊塢特效公司，都在制作好萊塢一線的大片，那么它很難把好的資源分配給你。

“我覺得每一個導演在現場都是在去演一個導演”

中國新聞周刊：你們在國外走這么多圈，了解到他們當時科幻片的起步階段，跟你現在拍《流浪地球》的這個階段，有什么不同嗎？

郭帆：起步階段，我覺得是接近的，因為科幻片有一個特殊的屬性，就是它跟國家的綜合國力相關，因為科幻片的創作也是基于現實。比方說我們玉兔能夠登陸到月球背面，然后拍照片，那么國人就會堅信我們的航天力量。那么我們在電影中看到我們的航天員，包括空間站，就不會懷疑。所以在一開始美國真正科幻興起的時候，上世紀70年代末期，有另外一個背景。當時處在冷戰的高潮期，所以它從各個方面都需要證明美國是有足夠的綜合國力，然后國內的觀眾也特別希望看到美國是強大的，因為是要對抗蘇聯，這是一個背景。我們現在正好是一個復興期，中國的文化自信，以及我們國民對自己國家的信心會越來越足，這樣的話才能給我們科幻創作提供土壤。

中國新聞周刊：籌拍過程中的預算超支有幾次？

郭帆：大概有兩次。前期拍攝中的超支是由于超期帶來的，因為比想象中的要難拍很多，我們超期超得比較多。另外一個超支是在特效的部分。也跟缺乏經驗有關。

中國新聞周刊：在片場，發生什么事情是你不能容忍的？

郭帆：低級錯誤。因為我們做的這個東西，但凡是因為我們探索工業化過程中所犯的錯誤，或者說我們之前傳統拍攝中沒有過的東西、沒有過的部門、沒有過的職位、沒有出現過的人或做的事情，出現了問題我都可以容忍，因為我們在探索。但是如果常規拍攝中那種基礎性的錯誤一而再，再而三犯的話，我就會比較生氣。

生氣和不生氣其實是需要有規劃的。有時候大家松一點，可能需要用這種方式去讓大家緊一緊;如果大家都很疲憊的時候，也需要用一些放松的方式讓大家能夠松快一點。我覺得每一個導演在現場都是在去演一個導演。

中國新聞周刊：有哪一場戲是你個人特別喜歡，但沒用到電影里的？

郭帆：有一場是韓子航，就是吳孟達老師演的那個角色的回憶，他回憶他年輕的時候，因為我們設定那個年輕角色是一個1999年出生的人，當時他在上海打工，就是在冰天雪地的環境下變回到今天上海的樣子。那段沒用到片子里。

中國新聞周刊：對于中國科幻工業的發展，從扶持的角度講，你覺得哪些方面可以有改善空間？

郭帆：如果從一個良性發展的角度來講，我覺得可能需要更多的補貼，特別是物理特效部門。所謂的物理特效部門，就是我們制作槍支、外骨骼、裝甲這些特殊道具的部門。 如果說待遇，包括社會認同感，達不到創作人員原來的那個行業內的標準的話，他就很難說我不干之前的，我來做這個。包括很多概念設計師是在游戲公司，游戲公司本身薪金就高，他為什么要過來？這不光是一個熱愛這么簡單的事情，他得解決這些問題，所以包括一些海外人員來到國內，他怎么去解決子女問題，配偶問題，住房的問題。

中國新聞周刊：在你個人的評分系統中，假設10分為滿分，你給自己這部戲打幾分？

郭帆：我得加一個認定條件，就以我個人能力來講，我打百分。因為我覺得我和團隊已經竭盡全力了。包括到現在我們的工作人員還有在醫院住著，就是被累倒的。

“我覺得電影不要直接跟民族情緒掛鉤”

中國新聞周刊：你是什么時候覺得自己特別適合做導演的？

郭帆：就是十五六歲的時候吧。 當年看了兩部電影，一個是美國導演卡梅隆的《終結者2》，我覺得那個片子從技術角度，從人性角度，從情懷角度上看，都是無與倫比的，即便是今天，我也拍不出來那種，太厲害。另外一部是陳凱歌導演的《霸王別姬》。看了這兩部影片后，我特別希望去做電影，因為之前小時候喜歡畫畫，我特別希望我的畫可以動起來、有聲音。

中國新聞周刊：你覺得你最擅長和不擅長的地方是什么？

郭帆：我最擅長圖像表達，因為我原來畫漫畫，所以我幾乎可以把所有文字都轉化成圖像。不擅長的是人際關系處理，只不過現在我覺得比原來好很多。

中國新聞周刊：在這個片子制作的過程中，你經歷的最低潮期是在什么階段？

郭帆：后期階段。包括剪輯的尾期和特效的中后段，工作量大到你計算一下，就是不吃不喝不睡，時間都不夠的感覺。那段時間幾乎每天只睡兩個小時。這期間需要不斷地去做心理建設，每天睡覺前都會有疑問，都會自我懷疑，就是人生三問：我是誰，我在干啥，我要去哪兒。基本上都是這種問題。

中國新聞周刊：有答案嗎？

郭帆：沒有，其實就是在想要不要繼續堅持下去。

中國新聞周刊：現在，有些網友說，喜不喜歡這部電影跟愛不愛國畫等號，對此你如何評價？

郭帆：我覺得電影就是電影，最好不要跟民族情緒直接掛鉤。其實這部電影很簡單，就是講的父子情感。

（丁彥婷對本文亦有貢獻）

導演郭帆（右）與演員屈楚蕭在片場。